1975-1976年。 初期編

リトル・リバー・バンドは、1975年3月にメルボルンで、ビーブ・バートルズのギターとボーカル、グラハム・ダビッジのリードギター、グラハム・ゴーブルのギターとボーカル、デイブ・オラムスのベースギター、デレク・ペリッチのドラムとグレン・ショーロックのリードボーカルのハーモニーロックグループとして結成されました。 結成当初は、バートルズ、ゴーブル、ペリッチ、ショーロックの4人がそれぞれ地元の有力バンド出身というオーストラリアのスーパー・グループであった。 バートルスは1967年から1971年までポップ・ロック・バンド、ズート（このバンドがシンガー・ギタリスト、リック・スプリングフィールドのキャリアをスタートさせた）でベース・ギターとボーカルを担当していた

ゴーブルは1970年にアデレードで結成されたフォークロック・グループのアリソン・グロスを率いていた。 彼らはメルボルンに移り、1972年にハーモニー・カントリー・ロック・バンド、ミシシッピと改名し、同年末にバートルスがギターとボーカル、ペリッチがドラムで参加した。 彼らはオーストラリアでチャートの成功を収め、コンサートやフェスティバルのサーキットでファンを増やした。 1971年から1972年にかけて、ミシシッピのオリジナルメンバーは、ドラモンドというペンネームでスタジオバンドとしてもレコーディングを行っていた。 彼らはレイズの曲「ダディ・クール」のノベルティ・カヴァーでゴーセット・ナショナル・トップ40で8週連続1位を獲得した。

ショーロックは1964年から69年までポップ・バンドのトゥワイライト、1969年から71年までカントリーロック・グループのアクシオムでシンガーソングライターとして活躍した。 アクシオンとミシシッピはともにイギリスに移住し、現地のレコード市場に参入しようとしたが、成功には至らなかった。 アクシオンはイギリスに移ってから解散し、ショーロックは1973年に、よりプログレッシブなロックバンド、エスペラントで歌った。 1974年末、バートルズ、ゴーブル、ペリッチ、ショーロックの4人は、ロンドンでタレント・マネージャーのグレン・ウィートリー（マスターズ・アプレンティスの元ベーシスト）と会った。 ウィートリーをマネージャーとして、彼らは1975年初頭にメルボルンで再集結することに同意した。 イギリスではそれぞれ無関心な扱いを受けていたため、彼らは新しいバンドをアメリカで立ち上げることにした。 ウィートリーは、1960年代の音楽シーンにおけるぼったくりの実体験と、1970年代初頭に英国と米国で音楽マネージメントに携わった経験が相まって、リトル・リヴァー・バンドが米国で一貫した商業的、チャート的成功を収める最初のオーストラリアのグループとなることに貢献できたのである。

メルボルンからジーロングまで、駆け出しのバンドが旅をした際に、リトルリバーの道路標識を見て、グレン・ショーロックがこのバンド名を提案するきっかけとなった

オーストラリアに戻ってからもメンバーはミシシッピーという名を使い、75年2月にリハを開始した。 1975年3月20日、彼らはカールトンのマルティーニズ・ホテルで最初の公式ギグを行なった。 バートレスの自伝『エブリデイ・オブ・マイ・ライフ』では、バンド名を変更するに至った経緯を次のように説明している：

と私は、ジーロングのゴルフ・ビュー・ホテルでギグを行うためにプリンセス・ハイウェイを走る車の後部座席に座っていたんだ。 リトル・リバーの出口標識を通過したとき、”リトル・リバー、これはいい曲のタイトルになるな “と言ったんだ。 彼は一瞬のうちに、”おい、リトル・リバー・バンドはどうだ？”と言い出した。

