5 つの簡単なステップに従えば、キャラクターをデザインする方法を学ぶのは簡単です

この記事は 3 部構成のうちの 1 部です。

• Part 1 – より良いコンセプトアートのためのキャラクターデザインのヒント
• Part 2 – キャラクターのアウトラインの書き方
• Part 3 – 完璧な参考文献を作る

コンセプトアートに無限のキャラクターを作り出すために、キャラクターデザインの簡単なコツをピックアップしませんか?

ここから始めましょう…

すぐにわかるように、何も描き始める前に、キャラクターをデザインするために必要なことがたくさんあります。

そしてこれが多くの人が失敗する部分です。

キャラクターをデザインする方法に関するこれらの5つのステップに従うと、生命力にあふれたキャラクターを作成するために必要なものがすべて揃うでしょう。

Step 1 – Discover Your Character By Writing an Outline

他の人のプロジェクトに取り組んでいる場合、この新しいキャラクターが属する世界の良いアイデアをすでに持っているはずです。 実際、これはおそらくあなたがこれまでに聞いた中で最も重要なキャラクターデザインのヒントの1つです！

アウトラインでは、キャラクターをどうデザインするかだけでなく、彼らが属する世界、または彼らが住むタイプの世界にも焦点を当てる必要があります。

物語が現実世界の場所や出来事に基づいている場合、これはゼロからすべてを作成するよりもはるかに簡単です。

この演習でどこまでやりたいかによって、アウトラインは数文のように短いものから、数ページに及ぶものまであるかもしれません。 特に初めてキャラクターをデザインする方法を学ぶときには必須です。

ここでの目標は、自分のキャラクターがこの世界にどのようにフィットするかを完全に理解することです。

では、アウトラインはどのように作成するのですか？

思ったより簡単なので、ノートを開くか、コンピュータの書き込みプログラムを開いてください。

キャラクターのアウトラインの書き方に関するこのブログ記事は、あなたが始めるのに役立つキャラクターデザインのヒントをたくさん教えてくれます。

アウトラインの目的は、あなたのキャラクターに関連するすべての詳細を書き出すことです。

自分のキャラクターが何をするのか、その役割にはどんな装備や服装が適しているのかを考えるのです。

この人物が誰であり、どのように世界に適合するかについて本当に感覚をつかんだと感じたら、キャラクターデザインのヒントの次のステップに進む準備ができています。

Step 2 – Go Deep With Research

アウトラインを手に入れたら、掘り下げて研究材料を集め始めるときです。

彼の答えは、アーティストが十分に研究していないということでした。

そして、研究とは、視覚的参照を集め、キャラクターをより深いレベルで理解することを意味します。

直接参照する場合は、類似のビデオ ゲーム、映画、コミックなどを見て、自分のキャラクターがどのように見えるかの例を見つけることができます。 このタイプの参照は、最終的な形に到達するために何度も繰り返されたものを見ているので、素晴らしいものです。

ただし、直接参照の問題点は、次のとおりです。

この実例を挙げると、SFをテーマにした世界で仕事をしていて、映画「エイリアン」のキャラクターを主な参照ポイントとして使用することに決めたとします。

間接参照では、新しいタイプの作品を作るインスピレーションとなる写真や現実世界のオブジェクトを見ています。

人物だけでなく、当時の物や環境など、たくさんの参考資料を見ることで、キャラクターが置かれるべき世界観をよりよく理解することができます。

また、自然界の形を見て、それをデザインの出発点として使用することもできます。

また、博物館や美術館に行くことも強く推奨されます。 カメラを持っていくことを忘れないでください。

また、インスピレーションを得るために世界中の美術館を訪れているアーティスト、Donato Giancolaのポッドキャストをチェックするのもよいでしょう。 また、”too much research “をしているようなもので、やりすぎだと感じたら、おそらくそうなのでしょう。 調査段階で行き詰まらないようにしましょう。

ここで、ビクトリア時代の探検家がどのようなものであったかを探るためにまとめられた参考資料の例を見ることができます。

ステップ 3 – キャラクターのサムネイルをデザインする

自分のキャラクターが誰であるかわかり（ステップ 1）、必要な調査と視覚的探索（ステップ 2）を行ったら、いよいよ自分のキャラクターを描き始める時です。

最初に、サムネイル画像だけで作業します。その理由は、小さくすばやく作業して、さまざまなアイデアを作成してから、最終的なサムネイルを1つ選んで進めることができるからです。

これらの詳細については時間がかかりますが、今は、前の 2 つのステップで学んだことを利用して、できるだけ多くの可能性をすばやく引き出そうとしているところです。

キャラクターをデザインする方法。 ポーズの作成

キャラクターデザインのヒントのこの段階での目標は、興味深いポーズとシルエットを考え出すことであることを覚えておいてください。

シルエットを作成したら、次のステップでは、消しゴムで消すか、白を使って大まかな詳細を追加して、キャラクターをよりよく理解できるようにデザインに戻すことです。 しかし、そんなことはありません。 今、あなたはデザイナーです。

あなたは、ユニークでクール、面白く、興味をそそるものを考え出そうとしているのです。

下の画像は、Scientific Explorer キャラクター デザイン コースで作成したサムネイル シルエットです。

ステップ 4 – ブロック化 & あなたのキャラクターの詳細

サムネイルを描いたら、次はその中から1つを選んで先に進みましょう。

これらのデザインを通して、あなたはすでにリサーチとアウトラインから多くの情報を取り入れており、次に進む準備は万端です。

また、この時点でまだ飛び抜けたサムネイルがない場合、あなたがワクワクするようなものを得るまで、さらに多くのサムネイルを作成してもまったく問題ありません！

サムネイルを手にしたら、ブロックアウトを始めるときがやってきました。 これは、あなたのキャラクターを本当に構成するすべての小さな詳細を追加して行くところです。

この段階が終わったら、あなたはそれを終了して手元にあなたのキャラクター デザインを持っているか、次の段階にそれを取るために誰かにそれを手渡すことができるポイントにいるはずです。

当社のキャラクターデザインのヒントで「最も難しい」部分がある場合、これはそれかもしれません。

自分のスキルが思うようなレベルに達していないと感じたら、必要な改善を行うために利用できるアート コースの全ライブラリを用意しています。

この記事で使用したエクスプローラー サイエンティストの例で、多くの詳細が追加されているのがおわかりになるでしょう。

Step 5 – レンダリング

これは、私たちのキャラクター デザインのヒントの最後の 1 つです。 キャラクター デザインやコンセプト アートは、完成度の高い作品を作るためのものだという誤解があるからです。

しかし、これが現実です。 実際のプロダクションでは、毎日いくつものキャラクター デザインを考えなければならないかもしれません。

そして、そのために、作品を完全にレンダリングして「完成」させる時間はありません。 それは、さまざまな材料、キャラクターの全体的な色、および特別な注意が必要な特殊効果についてのアイデアを得ることができるようにするためです。

同様に、このキャラクターが外部のチームに引き渡される場合（自分が行ったデザイン決定のいくつかを説明できない場合）、そのすべての情報が画像で伝達されることを確認する必要があります。