ハウス・ミュージックの歴史を振り返り、このジャンルの爆発的な文化的進化を探求する旅。

The History of House Music

ハウスミュージックは、世界的に影響力のあるダンスミュージックの一ジャンルです。 300>

ディスコから始まったハウス ミュージックは、エレクトロニック ミュージックの多くのジャンルやサブジャンルに発展してきました。 また、ポップミュージック、ヒップホップ、その他の現代的な音楽スタイルにも影響を及ぼしています。 今日まで、ハウス ミュージックの文化的影響は、ファン、音楽、テクノロジー、革新の新しい世代を刺激し続けています。

このニッチなアンダーグラウンド サウンドがどのように生まれ、現代のダンス音楽文化のサウンドトラックとしてどのように世界的に認知されるようになったかを探ってみましょう。 ハウス・ミュージックの起源は、70年代後半のシカゴとニューヨークのアンダーグラウンド・クラブにさかのぼります。 ディスコの時代から生まれたクラブ文化は繁栄し、DJたちは人々を踊らせるために、セットをミックスする新しい方法を試していた。 初期のミキシングやリミックスの技術は、衰退しつつあったディスコ時代のダンスミュージックに新たな命を吹き込みました。 そして、シカゴで「ハウス・ミュージック」と名付けられたユニークなサウンドが誕生したのです。 その正確な由来は不明ですが、ハウスミュージックはシカゴのサウスサイドにあるナイトクラブ「ウェアハウス」にちなんで名づけられたという説が多くあります。 シカゴのレコード店は、ダンス・レコードに「ウェアハウスで演奏されたもの」というラベルを付けて、この新興サウンドのファンを惹きつけ、それが「ハウス・ミュージック」と略されるようになったのです。

ハウス・ミュージックは80年代初期にディスコから派生した最初の直系となった。 反ディスコ運動が始まり、「ディスコの灰からハウスが生まれた」と言われている。 ディスコは70年代初頭、ニューヨークの都市型ゲイカルチャーから生まれたアンダーグラウンド・ムーブメントとして登場した。 LGBTQ、アフリカ系アメリカ人、ラテン系を中心としたコミュニティがアンダーグラウンドのナイトクラブを普及させ、ダンスミュージック文化を加速させた。 また、これらのクラブは、社会問題から逃避し、世間の目から逃れて陶酔したいパーティーの参加者に安全な場所を提供した。 ニューヨークの「パラダイス・ガレージ」やシカゴの「ウェアハウス」といった伝説的なナイトクラブが、現代のクラブカルチャーの舞台となり、クラブDJをロックスターの地位に押し上げたのだ。

1977年の「サタデー・ナイト・フィーバー」などのヒット作もあり、70年代後半にディスコは世界的なブームとなりました。 1977年の『サタデー・ナイト・フィーバー』などのヒットもあり、70年代後半にはディスコが世界的なブームとなり、大手レコード会社がこぞってディスコを売り出しました。 ディスコのヒット曲は、ラジオ局のトップ40を席巻し、チャートの上位を占めるようになった。 しかし、ディスコの人気は反感を買い、「ディスコは最悪だ」という運動が起こります。

1979年、全米の反ディスコ運動から攻撃され、ディスコは一夜にして流行から脱落。 300>

ディスコは、1979年7月12日にコミスキー・パークで行われた「ディスコ解体ナイト」が、最も印象的で過激な反ディスコ集会のひとつでした。 ダールは、ロック局での新しい仕事への不満をオンエアで表現した。 300>

しかし、ダールはシカゴのコミスキー・パークで「ディスコ解体」イベントを企画し、歴史に名を残すことになった。 ディスコ・レコードを持参したファンは、ホワイトソックスとデトロイト・タイガースのダブルヘッダーをわずか98セントで観戦できたのです。 このイベントには、59,000人以上の大観衆が集まった。 第1試合の後、ダールは軍服を着たジープでフィールドに乗り付け、観客を率いて “ディスコは最悪だ！”と唱えた。 フィールドの中央には、ダイナマイトが仕掛けられた大量のレコードが置かれていた。 そして、ダールはレコードの入った木箱を爆発させた。 その爆発でレコードは空高く舞い上がり、センターフィールドにクレーターができた。 そして、数千人のファンが球場に押し寄せ、レコードを燃やして火をつけ、球場を荒らすという大混乱に陥った。 300>

「ディスコ・デモリション・ナイト」の後、ディスコの人気は大幅に低下した。 また、この出来事をきっかけに、全国的にディスコに対する感情が高まった。 反ディスコ運動は人種差別や同性愛嫌悪を表現したものだと、今でも多くの人が思っている。 その結果、レコードの売り上げは減少し、ビルボードトップ10に入ったディスコの曲は8週間あまりで6曲から0曲になった。 300>

Early DJ Mixing Techniques

フランキー・ナックルズ、ラリー・レヴァン、DJ ロン・ハーディなどの初期の DJ イノベーターは、ディスコを初期のハウス・ミュージックに進化させる重要な役割を果たしました。 300>

