Vaudeville is dead. しかし、そうでもないのです。
深夜のスケッチ・コメディ番組、特にサタデー・ナイト・ライブを思い浮かべてください。 大胆で驚くべきスタントを特徴とする競技番組を思い浮かべてください。 旧西部で定着し、アメリカから離れることのなかったダンスガール・ショーを思い浮かべてください。 ニューオーリンズの街角で繰り広げられるバスカーを思い浮かべてください。 ニューヨークの街角のパントマイムを考えてみてください。
Vaudeville はもともと風刺歌を意味する言葉ですが、私たちが評価するよりもずっと古く、また現代的なものなのです。 スタント・ワークの復活、「変わった人間」の展示（今回はより倫理的なアプローチ）、バーレスクなどはすべて、決して消えることのない奇妙で素晴らしいものへの憧れを物語っており、社会政治の混乱と根深い変化の世界では、これまで以上に重要な意味をもっているのである。
サークル／ラグタイムショーでフープを披露する筆者。 Credit: Historia Photography.
ヴォードヴィルの起源はサーカスやサイドショーと深く結びついており、特に旅芸人の側面やアクロバット、今でいうフローアートを使ったものが特徴的である。 全体として、ボードビルの形はバラエティと同義になるほど広範でしたが、バラエティがきわどい意味合いを持つのに対し、ボードビルはバーレスクなどの関連芸術を蔑ろにし、より家族的なものだったと指摘する人もいます。 しかし、その子孫であるリアリティ番組や深夜バラエティと同様に、ボードビルにも、トニー・パスターやベンジャミン・フランクリン・キースといったプロデューサーによって後世に引き継がれたものの、サロンショーに起源を持つ下品な側面はあるのである。
また、単純にばかばかしさを称えるものでもあります。 (ウィキメディア)
バラエティ劇場（60年代に流行したバラエティテレビの起源）は、ヨーロッパの巡回余興にさかのぼることができます。 今日のリアリティ番組と同様に、人々は「現実」にはあまり興味を示さず、「非現実」に興味を示したのです。 1911>
ヴォードヴィルのヨーロッパのDNAが示すように、多くの旅芝居や小屋が移民の家族によって運営されていた。
しかし、残念ながら黒塗りやその他の有色人種の風刺画も同様でした。 実際、「ジム・クロウ」という言葉は、ボードビリアン、トーマス・D・ライスの歌に由来しています。 現在では、こうしたパフォーマンスは、パフォーマンスアートの世界では完全にタブーとなっている。 黒人のパフォーマーたちもプロデューサーから不当な扱いを受けたため、自分たちでブッキングカンパニーやパフォーマンス一座を立ち上げた。 中でも有名なのはパット・チャペルのラビットフット・カンパニーで、フロリダ州ジャクソンビルで生まれた3台の馬車で移動する吟遊詩人ショーで、今でもネオ・ボードヴィルとシルクのシーンが活気に満ちている。
実際、人種差別によるハードルはあったものの、ボードビリアンは、ボードビリアンのジョージ・ウォーカーやバート・ウィリアムス、ショーガールのジョセフィン・ベイカー、腹話術師のリチャード・ポッター（彼らについては後で詳しく説明します）といった一部の有色人種にとって特に力を与えてくれるものであった。
さらに、ボードビルの音楽様式は、アフリカ系アメリカ人の民族音楽から発展したラグタイムと結びついていた。 1911>
一方、映画もある意味ボードビルを取り入れ、アクロバットや何十人もの踊り子、道化師など豪華な舞台を好みました。
1930年代から1950年代に作られた映画では、こうした壮大なシーンが広く受け入れられており、「ララランド」の評論家は「もうこんな映画は作られていない」と嘆いたものです。「1911>
