この記事は、最も生き生きとした人体を描くために必要なすべてを教える数回の記事の最初のものです。
より技術的な研究への予備知識
身体の技術的な研究は、アーティストにとって必要ではありますが、その結果、固い人物やまとまった印象を与えてしまうことがあります。 これは、実生活での勉強に裏打ちされていない解剖学の勉強の典型です。学生は、観察したものから体を再現するのではなく、学んだことから文字通り体を組み立ててしまうのです。 しかし、人間の姿に生命を吹き込むものは、教えたり、図に書いたりすることはできない。 喜んだり、急いだり、悲しんだり、じっとしていたり、子供っぽかったり、不安だったり、快適だったり、疲れ切っていたり、その姿のエネルギーこそ、生活から「学ぶ」しかないのです。 学ぶ」を引用符で囲んだのは、頭で考えて学ぼうと思ってはいけないからだ（二つの目の間の平均距離は目一個分と学ぶようなものだ）。 それは、頭で考えて学ぶのではなく、体で感じて学ぶからです。 体で感じることができれば、それが絵に反映され、どうすればいいかを考える必要がなくなります。 これは表現力豊かで生き生きとした絵を描くための鍵で、人間以外の、あるいは生きていない被写体にも当てはまります。
下の画像で、2人のキャラクターは基本的に同じ姿勢をとっています。 その微妙な違いは、考え方の違いによるものですが、表情が見えない分、それぞれの考え方がどのように姿勢に影響するかを感じ取ることで、自然に表現することができました。
難しいと思わないでください！
このような場合、内観する能力が重要な資産となります。 私たちはいつも頭を使って学ぶように教えられているので、これが自由にうまく描くための障害になっているだけなのです。 今月の課題は、リラックスして本能的な何かに身を任せることです。
これから行うのは、生きている人々を観察し、そのエネルギーを紙の上にとらえることです。
第一段階。
第一段階：現実の生活から素早く永久的なスケッチをする
あなたが必要とするのは、安いスケッチブック（小さすぎると手しか使えない：腕全体を使う機会を与える）、ボールペン、マーカー、または太いクレヨンなど、大胆で永久的な画びょうです。 私はコーヒー ショップで、外の人々が雨の中を急いでいるのを見ながら、次のページを埋めました。
見てのとおり、これには芸術性はなく、正しい比率を得ようとしたり、最初の爆発から詳細を埋めようとすることもありません。 手足は、その姿勢の印象に応じて、表示されることもあれば、表示されないこともあります。 しかし、これらの落書きは基本的なものでありながら、何かを伝えています。 どこかへ急ごうとしている人々の表情という共通点はありますが、同じではありません。 エネルギーが違うのです。 これが私の言う「エネルギーを捉える」ということで、当面の練習になります！
解剖学を学ぶ前にこれをやっているのは、このスキルが生き生きとした体を描くためのベースとなるからです。 木彫りのマネキン」症候群に陥ってしまうこともありますから、そうならないようにしたいですね。 下のドローイングでは、最終的な線の下にエネルギーのスケッチがあり、その上に適切な解剖学が構築されて、すばやく緩いスケッチのダイナミズムが維持されていることがわかります。 上の群衆をスケッチしているとき、私は、重い荷物を補うために誰かがどのように曲がっているか、この疲れた社会でまっすぐ歩いている人を見つけるのがいかにまれであるか、携帯電話を耳に当てている人がいかに多いか、などに気づきました。 ただ観察するのもいいですし、決して時間の無駄にはなりません。しかし、これらの観察をスケッチするのはもっといいことです：「保存」をクリックして、それらがあなたのシステムに保存されるようなものです。 観察し、スケッチすればするほど、どう描けばいいのかが体に、本能的にわかってくるのです。 これは、第2段階（そしてもちろん、あなたの絵のキャリア）にも便利です。
A Few Tips:
- これをたくさん行い、1日に少なくとも2ページを埋めるようにします。 限られたアーティストとして人生を始めた人からそれを取る：絵を学ぶことは練習についてであり、才能は必要条件ではありません。 絵は描きすぎてもいけないし、描けば描くほど上達が早くなるものです。 だから、熱心に練習すれば、それに応じて報酬を得ることができます。 プロの芸術家は絶えず絵を描き、人生からのスケッチを決して止めない。
- このために鉛筆を使わないでください。 それはあまりにも慎重なツールです。 元に戻すことができない大胆なスイープラインを作ることに慣れる。
- 写真からこれを行うように誘惑されないでください。 私たちは生命エネルギーをスケッチしているのです 静止した写真ではその助けにならないし、考える時間を与えすぎてしまう。 映画からの作業は、必要であれば、あるいは、このエクササイズに慣れてきて、よりダイナミックな動き（スポーツやアクション映画など）に挑戦したい場合はOKです。
