私は長い間アーティストと共に仕事をしたり観察するという特権を持っていました。 ギャラリーのオーナーとして、作品の強力なセールスを構築したアーティストのキャリアを見ることに、特に関心を持ってきました。 そのようなアーティストは、自分の時間をすべてアートに割くことができる売上を上げることができるのです。

今日は、このようなアーティストが成功するためにとっている戦略のいくつかを紹介したいと思います。 しかし、その前に少し自己紹介をさせてください。 私はジェイソン・ホレイズと申します。 アートビジネスにおける私の経験や洞察を、アーティストやギャラリストと共有するためのフォーラムとして、2008年にRedDotBlogを設立しました。 ここでお伝えする戦略は、アーティストにとって重要なものだけではないことは確かですが、これらの核となる戦略は、あなたの成功に大きな影響を与えるでしょう。 これらの要素を考慮し、ブログの他の記事もぜひご覧になってください。 この情報が役に立つと思われた方は、メーリングリストに登録し、より良いアートビジネスを構築するための無料アップデートを受信してください。

戦略その1: 成功するアーティストは、自分にとっての成功を定義する

アーティストが成功するキャリアを築く方法について話し始める前に、成功の定義がアーティストによって大きく異なる場合があることを理解しています。 そのようなアーティストにとっての成功は、ユニークで革新的な作品を作るという満足感から得られるものです。 また、自分の才能を他人と共有することのスリルを味わい、自分の作品に賞賛を浴びるアーティストもいる。

私は、アーティストが創作する動機となり得る3つの主要分野、すなわち、芸術的な卓越性、認知、経済的安定性を見てきました。 図にあるように、この3つは重なり合うことがあります。 最大の成功は、この3つをバランスよく達成したアーティストにもたらされますが、3つの領域すべてで成功を収めるには、一生をかけなければなりません。 たとえば、優れた芸術性に重点を置いている芸術家は、スタジオワークに全力を注ぐかもしれません。 自分の作品を公開したり、販売したりすることには、ほとんど時間をかけないかもしれません。 このアーティストは、生きていくために副業をしたり、消耗品を買ったりと、他の方法を見つけなければならないかもしれません。

認知度を追求するアーティストにとっては、優先順位が違ってくるでしょう。 どんなアーティストも真空中では制作しませんし、多くの人は、観客と共有するまでは、どんな作品も完成しないと主張するでしょう。 多くのアーティストが、自分の作品を共有する機会に飢えているのです。

最後に、一部のアーティスト（起業家的アーティストと呼ぶことにします）にとっては、幅広い観客にアピールする作品を作ることに集中することが最も自然なことだと感じています。 このようなアーティストは、情熱と販売努力を一致させ、創作だけでなく、潜在的な買い手の前に作品を出すことにも重点を置いています。

認知されることに興味があるアーティストは、展覧会に応募したり、国内のアーティスト協会で署名的地位を獲得することに集中するかもしれない。

自分の芸術作品のビジネスを構築しようとしているアーティストは、作品を販売する機会を追求するでしょう。 芸術祭やギャラリーの代理が最優先かもしれません。

あなたにとって、成功とは何かを決めることができるのは、あなただけなのです。 私はギャラリーのオーナーとして、作品を売ることに重点を置いているので、今日の記事では、アーティストが作品を売ることでより成功するための原則を中心にお話ししようと思っています。 しかし、アーティストにとって、売上だけが唯一の価値ある目標ではないことを認識しておきたいと思います。

また、上記の3つの分野で成功するには、時間と多大な努力が必要であることを指摘することも重要です。

この戦略を実行する

ベン図を使って、自分の主な動機が何であるかを決めます。

戦略その2: 成功するアーティストは制作に定期的な時間を割く

前述したように、アーティストとして成功するためには、時間と努力が必要です。

私が見てきた成功したアーティストに共通する特徴があるとすれば、それは、働くことを恐れていないことです。 成功するアーティストは、創造的な努力に専念しています。

アートを売るということは、数字のゲームなのです。 安定した売上を上げるには、さまざまな場所で、多くの潜在的な買い手の前に作品を置く必要があります（これについては後述します）。 複数の会場を維持するためには、強力で大規模な作品群を持つ必要があります。