リトル・リバー・バンド（ミシシッピとして）は、1975年2月に最初のトラック、エヴァリー・ブラザーズの曲「When Will I Be Loved」のカバーバージョンを、アームストロングスタジオで録音していた。 しかし、翌月にはリンダ・ロンシュタットのヴァージョンが登場したため、LRBは自分たちのヴァージョンを発表することはなかった。 演奏前に、ギターのグラハム・ダヴィッジがリック・フォルモサに、デイヴ・オラムスがベース・ギターとバッキング・ヴォーカル（元レヴィ・スミスのクレフ）にロジャー・マクラクランに代わった。 リード・ギターはフィル・マニング（元チェイン）を起用した。 マニングはソロ活動で忙しく、Formosaを推薦した。 1975年5月、EMIレコードと契約し、翌月からアームストロング・スタジオでセルフタイトルのデビュー・アルバム（1975年11月）のレコーディングを開始した。 アルバムはバートルス、ゴーブル、ショーロック、ウィートリーの共同プロデュース。 キャンベラ・タイムズのトニー・キャタロールは、11月にこのアルバムを「怒りよりも悲しみの反応を必然的に引き寄せる、欠陥のある作品のひとつ」と評している。 AllMusicのBruce Ederは、「驚くほど強力なデビュー・アルバム」と評している。 Little River BandはKent Music Reportのアルバム・チャートで17位を記録した。 デビュー・シングル「Curiosity (Killed the Cat)」は9月に発売され、Kent Music Reportのシングル・チャートで15位を記録している。 1975年12月、ウィートリーはロサンゼルスを訪れ、キャピトル・レコードのルパート・ペリーがクリスマス・イブに彼らと契約するまで、さまざまなレコード会社にグループを売り込んだ。 リトル・リヴァー・バンドは1976年5月、オーストラリアで2枚目のアルバム『アフター・アワーズ』をEMIからリリースした。 このアルバムはバンドがプロデュースしたが、アメリカでは1980年まで発行されなかった。 アフター・アワーズ』は最高位5位、5月にはシングル「エヴリデイ・オブ・マイ・ライフ」を提供し、トップ30入りを果たした

1976-1982: 1976年8月、フォルモサとマクラクランの両名が入れ替わった。 ギターにデヴィッド・ブリッグス（元サイクル、アヴェンジャーズ、ラム・バンド）、ベースにジョージ・マッカードル（同じく元ラム・バンド）が参加した。 ウィートリーによると、フォーモサはオーストラリア以外でのツアーに乗り気でなかったため、セッション・ミュージシャン、作曲家、編曲家として活動するために脱退した。 グループはまた、マクラクランの後任としてマカードルを迎えることにしていたが、彼もまたセッション・プレーヤーとなり、1976年にカントリー・ロック・グループ、スターズに参加した。 オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーヴォルは、バンドの古典的なラインナップを、バートルズ、ブリッグス、ゴーブル、マカードル、ペリーチ、ショーロックの5人と記載している。 オーストラリアでの成功に刺激され、彼らは初の海外ツアーを行った。 1976年9月17日に英国に飛び、ロンドンのハイド・パークでクイーンのサポートとしてライヴを行った。 その後、9月から10月にかけて、ホリーズのためにヨーロッパの他の地域でショーのオープニングを務めた。 バートルスは、仲間のオーストラリアのバンドに、イギリス市場に挑戦する前に、まずオーストラリアで自分たちの地位を確立するようアドバイスした。 10月には、バージニア州ハリソンバーグのジェームズ・マディソン大学（当時はマディソン・カレッジ）で、アヴェレージ・ホワイト・バンドのオープニング・アクトとして、初のアメリカ公演を行なった。 アメリカでの出演とFM局のサポートにより、「It’s a Long Way There」はビルボード・ホット100で28位となった。

