史上最も有名な絵画10選! 毎年、世界で最も人気のある絵画を所有しようとする美術品コレクターによって、数百万ユーロが費やされています。 しかし、最も高価な絵画が、最も有名な絵画であるとは限りません。 最も有名な絵画は、一般的に美術館に所蔵されており、売却されることは非常に稀で、そのため、文字通り値段が付けられないのです。 9839>
The Birth of Venus
The Birth of Venusは、イタリアの画家サンドロ・ボッティチェリによる絵画である。 イタリアの都市フィレンツェのウフィツィ美術館に飾られている。 キャンバスにテンペラで描かれ、172.5cm x 278.5cmの大きさである。 ギリシャ神話に登場する、海から昇る女神ヴィーナスが成熟した女性として描かれている。 しかし、ヴィーナスは海の泡から生まれたという伝説があるため、作品名と描かれた事象は全く一致しない。 しかし、この図には、貝殻の上に立つ彼女がキプロスに到着した様子が描かれている。 古典古代では、貝は膣のメタファーであった。 ボッティチェリのヴィーナスのポーズは、ボッティチェリが研究していたメディチ家所蔵の古代ローマの大理石彫刻「メディチのヴィーナス」を彷彿とさせる。
Water Lelies
The Water Liliesは、フランスの画家Claude Monetが描いた睡蓮の印象派絵画で、さまざまなものがある。 モネは1890年代、ジヴェルニーのアトリエに池のあるカラフルな庭を作らせ、あらゆる天候の下（半分屋外）で彼の愛するモチーフを描けるようにしたのです。 彼はもうそれほど旅に出る必要もなく、妻や子供たちと一緒に家でのんびりしていたのです。 モネはこのテーマでさまざまなバリエーションを描いている。 1899年から1900年の間だけでも、彼は18種類の睡蓮の絵を描いた。
1914年から1926年の間に、モネはパリのチュイルリー地区にあるオランジュリー美術館のために睡蓮の巨大な壁面パネルを制作した（上の画像参照）。 モネは晩年、ほとんど目が見えなかったと思われるので、これらのいわゆる反射風景画（空や地平線を明確に表現しない風景画）は、主に記憶に基づいて描いたのであろう。 これらの作品は、親友のポール・クレマンソーに寄贈された。 クレマンソーは、視力を落としながらも、モネに刺激を与え、絵を描き続けさせたのである。 モネは「平和への賛辞」としてこれらの作品を寄贈した。
The Night Watch
The Night Watchは、レンブラント・ファン・レインの代表作で、ライクス美術館の名誉ギャラリーで見ることができる。 レンブラントは1639年から1642年にかけてこの作品を描きました。 正式名称は フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ルイテンブルグ中尉の中隊が出陣の準備をしているところ。 民兵の作品である本作は、ギルドの中隊から集団肖像画として注文されたものである。 1796/1797年頃に「夜警」と呼ばれたのが最初と思われる。 Ernst van de Weteringによると、この作品はある意味で失敗作である。
この絵の価値はお金で表すことはできない。 売り物ではないし、これまでにも売り物であったことはない。 当時レンブラントに依頼した民兵団は都市の機関であり、『夜警』はその後アムステルダムの自治体が所有し、ライクス博物館に永久に貸し出されている。
The Scream
The Scream はエドヴァルド・ムンクの1893年の4点の絵画とリトグラフの名前である。 1893年の『叫び』の原版はオスロの国立美術館（Nasjonalgalleriet）に飾られています。 ムンクの絵画の中で最も感動的な作品とされています。 画家が人生のある時期に感じた精神的な苦痛や感情的な嫌がらせを表現しています。 ムンクは、感情を表現しようとする表現主義の先駆者でした。 叫び》はエドヴァルド・ムンクによる心霊的な自画像です。 自らのトラウマ的な体験に基づいた絵画です。
ある晩、エドヴァルド・ムンクは友人たちとオスロの街まで歩いて帰りました。 彼らは橋の上で立ち止まりました。 友人たちが歩いている間、エドヴァルドは立ち止まり、その風景と夕陽が沈む空に心を奪われました。 彼は周りの風景が叫ぶのを聞き、感じた。 彼は無力感を感じ、落ち込んだ。 この出来事は彼に大きな感銘を与え、後に彼はこの出来事をキャンバスに記録した。
6.Girl with a Pearl Earring
Girl with a Pearl Earringはオランダの巨匠ヨハネス・フェルメールが1665～1667年に描いた作品である。 近年、『真珠の耳飾りの少女』はフェルメールが最も愛した絵画となった。 本作品はハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。 フェルメールのモデルは誰一人として特定されておらず、この少女も同様である。 6328>
描かれた少女は、青いターバンに黄色い落ち布を巻いている。 白い襟のついた茶色がかった黄色の上着と対照的な頭巾です。 真珠が際立つ、光と影と擦れ合いの壮大な創造物である。 フェルメールは2回の描線で、左上に明るい光のアクセントを与え、下には彼女の白い襟を映し出した。 その大きさを考えると、天然の真珠というよりは、ガラスに漆を塗った「ドロップ・イヤリング」のようなものである。 奔放なまなざしの少女は、まるで鑑賞者に驚いているかのように、直接の接触を求めているように見える。 口を半開きにした彼女は、何かを言いたげな印象を与える。 赤みがかった潤いのある唇は、官能的な印象を与える。 ゲルニカ
ゲルニカは1937年にパブロ・ピカソが描いた作品で、スペインのバスク地方にあるゲルニカという地名から命名された。 この絵が描かれた理由は、フランシスコ・フランコ率いるファシストが、共和主義者の抵抗を断ち切るためにゲルニカを空爆したことにある。 高さ3.49m、幅7.76mという巨大なサイズのこの絵は、ピカソの作品の中でも最も印象的で、議論を呼んだ。
