Ik heb al heel lang het voorrecht om met kunstenaars te werken en hen te observeren. Als galeriehouder heb ik met name de carrières gevolgd van kunstenaars die een sterke verkoop van hun werk hebben opgebouwd. Deze kunstenaars zijn in staat om een omzet te genereren die hen in staat stelt om al hun tijd aan hun kunst te besteden. Zij hebben manieren gevonden om succesvol te leven en tegelijkertijd hun passie te volgen.

Vandaag wil ik enkele van de strategieën met u delen die ik deze kunstenaars heb zien volgen om dit niveau van succes te bereiken. Maar voordat ik begin, wil ik mezelf eerst even voorstellen. Mijn naam is Jason Horejs. Ik richtte Xanadu Gallery in Scottsdale, Arizona in 2001, en ik richtte RedDotBlog in 2008 als een forum waar ik mijn ervaringen en inzichten in de kunstbusiness kon delen met kunstenaars en galeriehouders.

Een succesvolle carrière in de beeldende kunst hangt af van veel factoren. De strategieën die ik hier zal delen zijn zeker niet de enige die belangrijk zijn voor een kunstenaar om te overwegen, maar deze kernstrategieën zullen een enorme impact hebben op uw succes. Ik nodig je uit om deze factoren in overweging te nemen en om de andere berichten op de blog te verkennen. Als je deze informatie nuttig vindt, meld je dan aan voor onze mailinglijst om gratis updates in je inbox te ontvangen die je zullen helpen een betere kunstbusiness op te bouwen.

Strategie #1: Succesvolle kunstenaars definiëren wat succes voor hen betekent

Voordat we het kunnen hebben over hoe een kunstenaar een succesvolle carrière kan opbouwen, begrijp ik dat de definitie van succes per kunstenaar sterk kan verschillen.

Voor sommige kunstenaars heeft succes niets te maken met geld. Succes voor deze kunstenaars kan voortkomen uit de voldoening van het maken van werk dat uniek en vernieuwend is. Andere kunstenaars genieten van de sensatie van het delen van hun talenten met anderen en van de ophemeling die ze voor hun werk ontvangen. Deze kunstenaars zijn op zoek naar de immateriële voordelen die voortvloeien uit het delen van hun creativiteit.

Ik heb dit venn-diagram ontwikkeld om de verschillende motivaties die een kunstenaar kunnen drijven te illustreren.

Ik zie drie belangrijke gebieden die een kunstenaar kunnen motiveren om te creëren: artistieke uitmuntendheid, erkenning en financiële stabiliteit. Zoals je in het diagram kunt zien, kunnen de drie elkaar overlappen. Het grootste succes kan worden behaald door een kunstenaar die op alle drie de gebieden een evenwicht bereikt, maar het bereiken van succes op alle drie de gebieden kan een mensenleven duren.

Determineren waar je motivatie ligt, zal je helpen je inspanningen te prioriteren. Bijvoorbeeld, een kunstenaar die zich richt op artistieke uitmuntendheid kan al haar energie steken in studiowerk. Ze besteedt misschien heel weinig tijd aan het tentoonstellen of verkopen van haar werk. Deze kunstenaar moet misschien andere manieren vinden om in zijn levensonderhoud te voorzien – door bijbaantjes te nemen om te overleven en voorraden te kopen.

Voor een kunstenaar die erkenning nastreeft, zullen de prioriteiten anders liggen. Geen kunstenaar creëert in een vacuüm, en velen zouden beweren dat geen werk af is totdat het is gedeeld met een publiek. Veel kunstenaars hongeren naar de mogelijkheid om hun werk te delen. Kunst is communicatie op een zeer emotioneel en elementair niveau.

Voor sommige kunstenaars is het vooruitzicht van een prijs of kritische lof voor hun werk belangrijker dan enig geldelijk gewin dat zou kunnen voortvloeien uit de verkoop van het werk.