1977年に出演したリトル・リヴァー・バンド（左から）。

リトルリバーバンドのオーストラリアでのセカンドアルバム『アフター・アワーズ』は、米国ではキャピトルから見送られていました。 レーベルはこのアルバムとオーストラリアでの3枚目のアルバム『Diamantina Cocktail』（1977年4月）から曲を選び、同じく『Diamantina Cocktail』（1977年6月）というタイトルのキャピトルのアメリカでの2枚目のアルバムを制作した。 オーストラリア盤はジョン・ボイランとの共同プロデュースで、ボイランはその後2枚のスタジオ・アルバムの共同プロデュースを担当した。 1977年5月、キャンベラ・タイムズのジュリー・メルドラム記者は彼らの地元公演を取材し、バンドを「厳しく鍛錬された」「世界水準でないものは何もなかった」と評した。 彼女はアルバムをレビューしているが、そのアルバムにはオーストラリアに関する記述はなく、彼らがアメリカ東海岸のシーンを目指していると感じ、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、リトル・フィートからの影響が見て取れるとしている。 AllMusicのStephen Thomas ErlewineはUS盤について「ゆったりとした甘いカントリーロックで、バンドのデビュー作に似たサウンドだが、メロディーは少しシャープでキャッチーになり、より充実した良いコレクションになった」とコメントしている。 1978年1月、50万枚の売り上げによりRIAAからゴールド認定を受ける。オーストラリアのバンドとしては初めてのことだった。 リード・シングル「Help Is on Its Way」はオーストラリアで1位を獲得した。 1977年、彼らは主にアメリカでツアーを行い、小さな会場ではヘッドライナーを務め、スタジアムではドゥービー・ブラザーズ、スーパートランプ、アメリカのサポートとして複数のショーに出演した。 8月には、イギリスのレディング・ミュージック・フェスティバルの2日目に、シン・リジィと一緒にヘッドライナーを務めた。 11月には、シドニーとメルボルンのロック・アリーナでフリートウッド・マックとサンタナのコンサートをサポートした。 翌年5月には、100万枚の売り上げによりRIAAからプラチナ認定を受け、オーストラリアで録音されたアルバムとしては初の快挙を達成した。 AllMusicのMike DeGagneは、ショーロックのボーカルが「完璧なMORサウンドを生み出し、彼のクールでさわやかなスタイルが、バンドの初期の作品よりもずっと明白で効果的である」と賞賛している。 Sleeper Catcherは4枚のシングルを提供し、「Shut Down Turn Off」（1978年4月）はオーストラリアでの最高チャート16位を記録した。 しかし、アメリカでは「Reminiscing」（1978年6月）が最高位で3位にチャートインしている。 1978年5月、ペリッチはバーベキューでメチルアルコールに引火し、大やけどを負って入院した。 次のアメリカ・ツアーはキャンセルせず、ジェフ・コックス（元ブライアン・カッド、ブートレッグ・ファミリー・バンド、アヴァランチ）がドラムの代役を務めた。 ボズ・スキャッグス、ジミー・バフェット、イーグルスをサポート。 1978年8月にペリッチがツアーに参加すると、コックスはペリッチのそばで演奏を続け、トロントのC.N.E.スタジアムでイーグルスをサポートした。 ペリッチが回復すると、コックスは脱退した。

キーボード奏者のイアン・メイソンは、LRBの最初の3枚のアルバムにセッション奏者として参加し、1978年秋のオーストラリア公演のいくつかの日程でゲストとして演奏した。 その後、Mal Logan (ex-the Dingoes, Renée Geyer Band) がキーボードで参加し、1978年12月下旬から始まったアメリカ・ツアーに参加した。 ローガンは1981年末までツアー・メンバーとして参加した。

ニマーヴォルは、1978年2月までに「バンド内の摩擦が続き、サイド・プロジェクトによって少しは緩和された」と述べている。 Birtles & Gobleは、LRBで却下された楽曲を披露した。 1978年3月に「Lonely Lives」、1979年3月に「I’m Coming Home」、1980年6月に「How I Feel Tonight」の3枚のシングル、1980年5月にアルバム『The Last Romance』をリリースした。 “I’m Coming Home “はオーストラリアで8位を記録した。 ショーロックのソロ・シングルはボビー・ダーリン「ドリーム・ラヴァー」のカヴァー・ヴァージョン（1979年4月）で、オーストラリアのトップ10に入った。

1979年7月にLRBにとって5枚目のスタジオアルバムとしてリリースされた「ファースト・アンダー・ザ・ワイヤー」はオーストラリアで2位となり、ディアマンティーナ・カクテルと並んだ。 また、ビルボード200のチャートでは10位となり、彼らの最高位となった。 11月には、RIAAからプラチナ・アルバムに認定された。 オールミュージックのマーク・アランは、彼らのことを「ハーモニーの効いたポップな曲と威圧感のないロックのミックス」と評し、幅広い層にアピールしている。 Lonesome Loser」（1979年7月）と「Cool Change」（1979年10月）の両シングルは、全米トップ10にランクインしている。 ブリッグスが「Lonesome Loser」、ショーロックが「Cool Change」を作曲。