この絵には爆撃中の街の様子が描かれている。 絵の中には、同時に見るべきものがたくさんある。 慌てて家屋に突入する馬。 右側では、燃え盛る屋根から誰かが落ち、母親が死んだ子供を思って泣いている。 パブロ・ピカソは、この絵を見て、爆撃時の混乱を感じさせようとしたのです。 背景もごちゃごちゃしていて、内と外の区別がない。
この絵は、黒、白、グレーの線と面で描かれていて、戦争を表現しています。 写実的な絵画ではない。 パブロ・ピカソが伝えようとしたのは、爆撃中の感覚であって、見た目のことではありません。 絵の手前には、折れた剣を持った男がいる。 これは死んだ兵士の象徴です。 馬は恐怖を表現しており、戦争による罪のない犠牲者のシンボルである。 死んだ子供を抱えた母親は、戦死した人々への悲しみを象徴しています。
The creation of Adam
The creation of Adamは、ミケランジェロが1511年頃に描いたバチカン市国のシスティーナ礼拝堂の丸天井にあるフレスコ画の一部である。 この作品は、聖書の創世記にある、父なる神がアダムに命を吹き込むという物語を描いたものである。 システィーナ礼拝堂の創世記のフレスコ画からすると、時系列的には4枚目のイメージになる。 ミケランジェロは、このフレスコ画をシリーズ最後の一枚として完成させた。
最後の晩餐
最後の晩餐は、レオナルド・ダ・ヴィンチがルドヴィコ・スフォルツァ公の依頼で、ミラノのドミニコ修道院にある食堂に描いたフレスコ画である。 聖書に記されているイエスの最後の晩餐の一場面を描いたもので、イエスが12人の弟子の一人が裏切ることを予告するヨハネ13：21-26を題材にしている。 この絵は世界的に知られており、その配置は図像学的なモデルとなっている。 移動ができないため、これまで個人で所有されたことはない。 当時の他の最後の晩餐の図像にならって、レオナルドは、食事中に全員がテーブルの片側に集まり、出席者の誰一人として後ろ姿を見ることがないように描く慣習を受け継いでいる。 しかし、彼はその慣習から著しく逸脱し、ユダを他の弟子たちに混じってそこに配置している。通常、ユダはテーブルの反対側で他の使徒たちと向かい合うように配置されていたのだ。
しかしレオナルドは、誰にも光輪を与えず、ユダが日陰に寄り添う姿を示すことで、より現実的で劇的な効果を選択したのである。 また、イエスが裏切りを予言した直後に、なぜユダとイエスが同時にパンを取るのかを説明しようと、現実的で心理的なイメージを作り出しているのである。 イエスが自分たちのためにパンを指差すので、ショックを受けるトマスとヤコブを左手に、イエスが語りかけているように見せている。 ユダはヨハネとペテロの会話に気を取られ、イエスが右手を差し伸べたもう一つのパンに手を差し伸べる。
The starry night
The starry nightは、オランダのポスト印象派画家フィンセント・ファン・ゴッホの作品である。 ニューヨーク近代美術館のパーマネント・コレクションに所蔵されている。 作品（油彩・キャンバス）の大きさは73×92cm。 この画家の代表作とみなされている。 ゴッホは1888年から『星降る夜』に似た作品を何点か描いている。 彼はこの習作を「星空の習作」と呼んだ。 例えば、1888年にはローヌ川上空の星空を描いているが、この絵とよく似ている。 フィンセント・ファン・ゴッホは、1889年6月にサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン・ポール・ド・モーソル病院に入院していたときに『星降る夜』を制作している。 また、同じ題材のペン画を何枚か描いている。 9月中旬、パリの兄に星降る夜の絵を送った。
絵は丘のある小都市の上に黄色い星が輝く夜景である。 教会の塔のある村を架空の地点から見下ろし、左側には燃えるような糸杉、右側には丘を背景にしたオリーブの木が描かれている。 ゴッホは補色の使い方にドラクロワを起用した。 この絵は、フィンセント・ファン・ゴッホの言葉「なぜだろう、空に輝く点は、フランスの地図上の黒い点と同じように簡単に届くはずではないか」と関連付けられることが多い。 私たちがタラスコンやルーアンへ向かう列車に乗ったように、私たちは死を使って星へ旅立つのだ。 ” ゴッホがこの作品を描いたのは、宗教への強い衝動に駆られていた時期である。
Mona Lisa
モナリザは、1503年から1507年にかけて描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画である。 使用された技法は、パネル（ポプラ材）に油絵です。 フランチェスコ・デル・ジョコンドの3番目の妻であるリサ・ゲラルディーニと思われる女性の肖像画である。 この肖像画はパリのルーヴル美術館に常設展示されており、レオナルド自身によるものであることが確実な数少ない作品の一つである。
モナリザの微笑みは、レオナルドのもうひとつの有名な絵「アーミンのいる女」（セシリア・ガレラーニの肖像）のアーミン（実際は白いフェレット）のように、この絵のトレードマークといえるだろう。 この絵は「微笑みの女」と呼ぶこともでき、それはイタリア語の名前にも反映されている。「ラ・ジョコンダ」とは、実際には「幸せな人、幸福な人」という意味だからだ。 レオナルドは、この「幸せであること」「幸福であること」という考えを、絵の中心テーマにしている。それは、豪快な明るさではないにせよ、婦人は満足し、幸福そうである。 この微笑みについては、何十もの説が唱えられており、それぞれが他よりも贅沢なものである。 幸せな妊婦の微笑みから、最も多様な病気の症状まで。 顔の表情から感情を認識するソフトウェアでは、83％の幸福を認識した
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