Kunst, ontwerp en fotografie zijn op vele manieren met elkaar verbonden. Veel van de grondbeginselen en principes die we dagelijks in de fotografie gebruiken, zijn ons overgeleverd door de grote meesterschilders en -kunstenaars van weleer.

De grondbeginselen van design zijn hiervan het perfecte voorbeeld. Deze ideeën worden al honderden jaren gebruikt door tekenaars en schilders. Grafisch ontwerpers bestuderen ze en passen ze toe op al hun werk. En, of ze het beseffen of niet, fotografen gebruiken ze ook voortdurend. De ontwerpprincipes zijn niet alleen van toepassing op fotografie, maar ook op marketingcommunicatie. Het proces van het maken van een succesvolle portfolio-website voor fotografie zou bijvoorbeeld ook gebruik maken van deze ontwerpprincipes.

Inzicht in de principes van vormgeving

De zeven basisprincipes omvatten het volgende:

• Balans
• Ruimte
• Emphasis
• Beweging
• Contrast
• Patroon of Herhaling
• Eenheid of Harmonie

Deze principes bestaan al zolang kunstenaars de echte wereld vertalen op tweedimensionale stukken doek. In tegenstelling tot schilders, creëren fotografen niet fysiek de voorwerpen die we vastleggen. Maar ze overbrengen van de driedimensionale wereld op een tweedimensionaal doek is hetzelfde. En dat is het meest uitdagende aspect van elke kunstvorm.

Gebruik van de 7 principes van ontwerp in fotografie

Deze zeven principes werken samen en spelen op elkaar in. Ze sluiten elkaar niet uit, en veel ervan zijn afhankelijk van andere om impact te hebben. Maar als geheel liggen deze grondbeginselen ten grondslag aan wat een foto succesvol maakt.

Tip: Denk aan deze ontwerpprincipes elke keer dat je een nieuwe foto maakt. Langzaam, met oefening, zullen deze principes een tweede natuur voor je worden.

Balans

Balans is een ontwerpelement dat voor de meeste mensen vrij gemakkelijk te zien is, zelfs als ze er niet direct bij stilstaan. Een beeld dat uit balans is, voelt scheef aan.

Items op de foto hebben een visueel gewicht. En dat gewicht heeft niet alleen te maken met hoeveel ruimte het inneemt in het kader of hoe groot iets is. Het visuele gewicht van een voorwerp wordt bepaald door vele factoren, waaronder de grootte, de vorm, de kleur en het contrast.

Als je een foto zou maken van twee identieke zwarte ballen, hoe zou je ze dan in evenwicht kunnen brengen? Je zou het beeld perfect symmetrisch kunnen maken over het midden van het frame, zodat elke helft van het beeld een van de ballen bevat. Dat zou een perfect voorbeeld van symmetrisch evenwicht zijn. Dit is een van de redenen waarom symmetrie zo mooi is in de fotografie.

Maar wat als een van de ballen verder van u af zou staan toen u de foto nam? Dan zou hij kleiner in beeld verschijnen, en zou het moeilijker zijn het beeld in evenwicht te brengen. Je kunt het niet symmetrisch in evenwicht brengen, dus moet je een andere techniek gebruiken. Je kunt het nog steeds in evenwicht brengen, maar de truc is om de afstand tussen de ballen te veranderen. Door de kleinere bal verder weg te plaatsen van de grotere bal, zal hij meer gewicht krijgen. Dezelfde techniek is van toepassing als de ballen verschillende kleuren hebben.

Je kunt je de onderdelen van je afbeelding voorstellen alsof ze op een wipwap op een schoolplein staan. Twee kinderen van verschillende grootte kunnen de wip in evenwicht brengen, maar ze moeten de afstand tussen hen en het scharnierpunt veranderen. Precies zo kun je ogenschijnlijk onevenwichtige voorwerpen in het frame verplaatsen om het beeld in evenwicht te brengen.

Ruimte

Ruimte is ofwel positief ofwel negatief. Positieve ruimte is gevuld met voorwerpen, terwijl negatieve ruimte leeg is. Veel mensen noemen negatieve ruimte witte ruimte, maar het is niet per se wit. Het is slechts ruimte die geen essentieel element bevat, zoals een lege oceaan in een zeegezicht of een blauwe lucht in een landschap. Deze gebieden van de foto zijn niettemin belangrijk – ze helpen evenwicht te scheppen met de drukke, positieve gebieden.