1979年1月末、ベーシストのジョージ・マカードルがキリスト教の牧師になるため脱退。 同年7月、バリー・サリバン（元チェイン、ルネ・ガイヤー・バンド）がベースを引き継ぐ。 1980年4月、ウェイン・ネルソン（元ジム・メッシーナ・バンド）が後任を務めた。

1980年のオーストラリアのライブアルバム『Backstage Pass』と『Live in America』は、米国では『Backstage Pass』というタイトルの2枚組としてリリースされた。 ゴーブルは10曲中9曲を作曲または共同作曲し、ボーカルも担当している。 このアルバムには、他にもLRBの卒業生が参加している。 ブリッグス、フォルモサ、ローガン、ネルソン、ペリッチ、サリヴァンなどである。 ファーナムはウィートリーのマネジメント会社と契約していた。

バートルス、ブリッグス、ゴーブル、ネルソン、ペリッチ、ショーロックのラインアップは、ビートルズのジョージ・マーティンのプロデュースのもとモンセラトでLRBの第6作スタジオアルバム『タイム・エクスポージャー』（1981年8月）をレコーディングした。 キャンベラ・タイムズ紙のギャリー・ラファエレは、「イージーリスニングで、要求がなく、楽になり、スローダウンし、年を取っていく」と感じたという。 このアルバムがリリースされる頃には、ブリッグスの代わりにスティーブン・ホウスデン（元ステヴィー・ライト・バンド、インポーツ）がリード・ギターを担当していた。 アルバムはオーストラリアで9位、アメリカで21位を記録し、11月にはRIAAからゴールド認定を受けた。

8月にネルソンがリード・ボーカルを務めたシングル「The Night Owls」はオーストラリアで18位、アメリカで6位を記録した。 ラファエレはこの曲を “LRBがしばらくやってきた中で最もパンチの効いたものだが、それでも中道的なパップ、ハミングしやすい “と評している。 ネルソンはセカンド・シングル「Take It Easy on Me」（1981年11月）でもショーロックとボーカルを分担している。 ニマーヴォルによると、ネルソンの存在はバンド・メンバー間の対立に拍車をかけ、ゴーブルは「ネルソンと交代するようにバンド内で扇動した」

1982-1987年。 ジョン・ファーナム時代 編集

1982年2月、ショーロックはリトル・リバー・バンドを脱退し、ソロ活動を再開するが、全米チャートでの成功はなかった。 ショーロックの代わりにファーナムがリード・ボーカルを務め、『タイム・エクスポージャー』からの3枚目のシングル「マン・オン・ユア・マインド」（ショーロックのボーカル入り）は全米14位となった。 バートルスはブリッグスとショーロックの脱退について次のように語っている：

スタジオでの恥ずかしい瞬間をいくつか覚えているが、彼は自分のやり方が優れていると主張し、どう演奏するか、何を演奏するかを指示される必要はない、とかなり失礼なことを言った。 モントセラトでのレコーディングから帰ってきて、彼の家でミーティングをしているとき、その行為についてかなり声を荒げていました。 ある日のリハーサルの時、彼は私に不満をぶつけてきたんだ・・・。 もうこれ以上一緒に仕事はできないと言ったんだ。 今にして思えば、彼は正しかったと思うし、私にとっては、これがリトル・リバー・バンドの喉をかき切る過ちになったんだ。 初期のLRBのレパートリーをカバーする際、彼は「グレンは僕と違う音域で歌うから、多くの曲でキーを変えなければならなかった」と語っている。 ファーナムをリード・ヴォーカルに迎えた最初のシングル「The Other Guy」は1982年11月にリリースされ、No.1を獲得した。 オーストラリアで18位、全米で11位。 もうひとつのシングル「ダウン・オン・ザ・ボーダー」はオーストラリアで7位となった。