70 年代後半のクラブ DJ の先駆者は、レコードの編集、ミックス、リミックスのクリエイティブな方法を探求しました。 彼らはまた、DJ機器の制限を克服するために革新的なテクニックを試していました。 多くのDJは、DJミキサー、ヘッドフォン、回転数の異なるターンテーブルといった基本的な機材を持っていませんでした。 また、DJ、プロデューサー、作曲家、リミキサーといった役割を融合させたのもこの頃です。 例えば、「ハウスのゴッドファーザー」と呼ばれたフランキー・ナックルズは、オープンリール式のテープマシンを使って曲をリミックス（再編集）していた。 彼は、パーカッションのブレイクを加えたり、セクションを並べ替えたり、テンポを変えたり、ブレイクダウンやエネルギッシュな部分を伸ばしたりして、曲をリミックス（再編集）していました。 300>

ハウス・ミュージックもテクノロジーの進歩とともに急速に発展していきました。 DJ は、シンセサイザー、サンプラー、エフェクト・プロセッサー、および一貫した 4/4 テンポを導入したドラムマシンを取り入れ、ハウスミュージックを次のレベルへと導きました。 さらに、ベースラインのループ、パーカッションのレイヤー、エフェクトのミックス、ボーカルの追加、その他のリミックステクニックの適用も開始されました。 300>

Music Technology Influences

80 年代初頭は、DJ や音楽制作にとって重要な転換点でした。 シンセサイザー、サンプラー、シーケンサー、ドラムマシンが安価で入手しやすくなり、ベッドルーム・プロデューサーが台頭するようになりました。 シカゴ、ニューヨーク、デトロイトのDJや音楽プロデューサーたちは、ダンスミュージック制作を深く掘り下げ、これらのマシンを取り入れました。 300>

音楽テクノロジーへのアクセスの増加は、新しい音楽スタイルの創造を促進し続けました。 80 年代半ばには、明確なエレクトロニック・ジャンルやサブジャンルが出現しました。 また、テンポ、より深いベースライン、アルペジオ、アレンジメント、ボーカルのスタイル、ドラムマシンやシンセサイザーからの認識可能なサウンドなど、決定的な特徴も耳にするようになりました。 300>

Early Chicago House Music

シカゴは 80 年代を通してアンダーグラウンドのダンスシーンが盛んで、DJ はダンスフロアに活気を与える新しい音楽を求めていました。 そして、音楽技術の進歩に伴い、より多くのシカゴのDJがオリジナル曲を制作し、リリースしていきました。 80年代半ばには、ディープハウスやアシッドハウスといったハウスミュージックのサブジャンルが生まれました。 レコード会社はすぐにこれらのジャンルの人気が高まっていることに気づきました。 これらのレーベルの中で最も尊敬されていたのは、ノース・クラーク・ストリートにあるシカゴのトラックス・レコードでした。 この象徴的なレーベルは、マーシャル・ジェファーソンの「Move Your Body」、フューチャーの「Acid Tracks」、ラリー・ハードの「Can You Feel It」、フランキー・ナックルズの「Your Love」など、ハウスミュージックの極めて重要なレコードをリリースしている。 300>

シカゴのハウス・ミュージックは、さまざまなダンス・スタイルにも影響を与えた。 このダンススタイルは、チップ E の「Time to Jack」、ファーレイ “Jackmaster” ファンクの「Jack’n the House」、スティーブ “Silk” ハーリーの「Jack Your Body」など、数多くのレコードタイトルにもその痕跡を残している。

ハウスミュージックの国際化

80年代から90年代にかけてハウスミュージックとクラブカルチャーは発展していった。 それは、新しいシーンや音楽スタイルが生まれつつあるデトロイトやニューヨークにも急速に広まりました。 これらの都市のレコード会社は、人々を踊らせるためにデザインされたエレクトロニック・ミュージックに力を入れ始めたのである。 シカゴのラジオ局 “The Hot Mix 5 “などでもハウスミュージックが流されました。 80 年代半ばまでに、ハウス・ミュージックは国際的に広まり、ヨーロッパで最も人気のあるジャンルの 1 つとなった。

多くの人が、アメリカ国外でのハウス・ミュージックの最初の大きな成功は、ファーレイ「ジャックマスター」ファンクとジェシー・サンダースによる「Love Can’t Turn Around」だと考えている。 このヒット曲は、1986年のイギリスのシングル・チャートで10位を記録しました。 その1年後の1987年には、スティーブ・”シルク”・ハーリーの「ジャック・ユア・ボディ」がUKチャートで1位を獲得した。

90年代には、ハウス・ミュージックの爆発は急速に世界中に広まった。 さまざまな地域が新しい音楽シーンやサブカルチャーを発展させた。 ハウス・ミュージックのさらに多くのジャンルやサブジャンルが出現したのである。 また、ダンスミュージックを専門にリリースするインディペンデントレーベルも増えてきました。 300>

ハウス・ミュージックは、メインストリームへの進出も果たした。 マドンナの1990年のハウス曲「ヴォーグ」は、全米チャートで首位を獲得し、世界的なヒットとなった。 その後すぐに、ジャネット・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、セセ・ペニストン、ロビン S、ビョークなど、他の主要アーティストも作品にハウス・ミュージックを取り入れました。 この影響力のある音楽のスタイルは、グローバル化、新たなテクノロジー、ジャンルを超えた影響、文化の変化などを通じて、進化し、発展し続けています。 また、ハウス・ミュージックの物語には、まだ多くのものがあります。 300>

House Music Documentary

Pump Up the Volume.は、ハウス・ミュージックの豊かで物議を醸す歴史について、より深く掘り下げていくことをお勧めします。 ハウスミュージックの歴史」は、ぜひ見ていただきたいドキュメンタリーです。 ハウス・ミュージックの社会的、文化的な爆発を物語っています。