The small private Wilton Diptych for Richard II of England, c. 1400, with stamped gold backgrounds and much ultramarine.

中世初期の肖像画のほとんどは寄贈者の肖像画で、最初はローマのモザイク画の教皇や、照明写本の肖像画が中心でした。 同時代のコインと同様、肖像画の試みはほとんどない。 ロマネスク時代には、石造りの墓碑が普及した。 1350年から1400年にかけて、テオドリック師の『忠誠を誓うシャルル4世』のように、フレスコ画やパネル画に俗人が再び登場し、肖像画は再び明確な似顔絵となった。

世紀末頃、ブルゴーニュやフランスでは、小さな木製パネルに、最初は横顔、次に別の視点から描いた現代人の最初の油絵肖像が登場する。 1400年頃のWilton Diptychは、現存するRichard II of Englandの2枚のパネル肖像画のうちの1枚で、同時代の例がある最初のイギリス王です。

中世末の15世紀には、初期オランダ絵画が個人の肖像を発展させる鍵となりました。 ヤン・ファン・エイク、ロベール・カンピン、ロジェール・ファン・デル・ウェイデンなどの巨匠が登場します。 宮廷の人物だけでなく、比較的地味な服装から裕福そうな町人まで、半人前以下の小さなパネル画の肖像画が依頼された。 また、写本に描かれた細密画にも、通常は依頼者の肖像画が描かれている。 宗教画では、寄進者の肖像が聖なる場面に立ち会ったり、参加したりするようになり、より私的な宮廷画では、聖母マリアのような重要な人物が描かれることもあった

• Robert Campin（c. 1375 – 1444） 若い女性（夫とペアで）、1430-1435。

• アルノルフィーニの肖像 ヤン・ファン・エイク作 1434

• ロジェ・ファン＝デル＝ワイデン 女の子のポートレート c.1430-1435. 1460

• 最古の独立した自画像の一つ、ジャン・フーケ、c. 1450

  RenaissanceEdit

  

  Albrecht Dürer, Self-Portrait, 1500

  自然界への関心と古代ギリシャやローマの古典文化への関心から、一部でこのような作品が作られた。 肖像画は絵画と彫刻の両方で、ルネサンス社会において重要な役割を果たし、オブジェとして、またこの世の成功や地位を描写するものとして評価された。 絵画は一般に、バランス、調和、洞察力の新しいレベルに達し、最も偉大な芸術家（レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ）は「天才」とみなされ、商人の地位をはるかに超えて、宮廷や教会の価値ある召使いにまで昇りつめた。

  詩人が人を愛で燃え立たせることができると言うなら…
  画家にも同じことができる…
  恋人の前に
  愛する人の真の姿を置き、
  しばしばそれに口づけし語りかけることができるのである。

  -Leonardo de’ Vinci

  この豊饒な時代に、肖像画のさまざまな形式における多くの革新が展開された。 写本に描かれた細密画の画家たちの技術から発展し、写真の時代まで人気を博した細密画の伝統が始まりました。 1450年から1500年にかけて、イタリアでは古代のメダイヨンに着想を得た横顔の肖像画が特に人気を博した。 また、ルネサンス初期には、メダルの両面像に触発されて、短期間ながら両面絵画が流行した。 また、ルネサンス期の肖像画家は、アポロのベルヴェデーレのような古典的な彫刻に影響を受け、そのポーズが何世紀にもわたって使われ続けている。 レオナルドの『ジネヴラ・デ・ベンチ』（1474-8年頃）は、イタリア美術における最初の四分の三視点の肖像画のひとつとして知られている。 15世紀の北欧の画家たちの写実性と細部描写は、イタリアやスペインの画家たちがまだテンペラを使っていたのに対し、油絵具でより細かい筆致と効果を可能にしたことが一因であった。 イタリアやスペインの画家たちはまだテンペラを使っていたが、ヤン・ファン・エイクは最も早く油絵の技法を開発した画家である。 油絵の具の方が質感や厚みの表現が可能で、厚みを増していく「ファット・オーバー・リーン・レイヤー」（画家の間では「ファット・オーバー・リーン」と呼ばれている）を効果的に重ねることができるのである。 また、油絵の具は乾くのが遅いので、顔の細部を変えるなど、気軽に手を加えることができる。 アントネッロ・ダ・メッシーナは、イタリア人で初めて油絵を活用した画家の一人である。 ベルギーで修行した後、1475年頃にヴェネツィアに定住し、ジョバンニ・ベリーニや北イタリア派に大きな影響を与えた。 16世紀、油彩はヨーロッパ全土に普及し、衣服や宝飾品などをより豪華に表現することができるようになった。 また、16世紀初頭にイタリアで始まり、その後100年以上にわたって北欧に広がった木版画からキャンバスへの移行も、画質に影響を与えた。 キャンバスは木よりも割れにくく、顔料をよく含み、準備も少なくてすむが、当初は木よりもはるかに希少だった。