次のシングル「ウィー・トゥー」は、7枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ネット』（1983年5月）からで、全米22位を記録した。 この曲は、グループとアーネ・ローズ（ミシシッピ、レネ・ガイヤー、スターズ）の共同プロデュースによるものであった。 デガンはこのアルバムについて、「ショーロックの指揮下で経験したような成功を収めることはできなかった」と評している。 同じタイプのソフトロックの流動性とゆったりとした魅力は、強制的でやや緊張したような音に取って代わられた”。 1983年、「You’re Driving Me Out of My Mind」がグループ最後のシングルとなり、全米トップ40にランクインした。 バンドは1980年代風のサウンドに移行し、1983年9月にキーボーディストのデヴィッド・ハーシュフェルダー（元ピーター・カップルズ・バンド、ザ・ネットやLRBのショーにゲスト参加）を加えた。 1983年10月、バートルスはゴーブルが取っていたよりハードでプログレッシブな音楽性を好まず、またショーロックのヴォーカルを好んだため脱退した。 バートルスは長編映画『サムシング・グレート』（1985年）と『ブールバード・オブ・ブロークン・ドリームス』（1988年）のサウンドトラックに参加した。 セッション・ミュージシャンとしても活動し、最終的にはアメリカに移住して2000年にソロ・アルバム『Driven by Dreams』をリリースした。 1984年2月にペリッチが同様の理由で脱退し、代わりにスティーブ・プレストウィッチ（元コールド・チゼル）がドラムを担当する。 1985年1月にリリースされた8枚目のアルバム『Playing to Win』は、プロデューサーにスペンサー・プロファーを迎え、よりハードなサウンドに仕上げた。 このサウンドの変化と、非公式に短縮されたLRBというバンド名は、ファンやラジオ局を混乱させた。 オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このアルバムを「強力なアルバムだが、バンドの人気低下に歯止めをかけることはできなかった」と感じている。 オーストラリアでは38位、アメリカのチャートでは75位を記録した。 ビルボード200では、このグループにとって最後のチャートイン作品となった。 タイトル曲はオーストラリアのシングルチャートで59位、ビルボード・メインストリーム・ロックチャートで15位、Hot 100で60位を記録した。 セカンド・シングルの「Blind Eyes」はチャート入りを果たせなかった。

1985年7月、LRBはOz for Africaの慈善コンサート（世界規模のライブ・エイド・プログラムの一部）に出演した。 「Don’t Blame Me」、「Full Circle」、「Night Owls」、「Playing to Win」。 これらはオーストラリアではSeven NetworkとNine Networkで、アメリカではMTVで放送されました。 ABCはライブ・エイドの中継で「Don’t Blame Me」と「Night Owls」を放送しました（「Night Owls」は一部のみ放送されました）。 1986年4月の短いオーストラリア・ツアー終了後、ファーナムはグループを脱退し、プレストウィッチに代わってマルコム・ウェイクフォードがドラムを担当した。 9枚目のスタジオ・アルバム『No Reins』は、ファーナムがまだ乗組員だった頃に録音され、翌月にリチャード・ドッドのプロデュースで発売された。

ファーナムはキャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンに脱退の理由をこう語っている「私は前面に出て、最も気に入られなければならなかった。 というのも、メンバーチェンジや素材など、他の要因もあったのですが、おそらく、思うようにいかなかったので、大きなプレッシャーがありました。 ニマーヴォルはファーナム時代について、「実験がうまくいったことはなかった。 才能が何であれ、アメリカは……を切望していた。 1985年の終わり、LRBが真剣にその将来を考えている間、ファーナムは率先して別のソロ・アルバムの制作に取りかかった」。 ファーナムは引き続きウィートリー（1987年にLRBを退社）のマネージメントを受け、次のアルバム『ウィスパリング・ジャック』（1986年10月）でソロ・キャリアをスタートさせる。 ハーシュフェルダー、マクラクラン、ネルソン、ペリッチはこのアルバムや関連ツアーに参加した。