The Ed Sullivan Show は、クラシックなバラエティをテレビに持ちこみました。 エド・サリバン・ショーが現代のアメリカのエンターテインメントに与えた影響は、いくら強調してもし過ぎることはないだろう。 人気ゲストのエンターテインメントと司会者のコメディーとが一緒になった、どこにでもあるような夜のショーを考えてみてください。 スケッチ・コメディ番組、特にサタデー・ナイト・ライブのようなライブ音楽を取り入れた番組は、深夜のエンターテインメントとして定着した。 ディック・ヴァン・ダイク・ショーのプロデューサー、カール・ライナー（『プリンセス・ブライド』の監督ロブ・ライナーの父）が演じるアラン・ブレイディが制作する架空のバラエティ番組、「アラン・ブレイディ・ショー」に出演するアーティストを特集した番組である。 (メタの層はこれで十分だろうか）。 1911>
Dick Van Dyke Showでの人形の使用は、20世紀初頭のボードビル、特に腹話術が人気だったことを彷彿とさせます。
この芸術形式は、ほとんどの人形劇と同様に、演劇と儀式の起源を持ち、イギリスで発展して、そこからアメリカやヨーロッパの他の地域に広まりました。 アメリカで最初の腹話術師が誰なのかを特定するのは難しいが、有名な「飲みながらしゃべる」芸を最初に演じた一人として有名なリチャード・ポッターは、アメリカの初期の重要な人形遣いの一人であり、同様に重要な黒人エンターテイナーであることは確かである。 Punch and Judy by George Cruikshank, 1828年。
ジム ヘンソンは、エド サリバンのフォーマットとそのメタなストーリーテリングを使用してコメディ効果を上げたマペッツで、人形劇とバラエティ ショーの間の歴史的関係を喜んで祝いました。 ヘンソンはまた、人形劇の新しい形である手と棒の人形を導入し、『アベニューQ』や『神に手を』といった番組や、成長を続ける独立系の人形劇シーンで見られる、より大人向けの人形劇エンターテインメントに定着させるようになった。
バーレスクは、オペラやその他の「高級」娯楽を特にパロディにした、凝った衣装の風刺スケッチから始まりました。 今日、同様のショーは、メル・ブルックスやウィアード・アル・ヤンコビックの同類によって行われ、また、「スケアリー・ムービー」などの映画で見ることができます。 やがて酒場が人気を博すと、パスターなどのプロデューサーによってボードビルから追い出されたセクシーなダンスと、禁酒法以前のボードビルにあった下品なコメディが融合されるようになった。 これらの「バーレスクハウス」は、きわどいエンターテイメントの安全な場所となり、有色人種のパフォーマーが出演料を稼ぐための強力なプラットフォームとなった。
上の写真のジョセフィン・ベーカーは、バナナのスカートでやっと胸を隠す演技で有名だが、映画のキャリアも積んでいる。
バーレスクは、20世紀初頭のサーカス／ボードヴィル一家の黒子として、両領域にまたがるパフォーマーをかなり多く擁していたようです。 特に、ベイビージューン、別名デインティージューンとベイビーローズ、別名ジプシー・ローズ・リーの姉妹は、ボードビル、バーレスク、映画にまたがる異色だが主要なキャリアを積んでいた。
バーレスクは、1990年代初頭に2つの主な形態で再登場しました。「クラシック」バーレスクと呼ばれるものですが、実際にはニューオーリンズの伝統に由来するもので、通常、スローミュージック、しばしばジャズに合わせた官能的なアプローチで演じられるもの、そして「ネオ」あるいは「オルタナティブ」バーレスクは、ストーリー性のあるストリップやセクシーダンスを組み合わせています。 後者の一般的なバリエーションには、ギークレスクやホラーレスクがある。 また、バーレスクパフォーマーは、他のボードビルやサーカス形式のスキルや側面でパフォーマンスを強化することがよくあります。 リアリティ番組や深夜番組から現代のサーカスまで、人々はいまだにポップコーンと酒を手に、いわゆる低俗なエンターテインメントを楽しむことが好きだ。 彼女はまた、プロデューサーであり、視覚人類学者でもあります。