  北欧では早くから横顔を捨て、リアルなボリュームと遠近感のある肖像画を制作するようになる。 オランダでは、ヤン・ファン・エイクが代表的な肖像画家であった。 アルノルフィーニの結婚》（1434年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー蔵）は、西洋美術における画期的な作品であり、豊かな色彩と精緻なディテールで描かれた初期の全身像の夫婦肖像画の例である。

  

  Hans Holbein the Younger, Portrait of Sir Thomas More, 1527

  Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Hans Holbein the Youngerなどのドイツ有数のポートレート作家は、いずれも油絵技術を習得した人物である。 クラーナハは、当時流行した等身大の全身像を描いた最初の画家の一人である。 当時、イギリスには一流の肖像画家がおらず、ホルバインのような画家はイギリスのパトロンから求められていた。 ホルバインがイギリスで最初に描いた重要なパトロン、トマス・モア卿の絵（1527年）は、ほとんど写真のようなリアルさである。 ホルベインは、ヘンリー8世をはじめとする王室を描いて大きな成功を収めた。 デューラーは優れた下絵師であり、顔全体を描いた自画像など、一連の自画像を描いた最初の大画家の一人である。 また、宗教画のいくつかに自画像の人物（野次馬として）を配置した。 デューラーは13歳のときに自画像を描き始めた。 その後、レンブラントがその伝統を引き継いだ。 フィリッポ・リッピは、よりシャープな輪郭線としなやかな線を生み出し、弟子のラファエロは、その記念碑的な壁画によって、イタリアのリアリズムをより高いレベルにまで高めた。 この頃、ロレンツォ・ロトが得意とした婚約者の肖像画が流行した。

  ルネサンス期、特にフィレンツェやミラノの貴族たちは、より写実的な肖像画を望んだ。 ルネサンス期、特にフィレンツェやミラノの貴族たちは、自分たちの姿をよりリアルに表現することを求めた。 ボッティチェリ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、ドメニコ・ギルランダイオ、ロレンツォ・ディ・クレディ、レオナルド・ダ・ヴィンチらは、従来の宗教画や古典画に肖像画を加え、その技法を発展させていったのである。 レオナルドとピサネロは、世俗的な肖像画にアレゴリー的なシンボルを加えた最初のイタリア人画家の一人である。

  

  Leonardo da Vinci, Mona Lisa or La Gioconda, 1503-1505/1507

  西洋で最も有名な肖像画に、「Mona Lisa」というレオナルド・ダヴィンチの絵があります。 フィレンツェとトスカーナのゲラルディーニ家の一員で、フィレンツェの裕福な絹織物商フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・デル・ジョコンドにちなんで命名された。 モナリザの微笑み」は、顔に微妙なアシンメトリーを適用した好例として有名である。

  暗い部屋の戸口に座っている人の顔には、光と影に非常に高度な優美さが加わっている。 このように影と光が増えることで、顔の表情がより浮き彫りになる。 画家ギルドの会員となり、独立した依頼を受けるようになる。 科学的思考に基づく幅広い興味から、デッサンや下絵は膨大な量にのぼるが、完成された芸術作品は比較的少なかった。

