70年代初頭、バンドがレコード会社に、自分たちの新しいアルバムのアートワークを作るためにデザイナーを雇っていると言ったとき、特にバンドの以前のスリーブが牛やトリッピーで抽象的な写真のモンタージュを特徴とし、しばしばバンド名やアルバムタイトルがない場合、レコード会社はきっと緊張したことでしょう。

そしてまた、バンドがピンク・フロイドのように多くのアルバムを送り出していたとき、EMIに何ができたかというと、提示されたものを受け入れることだった。

デザインを依頼されたのはヒプノシスで、ピンク・フロイドの前作『ソーサーフル・オブ・シークレット』（1968）『アトム・ハート・マー』（1970）や60年代と70年代の最も記憶に残り、目を引き、議論を呼んだ多くのスリーブの制作を担当していた。 ダークサイド・オブ・ザ・ムーン」の企画は、過去の写真的なイメージから脱却し、スタイリッシュでスマートなイメージを打ち出すことだった。 プリズムのコンセプトは、バンドに提示された7つのアイデアのうちの1つで、これが最善の方法であると彼らが合意するまで、わずか3分しかかからなかった。 ピンク・フロイドは「音と光」をテーマにしており、光線が内側に広がることで音波に変わるというアイデアだったようです。 原画は白地にプリズムが描かれていたが、より印象的でスタイリッシュに見えるように黒に描き直された。 プリズムから発せられる6つの色（藍は紫に似すぎているため削除）は、中面の見開きに続き、前述のように音波に変化し、また戻ってきます。

プリズムに呼応するように、ギザの大ピラミッドのポスターが、バンドのライブ・ポスターとともにスリーブに収められている。 3491>

Dark Side of the Moonの象徴的なイラストは、おそらくそれ以前のどのスリーブよりも、将来のグッズなどのアプリケーションに適していた。 また、リイシューやアニバーサリー・エディションがリリースされるにつれ、バンドによって再解釈されてきた。 20周年記念では、写真家のトニー・メイがガラスのプリズムに白線を通すことでジャケットを再現し、2003年の30周年記念では、ヒプノシスの創設メンバーのひとりであるストーム・ソーガーソンがステンドグラスでデザインを再現し、木や建物を背景に写真を撮りました。

Hipgnosis と、特に Storm Thorgerson は、現在も Pink Floyd と仕事を続けています。 それはシンプルであること、これに尽きます。 そして、シンプルであるがゆえに、人目を引き、記憶に残る。

この素晴らしいアルバムカバーのシリーズの著者は、Simply Marvellous Creative Ltdのマネージング兼クリエイティブディレクターであるマーティン・ローゼル氏です。 最近のクライアントには、受賞歴のある歌手Eddi Reader、伝説的なレコード・プロデューサーPhil Ramone、評価の高いフォーク・バンドLauなどがいます。 Simply MarvellousのウェブサイトまたはFacebookページをご覧ください。