Ten slotte voelt het voor sommige kunstenaars, ik noem ze ondernemende kunstenaars, het meest natuurlijk om zich te richten op het maken van werk dat een breed publiek zal aanspreken. Deze kunstenaars stemmen hun passie en verkoopinspanningen op elkaar af en richten zich niet alleen op het creëren, maar ook op het onder de aandacht brengen van werk van potentiële kopers.

Het bepalen van je onderliggende motivatie kan je helpen je inspanningen voor het tentoonstellen van je werk te richten. Als artistieke uitmuntendheid het belangrijkst voor je is, richt je je misschien alleen op het delen van je werk met mentoren, critici en musea – misschien probeer je het werk niet eens te verkopen.

Kunstenaars die geïnteresseerd zijn in erkenning, richten zich misschien op het aanvragen van tentoonstellingen en op het bereiken van de signatuurstatus bij nationale kunstenaarsverenigingen. Ook hier is de verkoop misschien niet de hoogste prioriteit.

Een kunstenaar die een bedrijf wil opbouwen met zijn of haar artistieke werk, zal mogelijkheden nastreven om kunstwerken te verkopen. Kunstfestivals en galerie vertegenwoordiging kunnen de hoogste prioriteit zijn.

Alleen u kunt beslissen wat succes voor u betekent. Als galeriehouder ligt mijn focus op de verkoop van kunstwerken, en dus zal mijn post van vandaag zich richten op principes die kunstenaars hebben geholpen succesvoller te worden in de verkoop van hun werk. Ik wil echter erkennen dat de verkoop niet het enige waardevolle doel is voor een kunstenaar. Met dat gezegd, is deze post gericht op kunstenaars die meer werk willen verkopen.

Het is ook belangrijk om erop te wijzen dat het bereiken van succes in een van de drie bovengenoemde gebieden tijd en enorme inspanning kost. Een kunstenaar moet bereid zijn hard te werken en offers te brengen om succes te bereiken.

Uitvoeren van deze strategie

Bepaal wat uw primaire motivatie is met behulp van het venn-diagram. Uw motivatie zal u helpen bij het stellen van uw prioriteiten.

Strategie #2: Succesvolle kunstenaars besteden regelmatig tijd aan productie

Zoals ik hierboven al zei, kost het opbouwen van een succesvolle carrière als artiest tijd en hard werken. Veel tijd en veel werk.

Als er één gemeenschappelijk kenmerk is dat ik heb gezien bij succesvolle artiesten, dan is het dat ze niet bang zijn om te werken. Succesvolle kunstenaars zijn toegewijd aan hun creatieve inspanningen. Ze zijn consequent en constant in de studio aan het produceren.

Kunst verkopen is een spel van nummers. Om een gestage verkoop te genereren, moet u uw werk in de voorkant van een groot aantal potentiële kopers in een verscheidenheid van locaties (meer over dit hieronder). Om meerdere locaties te onderhouden, moet je een sterk, groot oeuvre hebben.

Uiteindelijk is de beste manier om dit te bereiken is om je fulltime met je kunst bezig te houden. De overgrote meerderheid van succesvolle kunstenaars die ik in de loop der jaren heb ontmoet, had de sprong gewaagd om fulltime met hun kunst bezig te zijn, voordat ze financieel succes in hun carrière hadden.

Ik begrijp dat fulltime met kunst bezig zijn een enorme uitdaging is, en soms staan de eisen van het leven en familieverplichtingen een kunstenaar niet toe om een vaste baan op te geven om fulltime met kunst bezig te zijn.

Betekent dit dat een kunstenaar die niet fulltime met kunst bezig kan zijn, de droom van een succesvolle kunstcarrière moet opgeven? Helemaal niet. Ik zou je willen aanmoedigen om te kijken naar je beschikbare tijd en een schema op te stellen dat je in staat stelt om zowel te creëren als aan je andere verplichtingen te voldoen. Trek specifieke, regelmatige tijd uit die u aan het scheppen kunt wijden.