結局のところ、これを達成する最善の方法は、フルタイムでアートを追求することなのです。

フルタイムでアートを追求することは大変な挑戦であり、生活や家庭の事情で、フルタイムでアートを追求するために安定した仕事を辞められない場合もあることは理解しています。 そんなことはありません。 私は、あなたが利用可能な時間を見て、あなたが創作と他のコミットメントを満たすことの両方を可能にするスケジュールを設定することをお勧めします。

週末や仕事で長い一日を過ごした後に制作するのは、非常に大きな鍛錬が必要です。 その鍛錬は、売れる作品を生み出すために非常に重要なものとなります。

この戦略を実行する

カレンダーやスプレッドシートで、1週間のスケジュールをプロットします。

Example Schedule – Part-Time Artist (Excel Spreadsheet Download)

Other considerations:

スケジュールを家族や友人と共有し、あなたの創造時間を守るために協力してもらうように頼みます。 彼らに自分のアートがいかに重要かを伝え、賛同を得ることができれば、スケジュールを守る可能性がはるかに高くなります。 これは答えにくい質問で、アーティストによってその数はかなり大きく異なるからです。 年間100点以上制作するアーティストもいれば、30点以下のアーティストもいます。

素早く制作するアーティストもいれば、集中的にディテールを必要とするアートもあります。 具体的な目標数を示すのではなく、昨年1年間を振り返って、自分が制作した作品の数を計算してみてください。 昨年1年間に制作した作品数がわかったら、来年は25％増を目標にしましょう。

戦略その3． 一貫した作品群を作る

アーティストとして、あなたは自由に好きなものを作ることができます。 自分の想像力をかきたてるような題材を追求し、自分がワクワクするようなスタイルで描くことができるのです。

特にアートキャリアの初期段階にあるアーティストにとっての課題は、自分が何に情熱を注いでいるのかを見つけることです。 すぐに明確な芸術的ビジョンを持つアーティストもいますが、ほとんどのアーティストは、自分の情熱がどこにあるのかを発見する前に、実験と探求をしなければなりません。 あるアーティストは、始めたばかりのころにさまざまなメディアに挑戦し、またあるアーティストは、幅広い主題やスタイルを探求します。

このような探求は、アーティストの専門的な成長において健全かつ必要なことです。 アーティストが売上を上げ、自分のアートを軸にプロのキャリアを築く方向に進み始めると、アーティストがまとまった、識別可能な作品群に焦点を当て始めることが重要になります。 商業的に成功しているファインアーチストの作品を見ると、ほとんどすべての人が、認識できるスタイルを開発し、作品を結びつける作品における一貫性を培っていることがわかります。 単に、作品をうまく売りたいのであれば、コレクターが簡単に自分のものだと認識できるスタイルを確立する必要があるということです。

私がアーティストの作品を見て一貫性を判断するとき、確かに主観的ではありますが、ある簡単な尺度を使用します。 私は6つの基準

• 主題
• スタイル
• テーマ
• パレット
• 媒体
• プレゼンテーション

アーティストは私に提示されている仕事全体で6基準のうち4つの一貫性に到達していれば、通常その仕事は一貫性があると判断されるでしょう。

つまり、作品にある程度のバラエティの幅を持たせることができるのです。 主題、スタイル、テーマ、パレットが一貫していれば、いくつかの異なるメディアで、さまざまなプレゼンテーションをしながら仕事をすることができます。

例

ザナドゥ・ギャラリーのアーティストの中からいくつかの例を見てみると、さまざまな方法で一貫性が達成されていることがわかります。 6946>

コロンビア生まれのアーティストGuilloumeは、彫刻と絵画の両方を制作していますが、彼の主題、スタイル、テーマ、パレットは一貫しているので、プレゼンテーションやメディアにおける多様性は彼の一貫性を妨げるものではありません。

