ロックとは

11月 7, 2021

ドライブ感があり、激しく、エネルギッシュで、ほとんど常に大音量のロックは、ヒップホップが主流となる数十年前から最も人気のある音楽形態であった。 50 年近く電波を支配してきたロックは、複雑で叙情的なフォークロックから最も残忍な形態のエクストリーム デスメタルまで、多くのサブジャンルを生み出しました。

そのサブジャンルは非常に多様であるため、ロックは特定の音楽的特徴(次のセクションで説明するように、ほぼすべてのサブジャンルはエレキギターを使用していますが)よりも、その全体的な美学によって定義されます。 ロックは電撃的なエネルギー、特にその創始者たちの若々しく反抗的なエネルギーに満ちている。

おそらく他のどのジャンルよりも、ロックはエレクトリック・ギターというひとつの楽器によって定義されている。 ロック以前は、エレキギターはジャズバンドのバック楽器として、マイナーな存在だった。 しかし、1900年代初頭には、ブルース・ミュージシャンの間で人気が高まりました。 アンプに接続することで、ドラムやマイクを通したボーカルに負けないような大きな音を出すことができたのです。

B・B・キングやジミ・ヘンドリックスといった天才ギタリストは、エレキギターが出すことのできる独特のサウンドを追求しました。 彼らはアンプを使って音を大きくするだけでなく、楽器そのものの音色や特性を生かし、電化された音をそれ自身の楽器として使いました。 例えばヘンドリックスは、アコースティック楽器では不可能な、アンプからのフィードバックによる叫び声をソロに使ったことで有名です。

音楽的には、ロックのサブジャンルは互いに非常に異なっており、異なる種類のスケール、リズム、テンポを使用していますが、いくつかの共通項があります。 ロックの多くはペンタトニック・スケールという、ブルースに由来する素直なスケールを重視しています。 エレキ・ギターを歪ませてマイナー・ペンタトニック・スケールを弾くだけで、初心者でもロックの基本的なサウンドを作ることができます。 5864>

サブジャンルと例

Chuck Berry – Roll Over Beethoven (1956)

初期のロックは「ロック & ロール」と呼ばれており、ブルース、ジャズ、ブギウギから発展した活発な音楽であった。 この時点では、ロック&ロールはR&Bと同じジャンルで、最近ではまったく別のジャンルとして考えられていますが、どちらもこのエネルギッシュな1950年代のダンスミュージックから生まれたものです。

チャック・ベリーなどの初期のロッカーを聴いてみると、速い、シンコペーションを多用したドライビングビート、ドラムとボーカルとギターの組み合わせが強調されている、今日もロックを特徴づける多くの特徴があることがわかるでしょう。 しかし、チャックのギターは現代のロックに比べると、かなりクリーンなトーンであることに注目してほしい。 それは、まだアンプのディストーションが普及していなかったからだ。

何より、この初期のロッカーたちは、ロックにある種のアティテュードを持ち込んだ。 彼らは大胆で反抗的であり、伝統や上流社会の規範にあまり敬意を払わない。 彼らのダンスは、体を曲げたり回したりするもので、1950年代の保守的な社会では淫らな行為とみなされていた。 さらに、初期のロック&ロールのミュージシャンたちは、当時はまったく新しい娯楽媒体であったテレビを先駆的に使っていた。 ジャズ・エイジがそうであったように、無礼講やルール違反はもはやバーやダンスホールに限られたことではなくなった。 ロック&ロールのスターが、アメリカの家庭のリビングルームに突然現れたのだ!

ロック&ロールは、明らかに「レトロ」なスタイルであり、今日のアーティストが自分たちを「ロック&ロール」と表現することはほとんどない。 現在、最も近いのは「ロカビリー」で、これは1950年代風のロック&ロールにパンクロックやカントリーの要素を融合させたアンダーグラウンドなジャンルである。 たとえば

重要なアーティスト

  • Little Richard
  • Chuck Berry
  • Bo Didley
  • Jerry Lee Lewis
  • エルビス・プレスリー

Blues-

  • Elvis Prezley
  • Blues-
  • Colleader
  • Little Richard
  • Little Richard Bo Didley

  • Jerry Lee Lewis
  • など。Rock

    Jimi Hendrix – Voodoo Child (Slight Return)

    すべての現代音楽と同様です。 ロックはブルースにルーツがある。 しかし、その遺産を本当に受け入れているサブジャンルもあれば、そこから遠ざかっているものもある。 ブルース・ロックは、ブルースの伝統を深く掘り下げ、インスピレーションを得ているサブジャンルである。 ブルース・ロックはロックの最も伝統的な形式であると同時に、最も独創的なものでもある。 60年代後半、シアトル出身のブルース・ロック・ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスがエレクトリック・ギターの限界に挑戦し始めたとき、大衆音楽全体の流れが変わりました。 彼はフィードバック音を避けるようにシステムをセットアップする代わりに、その音を受け入れ、ソロに使うようになりました。 5864>