Het zal een enorme hoeveelheid discipline vergen om in het weekend te scheppen of nadat u een lange dag op het werk hebt doorgebracht. Die discipline zal van onschatbare waarde zijn om u te helpen een verkoopbaar oeuvre te produceren. De discipline die je nu opbrengt zal je ongelooflijk productief maken wanneer je in staat bent de sprong te wagen en je fulltime op je werk te richten.

Uitvoeren van deze strategie

Stippel je wekelijkse schema uit op een kalender of spreadsheet. Blokkeer de tijd die u aan uw kunst kunt besteden.

Voorbeeldschema – Part-Time kunstenaar (Excel Spreadsheet Download)

Andere overwegingen:

Deel uw schema met familie en vrienden, en vraag hen u te helpen uw creatieve tijd te beschermen. Vertel hen hoe belangrijk je kunst voor je is – als je hun buy-in kunt krijgen, is de kans veel groter dat je je aan je schema houdt.

Ik krijg vaak de vraag hoeveel kunstwerken een kunstenaar moet produceren om succesvol te zijn. Dit is een moeilijke vraag om te beantwoorden, omdat het aantal varieert vrij dramatisch van de ene kunstenaar naar de andere. Ik werk met kunstenaars die meer dan 100 werken per jaar maken, en met kunstenaars die er minder dan 30 maken.

Sommige kunstenaars werken snel, maar sommige kunst vereist intensieve detaillering. In plaats van u een specifiek getal te geven waarnaar u kunt streven, moedig ik u aan het afgelopen jaar te bekijken en het aantal werken te berekenen dat u hebt gemaakt. Als je eenmaal weet hoeveel werken je het afgelopen jaar hebt geproduceerd, stel je dan als doel om je productie in het volgende jaar met 25% te verhogen.

Strategie #3: Maak een consistent oeuvre

Als kunstenaar ben je vrij om te maken wat je wilt. Je kunt een onderwerp kiezen dat tot je verbeelding spreekt, en je onderwerp uitbeelden in een stijl die je opwindt. Ik heb gemerkt dat kunstenaars die werk maken waar ze gepassioneerd over zijn, op de lange termijn het meest succesvol zijn.

De uitdaging, vooral voor een kunstenaar die zich in het beginstadium van een kunstcarrière bevindt, is het vinden van datgene waar je gepassioneerd over bent. Terwijl sommige kunstenaars meteen een duidelijke artistieke visie ontwikkelen, moeten de meeste kunstenaars experimenteren en onderzoeken voordat ze ontdekken waar hun passie ligt. Sommige kunstenaars zullen verschillende media uitproberen als ze aan de slag gaan, en anderen zullen een breed scala aan onderwerpen en stijlen verkennen.

Deze verkenning is gezond en noodzakelijk in de professionele ontwikkeling van een kunstenaar. Als een kunstenaar begint in de richting van het genereren van verkoop en het opbouwen van een professionele carrière rond zijn of haar kunst, wordt het belangrijk dat de kunstenaar begint te concentreren op een samenhangend, identificeerbaar lichaam van het werk. Als je kijkt naar het werk van commercieel succesvolle beeldende kunstenaars, zul je zien dat ze bijna allemaal een herkenbare stijl hebben ontwikkeld en een consistentie in hun werk hebben gecultiveerd die het werk samenbindt.

Dit betekent niet dat er geen variatie in je werk kan zijn, en het betekent ook niet dat je de rest van je carrière steeds weer hetzelfde werk gaat maken. Het betekent gewoon dat als je je werk met succes wilt verkopen, je een stijl moet ontwikkelen die je verzamelaars gemakkelijk als de jouwe kunnen identificeren.

Als ik naar het werk van een kunstenaar kijk voor consistentie, gebruik ik een eenvoudige, hoewel toegegeven subjectieve, metriek die ik gebruik om consistentie te beoordelen. Ik kijk naar zes criteria

• Onderwerp
• Stijl
• Thema
• Palet
• Medium
• Presentatie

Als de kunstenaar in vier van de zes criteria consistentie heeft bereikt in het werk dat aan mij wordt gepresenteerd, zal ik het werk doorgaans consistent vinden.

