コントラストとは
アートにおけるコントラストとは、形や構成の要素間の明確な違いのことで、視覚的または主題のいずれかです。 左の画像は視覚的なコントラストを表しており、強い補色を使用することで実現されています。 補色とはカラーホイール上で互いに向かい合う色で、色相が正反対であり、強ければ強いほどコントラストが強くなります。 夜と昼も相反するもので、同じ構図の中で両方を使うことで強いコントラストが生まれます。
アートワークにおけるコントラストの例：視覚的コントラスト
リチャード・アヌスツキェヴィッチ: Plus Reversed 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
オプアートの一例であるこの絵は、色のコントラストが非常に強く、視覚を弄び、あたかも形が動いているように見える。 821>
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Oil on canvas H. 25 1/8 in. (63.8 cm), W. 34 7/8 in. (88.5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Source: チャールズ・シーラー Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
これはドラマチックで美しい橋、カリフォルニア州サンフランシスコのゴールデンゲートブリッジの描写である。 橋は独特のオレンジ色を帯びており、青空を背景に、強い視覚的コントラストを生み出している。 橋の形状を単純化し、ほとんど抽象化して、橋と空の色の強度を高めることで、このコントラストを最適化したのである。 画角はその大きさと壮大さを明らかにする。
Andy Warhol Electric Chair 1971
screenprint on paper 35.5 x 48 inches
all signed in ink on reverse BL “Andy Warhol ’71”; all inscribed in offset ink BR “© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Edition:138/250 Printer:Silkprint Kettner, Zurich, Switzerland Publisher:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
ウォーカーアートセンター個展「アンディー・ウォーホール展」から。 1999年「Andy Warhol Drawings, 1942-1987」展
Walker Art Center, Minneapolis
image source walkerart.
「私たちの時代の芸術：1950年から現在まで」展（ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、1999年9月5日から2001年9月2日）のアンディ・ウォーホル《エレクトリック・チェア》（1971）のラベルテキストより：「1962年にアンディ・ウォーホルは死や災害に関するシルクスクリーン画シリーズを始め、自殺、飛行機や車の事故、マリリン・モンローやジャクリーン・ケネディといった悲劇的な状況にあるセレブの写真なども含まれています。 画像はすべて印刷物から取られたものである。 1963年、ニューヨークのシンシン刑務所で最後の2人の電気椅子による死刑執行が行われたのと同じ年である（アメリカでは1963年から1997年まで死刑が禁止された）。 1968年にストックホルム近代美術館で開催された回顧展のために、ウォーホルはさらに別のシリーズを制作し、これらの作品はその一部である。 ただし、電気椅子を前面に出すために画像をトリミングしたり、黒以外のさまざまな色でスクリーニングしたり、時には見当違いの二重画像をプリントしたりと、いくつかのバリエーションを加えている。 作家の説明によれば、イメージの複製は、その意味を「空にする」ことを意図したものであった。 また、使用されている色が、電気椅子への期待という我々の解釈と合わないという意味で、主題のコントラストも示している。 821>
アートワークにおけるコントラストの例：主題におけるコントラスト
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gift 1921
Cast iron, tacks 6 x 3 1/2 x 5 in. (15.24 x 8.89 x 12.)7 cm）
出版社 Emmanuel Galleria II Fauno、トリノ
（1970年に11点複製）
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
The GIftという作品名はその内容を裏切り、ギフトとは何かという我々の考えとこのオブジェクトが表すものとの対比を示している。 通常、衣服のプレスに使用されるアイロンには、通常の使用を妨げる鋲が並んでいる。 マン・レイは、視覚的なダジャレとシュルレアリスム的な人生観を私たちに提示しているのです。
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( 手榴弾による自然の死 ) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoumの作品はしばしば主題と材料の対比を提示する。 この作品は、ウォーホルの「電気椅子」のように、鮮やかな色彩と意外な素材によって、ある物（手榴弾）を全く新しい方法で見ることを迫ってくるのである。 手榴弾」は手術台のようなものの上に展示されており、手榴弾を間近で詳細に調べ、現代世界におけるその目的、使用法、歴史を推定することを示唆している。