Emphasis

Emphasis is hoe dominant iets is in de foto. Er zijn veel trucs om een object dominanter te laten lijken, maar het basisidee van nadruk is dat datgene wat je in je foto indrukwekkend wilt maken, wordt gezien en begrepen door de kijkers. Ontwerpers gebruiken trucs zoals grotere lettergroottes, of vetgedrukte, verschillend gekleurde lettertypes om punten over te brengen.

We kunnen enkele van de andere principes van ontwerp in de fotografie gebruiken om te helpen benadrukken wat we willen. Contrast, ruimte, patroon, beweging en balans kunnen allemaal worden gebruikt om je te helpen je onderwerp de belangrijkste boodschap te laten zijn die kijkers meenemen.

Beweging

In ontwerp en fotografie verwijst beweging eigenlijk naar hoe de kijker naar de foto kijkt wanneer hij deze voor het eerst benadert. Welke weg neemt hun oog en is dat de weg die de fotograaf voor ogen had?

Een van de beste hulpmiddelen is het gebruik van voorlopende lijnen om de kijker rond te leiden en op belangrijke dingen te wijzen. Witruimte en beeldbalans zijn ook essentiële hulpmiddelen. In hun meest elementaire vorm zijn de Regel van Derden en de Gulden Spiraal compositiegereedschappen die fotografen helpen de gewenste beweging in het kader te krijgen.

Contrast

Contrast komt in de fotografie in twee vormen voor. Het kan worden weergegeven met toon, waar lichte gebieden contrasteren met donkere. Het kan ook worden weergegeven met kleuren, waarbij tegenover elkaar liggende kleuren op de kleurencirkel met elkaar contrasteren. Blauw contrasteert bijvoorbeeld met oranje.

Contrast is een waardevol hulpmiddel voor fotografen om hun onderwerpen te benadrukken. Als een foto te veel contrast in het beeld heeft, zal het de kijker in verwarring brengen. Als er te weinig contrast is, ziet het publiek misschien niet wat het moet zien – niets wordt genoeg benadrukt.

Ruimte kan ook worden gebruikt om contrast aan een beeld toe te voegen. Lege witte ruimte kan contrasteren met je onderwerp of een groep onderwerpen. De leegte kan de nadruk leggen.

Patroon of herhaling

Telkens wanneer een element in een afbeelding wordt herhaald, ontstaat er een patroon. Patronen zijn belangrijk omdat het menselijk oog en de menselijke geest er van nature naar zoeken. Ze trekken ons naar binnen en we raken geïnteresseerd in het onderwerp. Patronen zijn elke dag overal om ons heen, dus we zijn eraan gewend ze te zien.

Patronen toevoegen aan je fotografie is meestal net zo eenvoudig als ze in de eerste plaats opmerken. Patronen worden veel gebruikt in de architectuur, en overal waar je gaat met door de mens gemaakte objecten, zul je zeker patronen zien.

En natuurlijk, hoe je je beeld kadreert, zal het patroon sterk beïnvloeden. Als je de andere ontwerpprincipes gebruikt om het patroon dominanter te maken, zal het veel effectiever zijn in het aantrekken van de kijker.

Gezamenlijkheid of harmonie

De eenheid van een compositie is hoe goed alles bij elkaar past. Dat betekent niet dat het saai en flauw moet zijn. Het betekent alleen dat alles bij elkaar hoort en dat als een element niet op zijn plaats is, dat de bedoeling van de fotograaf was. Het perfecte voorbeeld hiervan in de fotografie is het hebben van rommel op de achtergrond. Als de foto van de rommel is, is de rommel ongelooflijk. Maar als de foto van een model is dat in de kamer poseert, dan is de rommel alleen maar een afleidingsmanoeuvre.

Conclusie

De zeven principes van ontwerp in de fotografie zijn essentieel om in gedachten te houden, zelfs als ze niet het eerste zijn waar je aan denkt als je je camera tevoorschijn haalt. Als je een beetje oefent met elk van deze principes, zul je snel zien hoe je ze kunt gebruiken om niet alleen je fotografie te verbeteren, maar ook je branding en marketingcommunicatie, waarmee je je fotografiebedrijf kunt laten groeien.