Dit betekent dat je enige speelruimte kunt hebben voor variatie in je werk. Als je onderwerp, stijl, thema en palet consistent zijn, kun je werken in verschillende media met een verscheidenheid aan presentaties. Omgekeerd, als je medium, presentatie, palet, stijl en presentatie consistent zijn, kun je een grote verscheidenheid aan onderwerpen en thema’s verkennen.

Voorbeelden

Kijkend naar verschillende voorbeelden van Xanadu Gallery kunstenaars kunnen we zien hoe consistentie wordt bereikt op een verscheidenheid van manieren.

Carolee Clark heeft een zeer consistente stijl, palet, thema en presentatie, en al haar werk is gedaan in acryl. Dit stelt haar in staat om een scala aan onderwerpen te verkennen, maar toch consistentie in haar werk te behouden.

De in Columbia geboren kunstenaar Guilloume maakt zowel sculpturen als schilderijen, maar omdat zijn onderwerp, stijl, thema en palet consistent zijn, verstoort zijn verscheidenheid in presentatie en medium zijn consistentie niet.

Uitvoeren van deze strategie

Kijk naar uw laatste tien werken en vraag uzelf af hoe consistent ze zijn in termen van de zes consistentiecriteria. Bepaal welke stukken het meest consistent zijn en streef ernaar om je volgende tien stukken consistent te maken met deze werken.

Als je het moeilijk vindt om je consistentie te beoordelen, haal dan een objectieve waarnemer in je atelier om het werk te bekijken op consistentie. Idealiter zou dit iemand zijn die enige ervaring heeft in de kunstwereld – een collega-kunstenaar wiens werk je bewondert, een galeriehouder of een interieurontwerper.

Vind je deze informatie nuttig? Meld u aan voor onze mailinglijst en ontvang advies over kunstzaken van Jason Horejs, eigenaar van Xanadu Gallery

Strategie #4: Organiseer uw bedrijf

Deze strategie is misschien het minst spannend om over te lezen, maar organisatie is essentieel voor het succes van uw kunstbedrijf op de lange termijn. Als het je doel is om te verkopen, of als je van je kunst wilt leven, moet je het maken van kunst zien als een bedrijf.

Sommige kunstenaars vinden dit een akelig idee. Ze kunnen het gevoel hebben dat kunst en zaken niet samengaan, en dat het introduceren van zaken in de vergelijking op een of andere manier de zuiverheid van hun kunst kan bezoedelen.

Ik zou je willen aanmoedigen om er op een andere manier naar te kijken. Het opbouwen van een goed gerund, goed georganiseerd bedrijf rond uw kunst zal u toelaten om de wanorde en frustratie die veel kunstenaars omringt als hun werk begint te verkopen te voorkomen. Door georganiseerd te zijn, bevrijd je jezelf om je te concentreren op het creëren.

De kunstenaars met wie ik werk zijn zeer georganiseerd over de zakelijke kant van hun kunst. Ze hebben systemen geïmplementeerd die hen in staat stellen om alle bewegende delen van hun kunstbedrijf bij te houden.

De belangrijkste gebieden om op te focussen zijn:

• Inventory Tracking
• Accounting
• Shipping/Logistics
• Marketing

In andere berichten op deze blog heb ik enkele van de tools gedeeld die wij gebruiken om onze zaken te organiseren, evenals tools die kunstenaars gebruiken. Elke kunstenaar zal verschillende zakelijke behoeften hebben en zal verschillende tools vinden die het beste werken om aan die behoeften te voldoen. Het belangrijkste is om een verbintenis aan te gaan om deze belangrijke gebieden te organiseren, zodat je je bedrijf kunt opschalen naarmate de verkoop toeneemt.