  ラファエロの現存する依頼肖像画は、レオナルドのそれよりもはるかに多く、またポーズや照明、技法もバラエティに富んでいる。 ラファエロの大きな功績は、革命的な革新というよりも、ルネサンス芸術の発展的な流れを強化し、洗練させたことである。 特に集団肖像画を得意とした。 代表作『アテネの学堂』は、古代の哲学者に扮したレオナルド、ミケランジェロ、ブラマンテ、そしてラファエロ自身の肖像画を含む、屈指の集団フレスコ画である。 芸術家の集団肖像画は、これが初めてではない。 その数十年前、パオロ・ウッチェロがジョット、ドナテッロ、アントニオ・マネッティ、ブルネレスキを含む群像を描いている。 ラファエロは出世すると、教皇のお気に入りの肖像画家となった。 しかし、ラファエロのライバルであるミケランジェロは、システィーナ礼拝堂の巨大な肖像画の注文を引き受けるなど、肖像画の注文を断る芸術家もいた。

  1500年頃のヴェネツィアでは、ジェンティーレ・ベリーニとジョヴァンニ・ベリーニが肖像画を独占していた。 彼らは国家の有力者たちから最高の依頼を受けていた。 ベッリーニの描いたドージェ・ロレダンの肖像画は、ルネサンス期の最も優れた肖像画の一つとされ、新しく到来した油絵の技法に精通していたことをよく示している。 また、ベッリーニはヨーロッパで初めて作品に署名をした画家の一人であるが、ほとんど日付は入れていない。 16世紀後半、ティツィアーノも同じような役割を担い、特に王室を題材にした作品のポーズやシッティングのバリエーションを増やした。 ティツィアーノは、おそらく最初の偉大な子供の肖像画家である。 ティツィアーノ以降、ティントレットやヴェロネーゼがヴェネチアを代表する芸術家となり、イタリア・マニエリスムへの移行を促した。 マニエリスムは、アニョロ・ブロンヅィーノやヤコポ・ダ・ポントルモのように、素材の豊かさと優雅で複雑なポーズを強調した優れた肖像画を数多く残した。 ブロンヅィーノは、メディチ家の肖像画で名声を得た。 コジモ1世を描いた大胆な肖像画では、鎧を着た厳格な支配者が右端を警戒の目で見つめており、君主の姿を描く多くの王宮絵画とは対照的である。 12年間ヴェネツィアで修行したエル・グレコは、スペインに渡ってからさらに極端な方向に進み、外見のリアリティを削ぐほどに被写体の「内面」を強調するようになった。 16世紀イタリアで最高の肖像画家といえば、クレモナのソフォニスバ・アンギッソラであり、彼女は個人と集団の肖像に新たな複雑さを吹き込んだ

  フランスでは、フランドルの画家ジャン・クルーエが1525年にフランスのフランシス1世の豪奢な姿を描いたことから宮廷肖像が始まった。 フランシス王は芸術家の偉大なパトロンであり、晩年にはレオナルド・ダ・ヴィンチをフランスに招き住まわせるほどの熱心な美術品収集家でもあった。 モナリザはレオナルドがフランスで亡くなった後、フランスに残った。

  • ピサネッロ、おそらくジネヴラ・デステ、1440年頃

  • サンドロ・ボッティチェリの若い男性、1483年頃。 イタリア初期のフルフェイスポーズ。

  • ラファエルと思われる、1518年頃、イザベル・デ・レケセンス。 ハイ・ルネサンスの様式と形式は、後の大肖像画に多大な影響を与えた。

  • ルーカス・クラーナハ・ザ・エルダー作 クリスティアーネ・フォン・オイレナウ、1534

  • ルクレツィア・パンチャチーノ、Agnolo Bronzino, 1540

  • 教皇パウロ3世と孫たち ティツィアーノ 1546

  • マーテル・ファン・ヘームセルク (1498-1574)、ピーター・ヤン・フォペス家、cfore of the C. 。1532,

  • ティツィアーノ作 シャルル5世、1548年、馬上像の代表的作品

  • イギリスのエリザベス1世の艦隊のポートレート、1588頃。 イングランドのエリザベス1世の様式化された肖像画は、ヨーロッパでもユニークなものだった。

  • 枢機卿の肖像、おそらくフェルナンドニーニョデゲバラ、エルグレコ、c. 1600

    バロックとロココ 編集

    