1987-1998：ショーロックの復帰 編集

ファーナムの脱退後、リトル・リバー・バンドは手詰まり状態だったが、1987年7月にMCAレコードの代表アーヴィン・アゾフがバンドを自分のレーベルに迎えたいと言ってペリッチとショーロックの復帰が決まる。 再結成されたグループはGeoffrey SchuhkraftとPaul Palmerと新しいマネジメント契約を結び、Goble、Housden、Nelson、Pellicci、Shorrockのラインアップに協力して、持ち株会社We Two Pty.を設立することになった。 このとき、彼はWe Two Pty.を設立し、メンバー全員が対等な立場で取締役となった。 1988年7月、ペリッチはグループの前2作のアルバムについて次のように語っている。 “No Reins” と “Playing to Win” の反応は生ぬるいというのは言い過ぎで、まったく反応がなかった”。 キーボーディストのジェームス・ロッシュ（別名ジェームス・スチュワート・パドル・ロッシュ、ジェイミー・パドル）を加えた新生グループは、4月30日にブリスベンで開かれた88年世界博覧会のオープニングでパフォーマンスを行った。 1988年6月には10枚目のスタジオ・アルバム『モンスーン』を発表し、ケント・ミュージック・レポートで9位、オーストラリアのARIAアルバム・チャートで13位となった。 このアルバムはボイランとゴーブルの共同プロデュースによるものである。 キャンベラ・タイムズ紙のリサ・ウォレスは、技術的なスキルを示しているにもかかわらず、革新性に欠けていることに失望した。 ゴーブルとハウスデンの共作によるリード・シングル「ラヴ・イズ・ア・ブリッジ」は5月にリリースされ、ケント・ミュージック・レポートで7位、ARIAシングル・チャートで11位を獲得した。 1989年には、トム・ケリーとビリー・スタインバーグが作曲した「リッスン・トゥ・ユア・ハート」を映画『カラテ・キッド Part III』のサウンドトラックのために録音した。 ロサンゼルス・タイムズのマイク・ベームが5月に行った彼らのライブを取材したところ、「硬く、曲間で言葉に詰まっているようだった」という。 しかし、彼は音楽が始まると何をすべきかを知っていて、フィル・コリンズに似た心地よいハスキーボイスで歌い、簡単にポップにアピールする。 しかし、音楽が始まると、彼は心地よいハスキーな声で歌う。 ショーロックを支える3人のハーモニーは、クロスビー、スティルス&ナッシュに通じるものがあるが、模範的である。 リード・ギタリストは、そのクリーンで叙情的なラインによって、メロディーの強調を強化した。 ゲット・ラッキー』と『ワールドワイド・ラブ』はスイスのヒットパレードでトップ40に入り、後者はオーストリアのÖ3でもトップ40に入った。 ゴーブルは1989年にグループでのツアーを中止し、1992年には完全に脱退し、We Twoからも脱退している。 1989年、ゴーブルの後任として元プレイヤーのピーター・ベケットが加入。 その後、トニー・スキュートー（1990-1992、1993-1997）、リチャード・ブライアント（1992-1993、元ドゥービー・ブラザーズ）らキーボード奏者を経て、1992年9月にネルソンの娘が、バンドで欧州ツアー中にサンディエゴで交通事故に遭い死亡した。 ネルソンはすぐに帰国し、1993年11月のニュージーランド・ツアーではハル・トゥパエアがベースの代役を務めた:200-201 リトル・リバー・バンドはその後、ネルソンが1994年に復帰するまで活動を休止、1995年には4ヶ月半の20周年USツアーに乗り出した。 Ltd. 彼はバンドの米国ツアーのスケジュールにコミットしたくないので、会社の金銭的価値の3分の1のシェアを取った。 ショーロックの代わりにメルボルンのシンガー、スティーブ・ウェイド（元ドルフィン・ストリート）がリード・ヴォーカルを務めることになった。 ネルソンも1996年に脱退し、トゥパエアがベースで復帰した。 このラインナップは1997年後半まで続いたが、HousdenとWadeを除く全員が脱退し始め、Pellicciもその年の12月に再び脱退した。 このため、HousdenはWe Two Pty.の唯一のオーナーとなった。 6166>

1998年-現在。 近年編集

Main article: We Two Pty Ltd v Shorrock (2002)

