アンディ・ウォーホルは、1960年代にキャンベルのスープ缶やマリリン・モンローを描いたポップ・アートの代表作で知られます。 ニューヨークのスタジオ「ファクトリー」で、『チェルシー・ガールズ』などの映画を制作し、イーディ・セジウィックやニコなどのボヘミアンなパフォーマーをスーパースターとみなし、支持を集めました。 また、『インタビュー』誌を共同創刊し、「将来、誰もが15分間だけ世界的に有名になる」と予見的に宣言している。

1. 両親は中欧からの貧しい移民

現在のスロヴァキアの村を出てアメリカに渡ったアンドレイ（またはオンドレイ）とユリア・ウォーホラは、1928年8月6日に息子アンドリュー・ウォーホラをこの世に送り出した。 一家は、ウォーホルの2人の兄を含め、ペンシルベニア州ピッツバーグの労働者階級が住む地域の小さなアパートで、慎ましく暮らしていた。 アンドレイは建設作業員や炭鉱労働者として働いていたが、ウォーホルが13歳のときに結核性腹膜炎で亡くなった。

ウォーホルはビザンチン・カトリック信者として育ち、成人してからも静かに宗教を実践していた。 彼はほぼ毎日、マンハッタンのアッパーイーストサイドにある教会に通い、午後にはミサに参加したり、祈りを捧げたりしていた。 ウォーホルは十字架のネックレスをつけ、ロザリオを持ち歩き、教会が運営する炊き出しに定期的にボランティアとして参加した。 最後の晩餐』シリーズなど、宗教をテーマにした作品もあり、ウォーホルはペンシルベニア州のカトリック墓地に埋葬されている。

1966年と1967年に、ウォーホルはアート、パフォーマンス、音楽、映画への彼の興味を結合するために「爆発するプラスチック必至」と呼ばれるイベントを開催しました。 彼は「Exploding Plastic Inevitable」でヴェルヴェット・アンダーグラウンドを取り上げ、彼のスーパースターの一人であるニコと共演するようバンドに勧めました。 ウォーホルはその後、バンドの共同マネジメントを行い、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコのセルフタイトルのアルバムを制作し、バンドに自分のバナナのアートワークをアルバム・ジャケットとして使用させた。 特にインタビューなどでは、不誠実で軽薄な態度をとることが多く、ウォーホルの本心を探るのは難しい。 しかし、ドレラというあだ名は、彼の受動的で攻撃的な、ジキルとハイドのような性格を伝えている。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー2人は、ウォーホルを偲んで「ソングス・フォー・ドレラ」というアルバムを発表した。 銅の絵の具をベースに、尿を加えて絵の具を酸化させ、独特の色と質感を作り出しました。 ウォーホルは友人たちにキャンバスに排尿するよう勧めた。 食事やビタミンの摂取量が異なるため、尿が酸化する過程で微妙に異なる色を生み出し、銅の絵の具を緑、茶、黄色などさまざまな色調に変化させたのです。 2008年、このシリーズの絵の1枚が約200万ドルで落札された。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカバーアートを手がけたほか、ローリング・ストーンズ、ジョン・ケイル、アレサ・フランクリンなどのアルバムアートワークをデザインしている。 1971年、ローリング・ストーンズのアルバム「スティッキー・フィンガーズ」のジャケットは、ジッパーのついたジーンズ姿の男の股間のきわどいイメージで、グラミー賞の最優秀アルバム・カバーにノミネートされた。 (

7. HIS SILVER WIGS COVERED UP HIS EARLY BALDING.

20代前半、ウォーホルは禿げ始めたので、脱毛を隠すためにウィッグを着用していました。 彼の銀色のウィッグは、彼のボヘミアンなイメージとアバンギャルドな神秘性に貢献し、何十ものコレクションを持っていた。 1986年に発表されたウォーホルの代表的な自画像シリーズ「Fright Wig」では、彼の（偽）髪がまっすぐ上に突き出ているのがわかる。 2010年、紫色の自画像がサザビーズで3200万ドル以上で落札された。

1972年に亡くなるまで、ジュリア・ウォーホラは息子の身近で常に一緒だった。 母と息子は、20年近くニューヨークで共に暮らし、仕事をした。 ジュリアは彼の映画『ミセス・ウォーホル』に出演し、彼のプロジェクトにカリグラフィーやレタリングを提供した。 ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館には、彼女のドローイングのコレクションが展示されている

9. トルーマン・カポーティは彼を敗者と呼んだ」

ウォールはトルーマン・カポーティの作品とライフスタイルを賞賛したが、劇作家の彼はそうは感じなかった。 カポーティは、有名になる前のウォーホル（カポーティは本質的に自分をストーキングしていたと主張）との出会いを回想し、このアーティストを「何も起こらないことが分かっている、絶望的な人間の一人」と表現しています。 絶望的で、生まれつきの負け犬で、私がこれまで見た中で最も孤独で、最も友情のない人間だ」。 この残酷な描写にもかかわらず、カポーティは後にウォーホルに心を寄せ、二人は時々ランチをし、『インタビュー』誌で共同制作を行った

しかし、彼らの関係はBFFというよりフレネミーであった。 ウォーホルは、カポーティの脚本はひどいものだと言い、1980年には、作家が非常によそよそしくなり、親しみがなくなったと報告している。「奇妙なことに、彼は、宇宙から来たボディ・スナッチャーみたいなもので、同じ人間なのに、同じ人間とは思えない」

10． 1968年、ヴァレリー・ソラナスはファクトリーでウォーホル（と美術評論家のマリオ・アマヤ）を射殺した。 ウォーホルは命がけで戦い、胸の傷から回復するのに2カ月を費やした。 ソラナスは、政府転覆と男性排除を主張し、偏執狂的な統合失調症と診断された過激なフェミニスト作家で、ウォーホルの映画『私、男』に出演していた（階段で話しているのがソラナスである）。 彼女はウォーホルが自分の人生を支配していると感じ、頭にきて、彼を撃った。 それから約20年後の1987年、ウォーホルは胆嚢の手術後に心臓発作で亡くなりましたが、おそらく銃創の合併症が原因だったのでしょう。

1959年、ウォーホルは友人のインテリアデコレーター、スージー・フランクフルトと共同で、『ワイルド・ラズベリー』という料理本を制作した。 ウォーホルとフランクフルトは、スタイリッシュなフランス料理本のジャンルを嘲笑しながら、「オムレツ・グレタ・ガルボ（一人で食べてください）」「ロースト・イグアナ・アンダルシア」「闘魚のゲフィルテ」といった「料理」のレシピを書いている。 手作りの料理本にはウォーホルのイラストが 19 点掲載されていたが、『ワイルド・ラズベリー』は商業的な成功を収めなかった。 ピッツバーグは、彼のファンにとってのメッカです。

1994年から、ピッツバーグのAndy Warhol Museumでは、彼の絵画、デッサン、彫刻、映画、写真などウォーホール関連の宝庫を紹介しています。 また、『インタビュー』誌、録音、日記、ウィッグ、大量の香水コレクションなども展示されています。 おそらく最も興味深いのは、30年以上にわたる彼の新聞、ビジネス文書、子供の頃の思い出の品を収めた600個以上のウォーホルのタイムカプセルを所蔵していることです。