    レンブラントの群像画『服飾ギルドのシンジケート』1662年。

    バロック時代とロココ時代（それぞれ17世紀と18世紀）には、肖像画は地位と階級の記録としてさらに重要なものになりました。 強力な宮廷に属する世俗的な指導者がますます多くなった社会では、豪華な衣装を着た人物の像は、重要な個人の権威を確認する手段であった。 フランドル地方の画家アンソニー・ファン・ダイクやペーター・パウル・ルーベンスはこの種の肖像画を得意とし、ヤン・フェルメールは主に室内で仕事や遊びをする中流階級の肖像画を制作している。 ルーベンスと最初の妻の婚礼姿の肖像画（1609年）は、夫婦の肖像画の名作である。 ルーベンスの名声は芸術だけにとどまらず、廷臣、外交官、美術品収集家、そして実業家としても成功した。 彼のアトリエは当時最も大規模なもので、肖像画のほか、静物画、風景画、動物画、風俗画の専門家を抱えていた。 ヴァン・ダイクはここで2年間修行した。 イギリスのチャールズ1世は、まずルーベンスを雇い、次にヴァン・ダイクを宮廷画家として輸入し、騎士の称号を与え、宮廷の地位を与えた。 ヴァン・ダイクはルーベンスの制作手法やビジネススキルを取り入れただけでなく、その優雅なマナーや外見も取り入れた。 彼はいつも華麗な服装で出かけ、数多くの凛々しい衣装を身につけ、居室には高貴な食卓を囲んでいたため、これほど多くの王子が訪れ、これほど良いサービスを受けたことはなかった」と記録されている。 フランスでは、ヒアシン・リゴーが、5人のフランス国王の肖像画を描き、王族の顕著な記録者として、同じように支配した

    ルネサンス芸術の革新の一つは、異なる感情に伴う表情の描写の改良であった。 特にオランダの画家レンブラントは、生涯に60点以上の自画像を描き、人間の顔のさまざまな表情を追求しました。 また、16世紀後半にイタリアのボローニャでカラッチ家の画家たちが運営したアカデミアデッリ・インカムミナティが最初の戯画を制作したのも、こうした人間の顔への関心があったからだと言われている。

    

    Velázquez, Pope Innocent X, c. 1650, Doria Pamphilj Gallery, Rome.

    バロック期、特にオランダで大量に生産された群像画。 他のヨーロッパ諸国と異なり、オランダの画家たちは、肖像画を禁じていたカルヴァン派教会からも、ほとんど存在しなかった貴族からも注文を受けることはなかったのである。 その代わり、市民団体や企業などから依頼があった。 オランダの画家ハルスは、流麗な筆致と鮮やかな色彩で、彼が所属していた市民警備隊をはじめとする集団肖像画を生き生きと描いている。 レンブラントはこのような依頼を受け、また、ブルジョワの顧客たちが美術を高く評価し、肖像画だけでなく静物画や風景画も支持したことから、大きな利益を得ることができた。

    多くの需要によって、レンブラントは、キアロスクーロなどの型にはまらない構成や技法を試すことができた。 彼は、カラヴァッジョなどのイタリアの巨匠が先駆けたこれらの革新的な技術を、特に有名な『夜警』（1642年）で発揮しました。 トゥルプ博士の解剖学教室」（1632年）も、レンブラントが群像画を得意とした好例で、死体に明るい光を浴びせて画面中央に注意を引きつけ、服や背景は黒に溶け込ませて、術者や生徒の顔を際立たせている。 また、レンブラントが初めてフルネームで署名した絵でもある。

    スペインではディエゴ・ベラスケスが《ラス・メニーナス》（1656）を描いたが、これは史上最も有名で謎めいた群像画の一つである。 画家とスペイン王家の子供たちを記念して描かれたもので、鏡に映った王家の夫婦が描かれているようだ。 風俗画家として出発したベラスケスは、フィリップ4世の宮廷画家として急速に頭角を現し、肖像芸術、特に群像画の複雑さを拡張することに秀でている

