JMWターナー作 赤いリギ 水彩画 1842年 30.5 x 45.8 cm.

水彩画とは、顔料を水に混ぜて描く絵画のことです。 水彩画は、薄い水彩画と透明な色彩（ただし、中国の白を加えると不透明になる）が重要なため、あらゆる絵画プロセスの中で、水彩画は固有の繊細さと繊細さで知られています。 水彩画家は伝統的に紙の上で制作しますが、表面の歯は大きく異なります。

アーティストが最初に水彩画を描く方法を学ぶとき、媒体の流動性は、それが絵の具を予測しにくくするため、しばしばつまずきになることがあります。 504>

水彩画家は、ウォッシュ、ウェットインウェットとウェットオンドライの作業、ハイライトのためのリフトアウトとマスキング、および質感効果を達成するために他の数十のテクニックなどの水彩画の技術を使用して、自分の作品の制御と自由のバランスをとる方法を知っています。 しかし、何よりも、水彩画は、水彩画のレッスンと方法が重要であるという前提に立ち返ります。しかし、水彩画家にとって最も重要なのは、手放し、この画材を制御することと解放することのバランスを見つけることです。

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Step by Step 水彩画レッスン

STEP 1 Martinの水彩画用スケッチ。

水彩画のレッスンは、しばしば見るのが一番なので、マーガレット・マーティンのステップバイステップの水彩画デモは、この芸術の学習者にとって特に役に立ちます。 彼女の作品「Country Jewels」は、建築物や風景のシーンに人物を加えて描いた作品です。 STEP 1 Martinは、水彩画の作品の多くについて、まず写真を参考にし、そこから得られる形や構図を評価します。 Country Jewels』では、暖色系の色調にし、人物を入れて面白みを出しました。 フェルトペンで前景、中景、背景を描き、クールグレーのマーカーで基本的な明暗を確認しながら、水彩画のスケッチを描きます。

STEP 2 水彩画を描き始めるマーティンさんは、水彩画用紙に構図を描き、アリザリンクリンソンとウィンザーイエローのウォッシュを前景に塗っていきます。 それが乾くと、背景にはウィンザーブルーのウェットインウェットレイヤーを水彩画家が塗った。 水平線付近でウォッシュが揃い、マーティンはフレンチ・ウルトラマリンとウィンザー・ブルーで遠くの山々を描き加えます。

STEP 3 水彩画家は筆跡を広く保ち、背景の葉っぱを埋めています。

STEP 3 マーティンは、まず構図の中の広い面積の葉を、ウィンザーグリーンとバーントシェンナのブルーシェードを使って描きながら、水彩画を進行させていきます。 森の中央部分の光は、バーントアンバー、コバルトブルー、ウィンザーオレンジ、レッド、イエローを使って描きます。 水彩画家は筆跡を広く保ち、最終的に人物が行くであろう部分を中心に、白の部分を残して描きました。

STEP 4 人物の縁は様々で、水たまりの反射や頭上の鳥が、水彩画に視覚的な面白さを添えています。

STEP 4 水彩画が背景でまとまると、マーティンは中景に焦点を合わせます。 ランナーのエッジは鮮明で拡散性があり、時には水彩画の背景と同じような価値観のものもあります。 影の部分はウィンザーイエロー、ブルー、オレンジ、そしてペリレンバイオレットです。 全体的に同じ色を使うことで、視覚的な統一感と色の調和を図っているのです。 また、水たまりの反射や空の鳥を描くことで、視覚的な面白さを増しています。 出典 504＞ ＜648＞Let Go of the Details for Watercolor Art＜4004＞ ＜8607＞Jim McFarlaneによる水彩画。

Jim McFarlaneは、「シンプルであることがすべて」という観点から、水彩画を教えています。 彼のワークショップでは、生徒が伝統的なアレンジメントを描く場合でも、想像上の何かを描く場合でも、マクファーレンは、水彩画用紙の白を日光に使い、残りのすべての価値を明、中、暗に減らすことを強調する。 「

これらの水彩画のスケッチは、最終的な絵画へのロードマップになり、実際に水彩画ワークショップの生徒たちが、細部を避け、大きな形と価値を捉える方法を学ぶのに役立つため、リラックスすることができます。 マクファーレン氏は、ある水彩画家に対して「あなたは細かいことにとらわれている」と注意を促しました。 色を塗るときに “木 “のことを考えているのがわかるんだ。 木が何であるかは忘れて、大きな図形を描きなさい。 問題は、木を単純な形として見て、それを絵の他の部分と正しい価値関係に置くことができるかどうかです」

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そこから、McFarlaneは学生たちに、イメージを3つか4つの価値領域に縮小するよう勧めています。 これは、水彩画家が、前景、中景、背景のどの領域を絵の焦点にするかを決めるのに役立ちます。 最終段階では、9つの価値尺度を使って描きます。 最も明るい値の領域は、より少ない値でより明るくなります。 中間の値は、より大きく、やや暗い範囲を表し、暗い値は、9値スケールのすべての値と水彩紙の白を表します。 この配置は、すべての視覚情報を単純化する一方で、アーティストが選択すればパターンを変更し、絵の焦点を切り替えることができるため、水彩画には特に有効である。 出典 Watercolor magazine, Spring 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold by Stephen Quiller, 2005, watercolor painting and casein, 32 x 44.（水彩画・カゼイン）。

水彩画家は、完成した作品がオーバーワークに感じられないようにしながら、作品に物語性を持たせるために、十分な細部を繊細にコントロールしながら、新鮮な絵の具の塗布を望んでいます。 そのために、業界で最も明るく賢い水彩画家たちから集めた水彩画のレッスンをご紹介します。アーティストであるジョン・ファラトは、自分の仕事場を例に挙げて、水彩画における準備の重要性を強調します。 彼は、グワッシュ用と水彩用の2つのパレット、水を入れる2つの大きな容器、ウォッシュを混ぜるための3つのカップを並べています。

別のプラスチックカップには、セーブルラウンドや大きなリスフラット、ずんぐりした毛やモップ用のふわふわしたブラシなど、さまざまなブラシが収められています。 それは水彩画を作成するためにブラシを選択することに来るとき、あなたはそれにバネとブラシをしたい、多くの塗料を保持します。滑らかな水彩画の洗浄のために、オブジェクトの周りや紙の上に絵具のビードを作成し、それを維持することですあなたができる限り最高の。

ソフトエッジは、濡れた水彩画の表面で作業した結果生じるものです。 絵の具の表面が乾いている場合は、濡らす必要があり、ブラシ、スポンジ、スプレーなどで行います。 スプレーボトルは下から色を浮き上がらせないので、最も効果的であることが多い。 ブラシで塗る場合は、エッジを削り過ぎないように注意します。 一度だけ行い、その部分を乾燥させます。 ペイントが乾くと、エッジがなじんできます。 出典 ジョン・A・パークス

の記事から引用しました。