- 万一あなたがそういう人（多くの人がそう）なら：自分を批判しないことです。 他の人と同じように、自分の技術を学ぶ間、多くの平凡なものを生み出すという事実を受け入れないと、何も学べないでしょう。 それに、ここでのポイントは「正しく作る」ことではありません。正しく作ることなど何もないし、誰もあなたを評価することなどできません。 ポイントは、このスキルを身につけることであり、それは練習によってのみ達成されるのです。 ずれていると感じるスケッチを消すのではなく、何かを捉えたと感じるものに丸をつけて、自分をほめてあげましょう！
- もしあなたがイライラして、どこにも行けないと感じても、それはそれでいいのです。 ただ、やり続ければいいんです。 最初に空を飛ぼうと決めた人たちが、木の翼を腕に縛り付けて丘の斜面を転げ落ちるのに何年も費やしたことを考えてみてください。
第二段階。 これは同じ練習ですが、参考文献を一切見ずに行います。
ここで「体で感じる」ことが重要です。 被写体を頭の中でイメージすることを排除しているわけではありませんが、それは結果的にそうなるのです。 以下の3分間のスケッチでは、彼らのイメージを捕らえようとしたのではなく、彼らが私の頭の中にしか存在しないにもかかわらず、私に与えた印象を捕らえようとしたのです。 中にはそれほど印象的でないものもありますが、そのようなものの中には、テーブルの上の太った男、額の叩きつけ、剣を持った決意の固い小人、幼児、おどけた少女を見つけることができるでしょう…
では1日2ページを架空の人々が架空のことをすることで埋めてください、しかし彼らを目で観察するより、描こうとしているものを少し感じ取る時間を取ってみてください。 あるものは他のものよりも感じにくいかもしれませんが、それは当たり前のことです。 アーティストというのは、ある意味、俳優と同じようなものなのです！もしあなたが、自分が描いている顔の表情を映してしまったことがあるなら（私はいつもそうです）、私の言っていることがよくわかるでしょう。 俳優と同じように、アーティストもニッチな「役」に特化することもあれば、フェーズ 3 で示すように、さまざまなキャラクター…そして物事に幅を広げることもあります。 人間以外の人物や物体を考える
第1段階、第2段階ともに、動物や自然、無生物にも完璧に適用できます! すべてのものにはエネルギーがあり、すべてのものには個性があります。 個性がないものにも個性があります。
考慮すべき点
正確さについての注意
表現力のあるスケッチは、その対象に対して自由である（実際しばしばそうしなければならない）ことに注意してください。 というのも、私は、機械的に見たものを再現するのではなく、演奏している男性から得た感覚を描いているのですから、それは形だけを捉えることになります。 同じ被写体のスケッチを描いても、見た目は違うが、明らかに同じ被写体であることに変わりはないだろう。 これが、トレースが良い学習ツールでない理由であり、非常にリアルなアートが、印象的ではあっても、退屈で非ダイナミックに感じられる理由でもあります。 生命をトレースしても、実際に生命そのものを伝えることはできないのです。 生命を平面上の線としてとらえる場合、私たちはそれを補うために、何か自分自身の余分な感覚を絵の中に入れる必要があるのです。 だから、医学的に正確な解剖学を学ぶよりも、エネルギーを感じ取ることの方が大切なんです。 生き生きとした絵は、生気のないトレースよりも常に魅力的です（もちろん、それでも正しく見える必要がありますが、完璧なコピーである必要はありません）
これを、主観的な絵と客観的な絵という観点から言うことができます。 建築家やエンジニアが設計図を描く場合、医学のイラストレーター、博物学者は客観的に描く必要があります。 アーティストは通常、主観的に描くことにしか関心がなく（これが最初のレッスンの理由です）、特にスタイルを開発することに疑問がある場合はそうです。 スタイルとは、あなた自身というフィルターを通して表現された現実にほかなりません。 自分で決めて育てるものではありません。 何も考えずにたくさん描いて、描いて、描きまくる、そういう練習をすることで、自分の中のユニークなところから手を動かしていくことができるようになります。 無理に誰かのスタイルを真似ない限り、何年も描いているうちに自分だけのスタイルが少しずつ現れてきます。 何年と言いましたが、尺度は時間というより練習量ですから、そうなることを信じて描いてください。 それと同じで、体を大きくしようと思っても無理で、ちゃんとご飯をあげれば勝手に大きくなる。 それと同じで、自分のスタイルも同じです。 4851>
今月は、3つのフェーズのうち少なくとも2つを試してみてください。 街角の人々やテレビなどで撮影したものを、私たちとシェアしてください。 お互いの印象を共有することで、新しいポーズを学んだり、気づいたりできるかもしれません。 また、Envato Studioでドローイングやスケッチをするアーティストたちの素晴らしい作品をチェックして、インスピレーションを得てください。