    豊かで複雑な装飾を特に好んだロココの芸術家は、洗練された肖像画の名手であった。 服装や質感の細部へのこだわりは、フランソワ・ブシェによるポンパドゥール夫人の有名な肖像画に見られるように、肖像画がこの世の富の証となる効力を増した。 Huntington Library, San Marino, California

    

    Jean Nocretによる1670年の絵画でローマの神として描かれたフランスのルイ14世とその一族。

    イギリス派の代表的な郷土肖像画家は、イギリスの画家トマス・ゲインズボローとサー・ジョシュア・レイノルズで、彼らも被写体を人目を引くように描くことを得意としていた。 ゲインズバラが描いた「青い少年」は、最も有名で認知度の高い肖像画のひとつで、青い衣装のきらめき感を出すために非常に長い筆と薄い油絵具を使って描かれている。 ゲインズボローはまた、被写体の背景を精巧に設定することでも知られている。

    二人のイギリス人画家は、助手を使うことに関して正反対の意見を持っていた。 レイノルズが定期的にアシスタントを雇うのに対し、ゲインズボローはほとんど使わなかった（20％しか自分で描かないこともあった）。 依頼主が画家から誓約を引き出すこともあり、リチャード・ニューデゲート卿は、ファン・ダイクのイギリスでの後継者である肖像画家ピーター・レリーから、「初めから終わりまで私自身の手で描く」ことを約束させられている。 フランドル絵画の巨匠たちの正確さとは異なり、レイノルズは「優美さと、さらに言えば似顔絵は、あらゆる特徴の正確な類似性を観察することよりも、全体の雰囲気をつかむことにある」と述べて、肖像画へのアプローチを総括している。 また、イギリスでは、ウィリアム・ホガースが、従来の手法にとらわれず、あえてユーモアのある肖像画を制作している。 彼の「パグを連れた自画像」は、自己満足的な絵画というよりも、明らかにペットをユーモラスに描いたものである。 フランスの画家エリザベート・ヴィジェ＝ルブラン、イタリアのパステル画家ロサルバ・カリエラ、スイスの画家アンジェリカ・カウフマンなどが有名である。

    アメリカでは、洗練されたイギリス式の教育を受けたジョン・シングルトン・コプリーが、実物大および細密画の肖像画家の第一人者となり、サミュエル・アダムスとポール・リヴィアの超リアルな絵は特に高く評価された。 また、肖像画をアカデミックな歴史画と融合させる試みも行っており、有名な軍人たちの集団肖像画を制作しているのもコプリーの特徴である。 同様に有名なのがギルバート・スチュアートで、1000枚以上の肖像画を描き、特に大統領肖像画で知られる。 スチュアートはジョージ・ワシントンのレプリカだけでも100点以上描いている。 スチュアートは手早く、コプリーよりも柔らかな筆致で、被写体の本質をとらえた。 また、依頼主のために数種類のレプリカを制作し、依頼主が好きなものを選べるようにすることもあった。 バラ色の頬の色で知られるスチュアートは、「肉は天下の他の物質には似ていない」と書いている。 絹織物店の華やかさを持ちながら、派手な光沢はなく、古いマホガニーの柔らかさを持ちながら、悲壮感はない”。 植民地時代の他の著名なアメリカの肖像画家は、ジョン・スミベルト、トーマス・サリー、ラルフ・アール、ジョン・トランブル、ベンジャミン・ウェスト、ロバート・フェイク、ジェームズ・ピール、チャールズ・ウィルソン・ピール、レンブラント・ピールなどである。

    • 褐色と銀のフィリップ4世 ディエゴ・ベラスケス 1632年

    • ケネルム・ディグビー卿 アントニー・ヴァン・ダイク作 C. 1640

    • レンブラント・ファン・レイン ヤン・シックスの肖像 1654

    • ポンパドゥール夫人のパステル画。 モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール 18世紀半ば

    • Thomas Kerrich (1748-1828), ポンペオ・バトーニ作

    • ジョン・デュラン「ラパルジェの子供たち」1768年 ニューヨーク歴史協会

    • ジョン・シングルトン・コプリー。 ポール・リヴィア 1770年

    19世紀編集

    

