吹きすさぶ冬の風、凍りついた窓をたたく音、浮かび上がる彼女の顔の白さ、すべてのイメージが、私にとっての別れと憧れと、どんな子供も耐えなければならない試練の予兆なのです。
ゲルダとケイは、オリジナルの物語の中心にいる少女と少年ですが、犠牲と救済に関する成長した寓話の重みを担い、子供時代の無邪気さから大人になってからの混乱への移行が痛々しいほどです。
ゲルダのケイを探す旅は、神秘的で宗教的なイメージ、謎、魔法に満ちており、友情と放棄、約束と絶望、支配と降伏の険しい縁に沿って歩くことになる。 ケイに対する彼女の深い精神的な憧れは、ケイが女王に呪縛され、心ない肉欲の底流にあるのと対照的である。 女王は冷たく、母性的な温もりに包まれた不気味な計算高い誘惑者である。 6908>
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これは本当に子供のための物語ではありません。
Imagine if Oh, the Places You’ll Goがフロイトによって書かれ、異言で話され、女性の力についての負荷のかかるメッセージを運んできたとします。 「それがどれほど偉大なことかわからないのか？ 人間も獣も皆、彼女に仕えなければならないと感じているのがわからないか？
そしてそれは真実です。ゲルダは、彼女を脅かす気晴らし、偽りの希望、操作の迷路にもかかわらず、旅を完了し、勝利することができます。
その文学的な栄光を映画的に表現するためには、『雪の女王』の物語は、『パンズ・ラビリンス』のギレルモ・デル・トロ、『千と千尋の神隠し』の宮崎駿、『ベルヴィルの三つ子』のシルヴァン・ショメなどの作家／監督によって映画化されなければならないだろう。
アンデルセンの寓話を外科的に再構成し、不気味さを愛らしいものに、そして不安を心に響くものに変える、完璧に縫い合わせた脚本に仕上げるのは、ディズニーに任せておけばよいでしょう。
しかし、感謝祭の週末に公開された長編アニメーション映画「Frozen」は、そのインスピレーションとなった物語からほぼ完全に離れているため、ありのままに受け取れば、予想外に満足できるものでした。
最後の意外な展開により、「真の愛の行為だけが凍った心を解凍できる」という言葉に新しい意味が与えられ、真の愛はロマンチックでもなく求めてもいないことが明らかになりました。 エルサ女王（おそらく、これが前日譚であれば雪の女王自身）と、その妹でゲルダに表面的にしか似ていない、思いやりがあり気まぐれなアナです。
エルサ女王はほとんど危険な感じがしません。 彼女は、妹を自分自身から救うために、ごまかしを見破れないまでも、委任する方法を知っています。 大胆で、欠点があり、決して脅威的ではないアンナは、ポストフェミニスト世代にとって立派なロールモデルです。
この映画の最高のミュージカルナンバー「Everyone’s a Fixer-Upper」が、すべてを物語っています。
それでも、この映画はうまくいっており、北欧の光、フィヨルドの広がり、凍てつく闇など、これ以上ないほど魅力的な映像で、驚きを与えてくれます。 私が観た映画館では、男の子もこの映画を気に入っているようでした
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