この戦略を実行する

自分の最近の10作品を見て、6つの一貫性の基準から見て、どれだけ一貫性があるか自問してください。

自分の一貫性を判断するのが難しい場合は、スタジオに客観的な立場の人を連れてきて、一貫性のある作品を見てもらいましょう。 理想的なのは、アートの世界での経験がある人、つまり、尊敬する作品を作っているアーティスト仲間、ギャラリスト、インテリアデザイナーなどです。

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戦略その4：ビジネスを整理する

この戦略は読んでいて一番ワクワクしないかもしれませんが、アート ビジネスで長期間成功するには、整理は不可欠です。 売上を上げることが目標なら、あるいは芸術で生計を立てることが野心なら、芸術制作をビジネスとしてとらえる必要があります。 芸術とビジネスは相容れない、ビジネスを持ち込むと芸術の純粋さが損なわれる、と感じるのでしょう。 自分のアートを中心に、うまく運営され、よく組織されたビジネスを構築することで、作品が売れ始めたときに多くのアーティストを取り巻く混乱やフラストレーションを避けることができるのです。

私が一緒に仕事をしているアーティストたちは、自分のアートのビジネス面について、とてもよく整理されています。 彼らは、自分のアートビジネスの可動部分のすべてを追跡できるようなシステムを導入しています。

• Inventory Tracking
• Accounting
• Shipping/Logistics
• Marketing

このブログの他の投稿で、ビジネスを整理するために使用するツールや、アーティストが使用しているツールをいくつか紹介してきました。 アーティストによって、ビジネス上のニーズは異なり、そのニーズを満たすために最適なツールも異なるでしょう。 重要なのは、これらの重要な分野を整理することを約束することで、売上の増加に合わせてビジネスの規模を拡大することができます。 これらのアーティストは、ビジネスに取り組むためにアシスタントを連れてきています。 アシスタントは、配偶者やその他の家族であることもあります。 他のアーティストにとっては、週に数回スタジオに来て手伝ってくれる人を雇うことがより良い選択肢となります。

この戦略を実行する

アートワーク、財務、出荷を追跡する現在の能力を評価する。 ビジネス活動を追跡できる強固なシステムとルーチンがありますか。

ビジネスを追跡するのに理想的なシステムの要件をリストアップしてください。 この要件リストは、潜在的なツールを評価するのに役立ちます。

Strategy #5: 複数の会場で作品を展示し、販売を多様化する

成功したアーティストは、アートを販売するためには、アートが大規模な露出を受ける必要があることを理解しています。 ある程度、美術品販売は数字のゲームです。 あなたの作品に興味を持ち、購入できる経済的な立場にあるバイヤーを見つけるためです。

私が長年一緒に仕事をしてきた成功したアーティストたちは、皆、潜在的な買い手の前に作品を置くために非常に努力してきました。 多くは、野外アートフェスティバルやショーに参加することでキャリアをスタートさせました。 アート ショーは、作品を展示・販売するだけでなく、連絡先リストを作成し、セールスマンとしてのスキルを身につける機会でもあります。

成功しているアーティストは、作品を販売する他の機会にも目を向けています。 芸術祭だけでなく、オープンスタジオ・ツアーを主催したり、他のショーを開催したりする芸術団体に参加したこともあります。

最終的には、多くの成功したアーティストが、自分の作品をギャラリーに持ち込んでアプローチしています。 ギャラリーとの関係を築くことは、ショーや個人的なプロモーションではできないこと、プロの販売スタッフに支えられた、一定で長期的な露出をアーティストに与えます。

成功しているアーティストのほとんどは、1つのギャラリーで展示するだけでなく、さまざまな場所でさまざまなギャラリーで展示を行っています。 この戦略が生み出す幅広い露出に加え、さまざまなマーケットで展示することは、売上を安定させるのに役立ちます。 ある地域で売り上げが下がっても、別の地域では上がっていることがよくあります。

この戦略を実行する

アートキャリアを拡大する準備をしながら、作品を展示する機会を探しましょう。 質の高い一貫した作品のポートフォリオを作成し、ギャラリーに作品を展示する準備をします。

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