    レカミエ夫人（1800）、新古典派流行期、ジャック＝ルイ・ダビッド

    18世紀後半から19世紀初めのこと。 新古典主義の画家たちは、最新のファッションを身にまとった被写体を描くという伝統を受け継いだ。当時の女性たちは、古代ギリシャ・ローマの衣服様式に由来する透けるようなガウンを着ていた。 新古典主義の画家たちは、光の演出によって、顔や手足の質感や単純な丸みを表現した。 フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドとジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルは、この下絵のような技法を得意とし、人物を見抜く鋭い目をもっていた。 ダヴィッドの弟子であるアングルは、被写体の背後に鏡を描き、被写体の後姿を模した肖像画で有名である。 帝位についたナポレオンの肖像は、王宮の肖像画の最高峰である。 (下のギャラリー参照）

    19世紀前半に活躍したロマン派の画家たちは、刺激的な指導者や美しい女性、動揺する被写体を、生き生きとした筆致と劇的な、時にはムーディな照明を使って肖像画として描いています。 フランスのウジェーヌ・ドラクロワやテオドール・ジェリコーは、このタイプの肖像画の中でも、特に颯爽とした騎手像を描いている。 ポーランドのロマン派画家で、騎手の肖像画を描いたのはピョートル・ミハウォフスキ（1800-1855）である。 また、ジェリコーの精神病患者の肖像画シリーズ（1822-1824）も注目される。 スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤは、『La maja desnuda』（1797-1800年頃）など、この時代に最も探索的で挑発的なイメージを描いたほか、シャルル4世の宮廷肖像画も有名である。

    

    Thomas Eakins, The Gross Clinic, 1875

    Gustave Courbetなどの19世紀の現実主義の画家たちは、低・中流階級の人たちを描いた客観的なポートレートを作成しました。 また、ロマンティシズムを発揮し、さまざまな気分や表情の自画像を描いている。 また、オノレ・ドーミエは、同時代の人々を描いた風刺画を多く制作している。 アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックは、ジェーン・アヴリルなど演劇界の名優たちの姿を、動きのある写真に収めた。 フランスの画家エドゥアール・マネは、写実主義と印象主義の間を行き来する重要な過渡期の画家でした。 優れた洞察力と技術を持つ肖像画家で、ステファン・マラルメを描いた作品は、彼の過渡的なスタイルを示す好例である。 同時代のエドガー・ドガは主に写実主義者で、彼の描いた「ベレリ家の肖像」は、不幸な家族を洞察的に描いたもので、彼の最も優れた肖像画の一つである。

    アメリカでは、トマス・イーキンズが、特に仕事中の外科医の肖像画2点や、スポーツ選手や音楽家の活動中の肖像画で、リアリズムを率直に表現し、最高の肖像画家として君臨した。

    

    フィンセント・ファン・ゴッホ《自画像》1887

    1870年代にはリアリストはほとんど印象派に道を譲ることになる。 印象派の画家たちは、収入が少なかったこともあり、家族や友人にモデルを頼み、屋外や光あふれる室内で親密な集団や人物を描いた。 印象派の肖像画は、きらめくような表面と豊かな絵の具のつぶつぶで知られ、親しみやすく魅力的な作品が多い。 フランスの画家クロード・モネとピエール・オーギュスト・ルノワールは、個人と集団を描いた最も人気のある作品のいくつかを制作しています。 フランスで修行したアメリカの画家メアリー・カサットは、ルノワール同様、母親や子どもを描いた魅力的な作品で今日も人気を博しています。 ポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホは、ポスト印象派の画家として、色彩豊かでありながら必ずしもお世辞にも美しいとはいえない、知人の肖像画を描いている。 ジョン・シンガー・サージェントも世紀末をまたいでいますが、彼はあからさまな印象派やポスト印象派を拒否しています。 しかし、印象派や後期印象派を排し、写実的な技法と鮮やかな色彩で、同時代に最も成功した肖像画家となった。 上流階級の家族を中心に、個人と集団の肖像画を得意とした。 サージェントは、イタリアのフィレンツェでアメリカ人の両親のもとに生まれた。 イタリアとドイツ、そしてパリで学んだ。 ヴァン・ダイクに始まるイギリスの肖像画の伝統を受け継ぐ最後の大画家といわれる。 また、アメリカの著名な肖像画家には、海外で修行したウィリアム・メリット・チェイスがいる。 アメリカの社交界の画家セシリア・ボーは「女性のサージェント」と呼ばれ、フランス人の父のもとに生まれ、留学して本国で成功を収め、伝統的な手法にこだわっている。