2006年10月にSeminole Hard Rock Hotel and Casino Hollywoodで演奏するLRB

1998年にHousdenは契約メンバーと共にLittle River Bandを再興した。 ウェイドはボーカルとギターにポール・ギルディア、ボーカルとドラムとパーカッションにケヴィン・マーフィ、ボーカルとキーボードにエイドリアン・スコット（元エアサプライ）、ベースには22年ぶりに復帰したマクラクランが参加した。 マクラクランの2度目の在籍は短命に終わり、彼とスコットは1年で脱退した。 翌年、ネルソンが復帰し、グレン・ライザーがキーボード、サックス、バッキング・ヴォーカルで参加した。 2000年の初めにギルディアとウェイドが脱退し、オーストラリア人のグレッグ・ハインドがボーカルとギターに加わり、ネルソンがリード・シンガーを務めることになった。 ハインド、ハウスデン、マーフィー、ネルソン、リイターのラインアップは、「Where We Started From」（2000年11月）と「Test of Time」（2004年6月）の2枚のスタジオ・アルバムを録音した。

2002年3月にソフトロックトリオとしてBirtles Shorrock Goble (BSG) がメルボルンに結成。 ウィートリーは彼らのマネージャーとして復帰した。 彼らは、LRBの初期の作品を演奏する一連のコンサートを行った。 同年6月、「リトル・リバー・バンド」という名称の使用をめぐる訴訟、We Two Pty Ltd v. Shorrock (2002) がオーストラリア連邦裁判所に持ち込まれた。 Housdenの会社We Two Pty LtdはBirtles、Goble、Shorrockに対して、BSGがLRBの商標、ロゴ、バンド名を使うのを止めるよう求めて提訴したのである。 Housdenは1989年に米国特許商標庁で登録されたこれらの商標のWe Twoへの譲渡と、2000年にBirtlesがWe Twoに「littleriverband.com」のURLの所有権を譲渡したことを示す文書を提出した。

当事者は2002年6月13日に法廷で和解し、We Twoがリトルリバーバンドの名前、商標、ロゴの所有権を持ち、Birtles、Goble、Shorrockが過去の歴史を説明的にのみ、BSGの名前に関連させて広告することはできるとされた。 同年7月12日、Birtles、Goble、ShorrockはWe Twoの課税された費用の半分を支払うよう指示された。 2005年7月下旬の更なる訴訟も法廷外で和解し、トリオはリトル・リバー・バンドとのつながりを宣伝することはできたが、その名で演奏することは許されないことになった。 2004年末、マーフィーとレイターはLRBを脱退し、クリス・マリオンがキーボードで参加、キップ・レインズは2005年初頭にビリー・トーマスに交代するまで一時的にドラムを担当することになった。 Housdenは2006年にバンドでのツアーを停止したが、レコーディングやマネージメントには参加している。 2007年にはRich Herringがリード・ギターを担当し、ドラムは肩を痛めたThomasに代わってMel Wattsが担当した。 2012年、ワッツの代わりにライアン・リックスが参加。

Lehigh Valley Musicのレビュアー、ジョン・モーサーは2013年初頭に彼らのパフォーマンスを観て、彼らが主に1985年より前の素材を演奏し、オリジナルに改善をもたらすことができなかったと感じた。 その8月、LRBはフロンティアーズ・レコードからアルバム「Cuts Like a Diamond」をリリースしたが、その大半は他のミュージシャンによって書かれたものだった。

リトル・リヴァー・バンドは2015年1月にグループの40周年を宣伝するために「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演する予定であった。 LRBが「Reminiscing」を演奏するという宣伝をめぐって初期メンバーから苦情があり、中止となった。 バートルス、ブリッグス、ゴーブル、ショーロックの書いた曲の使用許可は拒否された。 ショーロックはLRBの不当表示について懸念を表明し、「彼らは自分たちの曲や持っている曲で新しく録音したアルバムを宣伝しているんだ。 彼らは3000万枚のアルバムを売り上げたバンドのふりをするのではなく、そうするべきだ」