    ブルース・ロックは60年代と70年代以降に人気がなくなったが、現代のロックではまだ大きな役割を担っている。 ブラック・キーズやホワイト・ストライプスなどの人気グループによって、2000年代にはブルース・ロックは再び主流となり、多くの古典的なブルース・ロック・バンドは今でもツアーを続けています(ローリング・ストーンズ、エアロスミス、ZZトップなどが良い例でしょう)。 私たちが「クラシック・ロック」と考える音楽の多くは、ブルース・ロックやヘヴィ・メタル(次章)の初期に由来しています。

    重要なアーティスト

    • ジミ・ヘンドリックス
    • ジャニス・ジョプリン
    • スティービー・レイ・ヴォーン
    • ローリング・ストーンズEric Clapton
    • The Black Keys

    ヘヴィ・メタル

    In Flames – Clad In Shadows

    70年代後期。 ロックミュージシャンの中には、よりダークでヘヴィーなサウンドを取り入れる人も出てきました。 彼らはブルース・ロックのマイナー・ペンタトニック・スケールを使い続けたが、ダイアトニック・スケール(クラシック音楽で使われる、より複雑な音階)をより多く取り入れた。 メタルのルーツは、2つのバンドにさかのぼることができる。 ブラック・サバスとモーターヘッドだ。 サバスはダークで超自然的なサウンドを開拓し、モーターヘッドは過酷で爆発的なエネルギーを開拓した。 5864>

    今日、多くの人が、メタルはロックのサブジャンルではなく、独自のジャンルであると言うだろう – それは何十ものサブジャンルを生み出し、その多くは伝統的なロックとはまったく異なるものだ。 特に注目すべきサブジャンルはデスメタルで、メタルの音楽的アイデアを誇張したものだ。 In Flamesの曲を聴くと、デスメタルの特徴であるヴォーカルの極端な喉仏を聴くことができる。 激しく歪んだエレキギターが織り成す複雑なメロディーは、叩きつけるドラムとボーカルを背景に、まるで音の壁のように立ち上がる。 デスメタルは万人向けではないが、ヘビーメタルの境界を常に押し広げる非常に複雑な音楽形式である。

    デスメタルのパイオニアたちの極端な創意工夫のおかげで、メタルは今日最も人気のあるロックジャンルの一つであり、間違いなく最も創造的である。 たとえば、ブルース・ロックやパンクを演奏するバンドはまだたくさんあるが、ほとんどの場合、1970年代に演奏されたものと非常によく似た音楽を演奏している。 対照的に、メタルは新しいスタイルを進化させ続けている。

    重要なアーティスト

    • モーターヘッド
    • ブラック・サバス
    • アイアン・メイデン
    • メタリカ
    • パンテーラ
    • イン・ザ・シティ
    • Pantera
    • Black Sabbath
    • Motorhead>
    • Metallica
    • Pantera
    • Converge

    Punk Rock

    Rise Against – Savior

    ヘヴィメタルが誕生したのと同時期に。 もうひとつのアンダーグラウンド・ロック・ムーブメントは、別の方向へと進んでいた。 パンクは革命的なジャンルとして考えられた。その先駆者の多くは左派の政治活動家であり、彼らは革命の大義を推進するために音楽を利用したのである。 彼らのサウンドは速く、攻撃的で、しばしばボーカルが「詠唱」のような質を持っていた。

    メタルと同様、パンクは辛辣で非常にエネルギッシュだが、音楽的にはメタルとは正反対である。 メタルが極端に複雑で洗練された演奏を強調するのに対し、パンクのミュージシャンはよりストレートで基本に忠実な美学を好みます。 多くのパンク・ミュージシャンは最小限の訓練しか受けておらず、ヘビーメタルのような精巧な作為よりも、生の感情や基本的なサウンドを好む。 この違いはステージの美学にも表れている。パンクバンドはあまり装飾のないステージで演奏する傾向があり、ファンと同じ高さに立つことが多い。 メタル・バンドはほとんど常に高いステージで演奏し、ライト・ショー、フォグ・マシン、巨大な小道具など、パンクではほとんど見られないものをよく使う。

    今日、ほぼすべての主要都市には、少なくともいくつかのパンク・バンドがある。 このスタイルは、特に若い観客や正式な訓練をあまり受けていない人たちの間で人気があり続けている。 パンクは、大音量のギターとベタベタした酒場の床が好きな人であれば、どんな人にも開かれたもので、そういう人はどの世代にもいるので、パンクはおそらく、ラジオであまり放送されなくても、ずっと人気があるのでしょう。

    重要なアーティスト

    • セックス・ピストルズ
    • ザ・クラッシュ
    • デッド・ケネディBlack Flag
    • Minor Threat
    • Rancid
    • Rise Against

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