    アメリカ生まれの国際派画家ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーは、ヨーロッパの画家たちと交流があり、「ウィスラーの母」とも呼ばれる《グレーと黒のアレンジメント、画家の母》（1871）は有名で、優れた肖像画も描いている。 肖像画であっても、同系色の風景画と同様に、ウィスラーは絵画の中の形と色の調和に観客が注目することを望んだ。 ホイッスラーは、色彩のバランスと柔らかな色調を重視し、意図した効果を生み出すために控えめなパレットを使用した。 音楽が音の詩であるように、絵画は視覚の詩であり、主題は音や色の調和とは関係がない」と彼は述べている。 セザンヌの肖像画も形と色が中心で、アンドレ・ドランやアンリ・マティスの肖像画は、さらに極端な色と筆致で占められている。 多くのモダニストたちが写真館に集まり、肖像画を撮影しました。ボードレールも写真は「芸術の敵」だと言いながらも、写真の率直さと迫力に惹かれたようです。 写真は安価な代替手段を提供することで、下層階級の肖像画の多くを取って代わったのです。 トマス・エイキンズやエドガー・ドガのような写実主義の画家は、カメラ撮影に熱中し、構図を決めるのに役立つと考えました。 印象派以降の肖像画家たちは、写真に対抗するために肖像画を再解釈する方法を無数に見いだしました。 サージェントやホイッスラーも、カメラでは捉えられない効果を生み出すために、技法の幅を広げることに刺激を受けた画家たちのひとりです。

    • Francisco de Goya, Charles IV of Spain and His Family, 1800-1801

    • Jean Auguste Dominique Ingres, portrait of Napoleon on its Imperial Throne, 1806, Musée de l’Armée.BHD, 1880年、フランス国防軍博物館に収蔵されたナポレオン像。 パリ

    • ギュスターヴ・クールベ シャルル・ボードレールの肖像 1848

    • ピエール=オーギュスト・ルノワール。 アルフレッド・シスレーの肖像」1868年

    • ジェームス・アボット・マクニール・ウィスラー「グレーと黒のアレンジメント」です。 ウィスラーの母』として知られる『画家の母』（1871年）

    • エドガー・ドガ『カサット嬢の肖像、座ってカードを持っている。 1876-1878

    • ジョン・シンガー・サージェント ロバート・ルイス・スティーブンソンの肖像 1887

    • Paul Gauguin, ひまわりの画家 フィンセント・ファン・ゴッホの肖像 1888

    • Vincent van Gogh, Doctor Gachetの肖像（最初のバージョン）です。 1890

      20世紀編集

      

      ガートルード・スタインの肖像（1906年、ニューヨークのメトロポリタン美術館蔵）。 スタインが肖像画に似ていないと誰かがコメントしたとき、ピカソは「彼女はそうなる」と答えたという。

      20世紀初頭の他の芸術家たちも、肖像画のレパートリーを新しい方向へと広げていった。 フォーヴィス派の画家アンリ・マティスは、肌の色に非自然主義的、あるいは派手な色を使って、力強い肖像画を制作しました。 セザンヌは、肖像画を非常に単純化し、細部の描写を避け、色彩の対比を強調した。 オーストリア出身のグスタフ・クリムトは、ビザンチン様式のモチーフと金彩を用いた独特のスタイルで、印象的な肖像画を制作した。 クリムトの弟子オスカー・ココシュカは、ウィーンの上流階級の肖像画家として重要な役割を果たしました。 スペインの天才画家パブロ・ピカソは、愛人を描いたキュビスムの肖像画をはじめ、多くの肖像画を描いた。 20世紀初頭、フランスの印象派と結びついた傑出した女性肖像画家がオルガ・ボズナニスカ（1865-1940）である。表現主義の画家たちは、これまでで最も心を打つ、説得力のある心理描写を行った。 オットー・ディックスやマックス・ベックマンといったドイツの画家たちは、表現主義的な肖像画の代表作を制作している。 ベックマンは自画像を多く制作し、少なくとも27枚を残している。 アメデオ・モディリアーニは、「人間の内面」を軽視し、形と色彩を厳密に研究する細長いスタイルで、多くの肖像画を描いている。 そのため、本来は表情豊かな目や眉を強調せず、黒く塗りつぶしたスリットやシンプルなアーチにした。