2015年3月、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムでのグループの出演は、会場側が初期メンバーから、広告での彼らの音源の使用とLRBメンバーによる公演前の全額支払い要求に関する停止命令を受けたため、キャンセルされた。 会場側は後者の要求について、”不合理なだけでなく、習慣的でない “と説明している。 テレビ番組「サンデー・ナイト」のラーニ・サドラーは、このバンド名論争を調査した。 彼女はHousdenに所有権の移転を示す書類を表示するよう求めたが、彼はそれを見つけられずにいた。 ウィートリーは、裁判に登場したときにサインをしたことを覚えていないと主張した。 ショーロックは、ハウスデンと和解して一緒に演奏することを申し出た。 HousdenはSadlerに、オリジナルメンバーがLittle River Bandとして活動することは「この生涯において」許さないと言った。 HousdenとNelsonは、バンドの後のバージョンは、創設者の歌なしで成功しないだろうと認めた。

2015年9月にLittle River Bandはラスベガスのハードロックホテルで行われた年次G2E賞式典でカジノミュージカルエンターテイナーオブザイヤーを受賞しました。 2017年現在、LRBは主に米国でツアーを続け、年間80以上のコンサートを行い、以前の音源を再録している。 バンドのプレス・リリースでは、オリジナル・メンバーの功績や受賞歴を、まるで自分たちのことのように語っている。 LRBのアルバム『Hits Revisited』について聞かれたバートルスは、「あれは私にとってコメディ・アルバムだ・・・」と軽蔑した。 全曲をアレンジし直して、ひどい出来だ。 彼らはトリビュート・バンド以外の何者でもない”。 また2017年、リトル・リバー・バンドは公式ウェブサイトからオーストラリアをブロックした。 彼らはロシアとアフリカも「別の理由」でブロックされていることを挙げている。 バンドのFacebookページへのオーストラリアのアクセスもブロックされた。

2017年11月13日、オーストラリアのトーク番組Studio 10でBirtlesは、創設者が再結成しないことを確認し、「一度折れた我々はすべてそれがそれ以上行くことはないことを実現しました。 名前も何もかも失ったのは残念だが、もし裁判でそのように裁定されたら、できるのはそこから立ち去ることだけだ”。 2018年2月、『Everyone Loves Guitar』でヘリングは「僕らは実際にすべてのヒット曲を再レコーディングし、恥じることなく言うけど、実際に30～40年前の彼らのようなサウンドのバックシンガーを連れてきて、できるだけオリジナルに近いサウンドにしようとしたんだ」と明かした。 かなり誇りに思っているよ」。 2018年にハインドの代わりにナッシュビルのミュージシャン、コリン・ウィネリーがボーカルとギターで採用され、結果的にリトル・リヴァー・バンドにオーストラリア人はいない。

2019年6月25日のニューヨーク・タイムズ誌に、2008年のユニバーサル火災で資料を焼失したとされる数百人のアーティストにリトル・リヴァー・バンドがリストアップされている。 2020年5月、オーストラリアのバンドに捧げられた最大のオンライン博物館、Little River Bandのオリジナル・メンバーが開設された。 6166>

2020年5月より、iTunesなどの主要な音楽・ストリーミングプラットフォームは、オリジナルのリトルリバーバンドと昨日のバンドを別の存在として認識するようになった。 2020年9月18日、バートルズ、ブリッグス、ゴーブル、ショーロックはビデオ会議に参加し、バンドの結成と初期の歴史について話し合った。

2020年12月、ローリングストーン誌オーストラリアはこう報じている。 “バンドの大曲を担当したソングライターたち、グレアム・ゴーブル、グレン・ショーロック、ビーブ・バートルズ、デヴィッド・ブリッグスは、1974年に彼ら自身が発明したバンド、リトル・リバー・バンドとして活動することができないのだ！”と。 リトル・リバー・バンドの偽物が、ヒット曲をクソみたいなバージョンで演奏しながらツアーを続けているのだ。 タイトルの所有者であるStephen Housdenは、オリジナル・メンバーと権利を共有するつもりはないと頑強に主張している。” リトル・リバー・バンドは、ローリング・ストーン・オーストラリアの「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人」号で44位にランクインしている

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