Het is ook belangrijk op te merken dat een aantal van de kunstenaars met wie ik in de loop der jaren heb gewerkt, erkennen dat organisatie niet hun sterkste kant is. Deze kunstenaars hebben assistenten in dienst genomen om hen te helpen de zaak aan te pakken. Soms is de assistent een echtgenoot/echtgenote of een ander familielid. Voor andere kunstenaars is het inhuren van iemand die een paar keer per week naar de studio komt om te helpen een betere optie.

Uitvoeren van deze strategie

Evalueer uw huidige vermogen om uw kunstwerken, uw financiën en uw verzending bij te houden. Heeft u robuuste systemen en routines waarmee u uw bedrijfsactiviteiten kunt volgen?

Maak een lijst van de vereisten van elk systeem dat het ideaal zou maken voor het volgen van uw bedrijf. Deze lijst met vereisten zal je helpen om potentiële hulpmiddelen te evalueren.

Strategie #5: Diversifieer uw verkoop door uw werk op meerdere plaatsen te laten zien

Succesvolle kunstenaars begrijpen dat om kunst te verkopen, de kunst massale exposure moet krijgen. Tot op zekere hoogte is de verkoop van kunst een spel van nummers. Om kopers te vinden die geïnteresseerd zijn in uw werk en in een financiële positie om te kopen. Om die kopers te bereiken, moet je je kunstwerk op verschillende plaatsen tentoonstellen.

De succesvolle kunstenaars met wie ik in de loop der jaren heb samengewerkt, hebben allemaal heel hard gewerkt om hun werk voor potentiële kopers te brengen. Velen begonnen hun carrière door deel te nemen aan openlucht kunstfestivals en shows. Kunstshows zijn niet alleen een kans om werk te tonen en te verkopen, maar ook een kans om je contactenlijst op te bouwen en verkoopvaardigheden te ontwikkelen.

Succesvolle kunstenaars zoeken ook naar andere mogelijkheden om hun werk te verkopen. Naast kunstfestivals hebben veel van deze kunstenaars deelgenomen aan kunstorganisaties die open atelierrondleidingen organiseren en andere shows houden.

Ultiem hebben veel succesvolle kunstenaars galeries benaderd met hun werk. Het opbouwen van relaties met galeries geeft kunstenaars iets wat shows of persoonlijke promotie niet kunnen, constante, langdurige blootstelling ondersteund door een professionele verkoopstaf.

De meeste succesvolle kunstenaars exposeren niet alleen in één galerie, ze exposeren in een verscheidenheid van galeries op diverse locaties. Naast de brede blootstelling die deze strategie creëert, kan het tonen in een verscheidenheid van markten helpen uw verkoop te stabiliseren. Het is vaak het geval dat als de verkoop in een gebied daalt, deze in een ander gebied kan stijgen.

Uitvoeren van deze strategie

Als u zich voorbereidt om uw kunstcarrière op te voeren, zoek dan naar mogelijkheden om uw werk te laten zien. Zoek shows en locaties die met succes gekwalificeerde kunstkopers aantrekken en een track record van het genereren van verkopen hebben.

Voorbereiden om uw werk te presenteren aan galeries door het creëren van een portfolio van consistente, hoge kwaliteit werk. Onderzoek verschillende kunstmarkten en de galeries die deze markten bedienen om die galeries te vinden die het beste bij uw werk zouden passen.

Een persoonlijke uitnodiging om lid te worden van Reddotblog.com

Als u klaar bent om serieuzer te worden over het nastreven van uw carrière in de beeldende kunst, nodig ik u uit om u aan te melden voor onze gratis mailinglijst. Word lid van onze blog om gratis updates en berichten over kunstzaken te ontvangen. Mijn berichten bevatten artikelen over elk aspect van de kunst business en instructievideo’s die gedetailleerde instructies om u te helpen met de messing tacks van het produceren, promoten, marketing en verkoop van uw werk zal bieden.

Er is geen verplichting wanneer u lid wordt van onze mailinglijst – u kunt zich afmelden op elk gewenst moment. Meld u vandaag nog aan en begin met het opbouwen van een succesvol bedrijf rond uw passie!