      イギリス美術では、20世紀初頭にヴォルティシストが注目すべき肖像画を描いた。 ダダの画家フランシス・ピカビアは、独自の手法で数多くの肖像画を描きました。 また、タマラ・ド・レンピッカは、流線型の曲線と豊かな色彩、鋭いアングルで、アール・デコの時代を見事に表現した肖像画を描いています。 アメリカでは、1920年代から30年代にかけて、ロバート・アンリやジョージ・ベローズがアメリカン・リアリズム派の優れた肖像画家として活躍しています。 マックス・エルンストは、1922年に描いた『友達みんな一緒』で、近代的な集合肖像画の一例を制作した。

      1930～2000年の肖像画の発展に大きく貢献したのは、主にリアリズムと具象絵画の伝統に基づいたロシアの芸術家たちであった。

      ヨーロッパ（ロシアを除く）とアメリカでは、1940年代と1950年代に、抽象芸術と非具象芸術への関心が高まった結果、肖像画の制作は概して減少しました。 しかし、アンドリュー・ワイスは例外で、アメリカを代表するリアリズムの肖像画家として発展していった。 ワイエスの場合、写実性はあからさまではあるが、絵画の色調や雰囲気に比べれば二の次である。 これは、「ヘルガ」の絵として知られる彼の画期的な一連の絵画で、主要な画家による一人の人物の肖像画の最大のグループ（1971年から1985年の間に、さまざまな環境の中で服を着た、あるいは裸の隣人ヘルガ・テストルフの247点の習作が描かれた）において適切に証明されている。 ルシアン・フロイト（ジークムント・フロイトの孫）やフランシス・ベーコンなどのイギリス人画家が力強い作品を発表しています。 ベーコンの肖像画は悪夢のような質感で注目されている。 2008年5月、フロイトの1995年の肖像画「Benefits Supervisor Sleeping」がニューヨークのクリスティーズのオークションで3360万ドルで落札され、生きている画家の絵画の売却額として世界記録を打ち立てた。

      アンディ・ウォーホルやアレックス・カッツ、チャック・クローズなど多くの現代アメリカのアーティストが人間の顔を作品の焦点としている。 マリリン・モンローを描いた『オレンジ・ショット・マリリン』は1960年代のウォーホルの作品を象徴する初期作品であり、ポップシンガー、プリンスを描いた『オレンジ・プリンス』（1984）は後期作品であるが、いずれもウォーホル独自のグラフィックな肖像画のスタイルを示している。 ジェイミー・ワイエスは、父アンドリューのリアリズムの伝統を受け継ぎ、大統領から豚までさまざまな被写体の有名な肖像画を制作しています。

      • Henri Matisse, The Green Stripe, Portrait of Madame Matisse, 1905

      • Olga Boznańska, Selfportrait, 1906, ワルシャワ国立博物館

      • ウンベルト・ボッチョーニ《自画像。 1906

      • グスタフ・クリムト アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I、1907

      • パブロ＝ピカソ。 ダニエル＝ヘンリー・カーンヴァイラーの肖像、1910年、シカゴ美術館

      • フアン・グリ、パブロ・ピカソの肖像、1912

      • アメデオ・モディリアニ、シャイム・スーティンの肖像。 1916

      • Boris Grigoriev, Vsevolod Meyerholdの肖像。 1916

      • Boris Kustodiev《カピツァとセミョーノフ》1921