De Rode Rigi door JMW Turner, aquarel, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Waterverfschilderen is het proces van schilderen met pigmenten die worden gemengd met water. Van alle schilderprocessen staat aquarelleren bekend om zijn inherente delicatesse en subtiliteit, omdat aquarelkunst draait om dunne wassingen en transparante kleuren (hoewel aquarelverf ondoorzichtig kan worden gemaakt door toevoeging van Chinees wit). Traditioneel werken aquarellisten op papier, hoewel de tand van het oppervlak sterk kan variëren. Vaak zal het wit van het schilderoppervlak doorschijnen en zich lenen voor de helderheid van het schilderij.

Wanneer kunstenaars voor het eerst leren aquarelleren, is de vloeibaarheid van het medium vaak een struikelblok omdat het de verf minder voorspelbaar maakt. Succesvolle aquarellisten weten hoe ze controle en vrijheid in hun werk in evenwicht moeten brengen, waarbij ze aquarel schildertechnieken gebruiken die effecten creëren die vaak bijna per ongeluk ontstaan in plaats van opzettelijk.

Een aquarellist gebruikt aquarel schildertechnieken zoals washes, nat in nat en nat op droog werken, uitlichten en afplakken voor highlights, en tientallen andere technieken om texturale effecten te bereiken. Maar het meeste van alles, aquarel schilderen komt terug op de vooronderstelling dat de aquarel lessen en methoden ertoe doen-maar wat het meest belangrijk is voor een aquarel kunstenaar is het loslaten en het vinden van een balans tussen het beheersen en het bevrijden van dit schildermedium.

Geef uw gratis eBook over aquarel schilderen! GRATIS en exclusief voor abonnees op de Artist Daily eNieuwsbrief. Vul je e-mailadres in het vak hieronder in en ontvang je gratis eBook plus eNieuwsbrieven over aquarelschildertips en meer!

Stap voor stap aquarel kunstles

STAP 1 Martin’s schets voor haar aquarelschilderij.

Waterverflessen zijn vaak het mooist om te zien, dus de stap-voor-stap aquareldemonstratie van Margaret Martin is bijzonder nuttig voor studenten van de kunst. In haar schilderij, Country Jewels, voegt de kunstenares figuren toe aan haar architectonische en landschappelijke taferelen. Martin gelooft dat ze op die manier de blik van de kijker beter kan richten en haar aquarellen een gevoel van beweging en leven kan meegeven.STAP 1 Martin begint met een fotoreferentie voor veel van haar aquarelwerken, waarbij ze de foto’s beoordeelt op vormen en aspecten van compositie waaruit ze kan putten. Voor Country Jewels koos ze een warm kleurenpalet en voegde ze figuren toe aan het schilderij om het interessanter te maken. Ze maakt een schets voor het aquarelschilderij, waarbij ze met een viltstift de voorgrond, middengrond en achtergrond van het schilderij tekent, en met koelgrijze stiften de basiskleuren licht en donker aangeeft.

STAP 2 Martin legt wassingen aan voor de lucht en de grond.

STAP 2 Beginnend met het aquarelleren, tekende Martin de compositie op haar aquarelpapier en bracht vervolgens een wash van alizarin crimson en Winsor yellow aan op de voorgrond. Toen die droog was, bracht de aquarelliste een nat-in-nat laag Winsor blauw aan op de achtergrond. De wassingen komen samen bij de horizonlijn en Martin voegt de bergen in de verte toe met Frans ultramarijn en Winsor blauw.

STAP 3 De aquarellist houdt haar penseelstreken breed terwijl ze het gebladerte op de achtergrond invult.

STAP 3 Martin vordert het aquarelleren door eerst te werken aan het grote gebied van gebladerte in de compositie, met behulp van de blauwe tint van Winsor groen en gebrande sienna. De lichten in het middengebied van het bos worden gedaan met omber gebrand, kobalt violet, Winsor oranje, rood en geel. De aquarellist houdt de penseelstreken breed en schilderde rond de gebieden waar de figuren uiteindelijk zouden gaan, waardoor gebieden van wit overblijven.

STAP 4 De randen van de figuren variëren en de reflecties in de plassen en vogels boven het hoofd voegen visuele belangstelling toe aan het aquarelschilderij.

STAP 4 Terwijl het aquarelschilderij op de achtergrond samenkomt, richt Martin haar aandacht op de middengrond. De randen van de lopers zijn scherp en diffuus, en soms van een vergelijkbare waarde als de achtergrond van de aquarel. De schaduwvlakken zijn Winsor geel, blauw en oranje, en peryleen violet. Het resultaat is dat de schaduwen warm zijn met glinsteringen van het wit van het papier om het zonlicht aan te geven. De kunstenaar maakte er een punt van om een gevoel van visuele eenheid en kleurenharmonie te creëren door in het hele schilderij dezelfde kleuren te gebruiken. Merk op hoe de kunstenaar het schilderij ook heeft verfraaid door reflecties in de plas en vogels in de lucht toe te voegen voor meer visuele belangstelling. Bron: Watercolor magazine, Winter 2008.

Let Los of the Details for Watercolor Art

Een aquarel schilderij van Jim McFarlane.

Jim McFarlane onderwijst aquarel kunst vanuit het perspectief dat eenvoud alles is. In zijn workshops, of zijn studenten nu een traditioneel arrangement uitbeelden of iets uit hun verbeelding, benadrukt McFarlane dat het wit van het aquarelpapier moet worden gebruikt voor zonlicht, en vervolgens alle resterende waarden moeten worden teruggebracht tot een licht, een midden en een donker. “Het gebruik van een beperkt aantal waarden in een aquarelschilderij vereist dat je gebieden van vergelijkbare waarden met elkaar verbindt, wat resulteert in grotere vormen en gezondere composities,” zegt hij.

Deze aquarelkunstschetsen kunnen routekaarten worden naar uiteindelijke schilderijen en stellen aquarelworkshopstudenten eigenlijk in staat om los te komen, omdat het hen helpt te leren hoe ze de details kunnen vermijden en grote vormen en waarden kunnen vastleggen. Tegen een aquarellist in zijn klas waarschuwde McFarlane: “Je raakt verstrikt in de details. Ik kan zien dat je aan ‘boom’ denkt terwijl je de kleur aanbrengt. Vergeet wat het is en zet de grote vorm erin. De vraag is of je de boom kunt zien als een eenvoudige vorm en het in de juiste waarde verhouding tot de rest van het schilderij kunt zetten.”

Geef je gratis eBook over aquarel schilderen! GRATIS en exclusief voor abonnees op de Artist Daily eNieuwsbrief. Vul je e-mail in het vak hieronder in om je gratis eBook plus eNieuwsbrieven over aquarelschildertips en meer te ontvangen!

Van daaruit moedigt McFarlane studenten aan om hun afbeelding terug te brengen tot drie of vier waardegebieden. Dit helpt de aquarellist te beslissen welke zone – voorgrond, middengrond of achtergrond – de focus van het schilderij gaat worden. Voor de laatste fase van het schilderen gebruikt McFarlane een schaal van negen waarden. Het gebied van de lichtste waarde krijgt weinig en lichtere waarden. De middelste waarde vertegenwoordigt een groter en iets donkerder bereik; en de donkere waarde vertegenwoordigt alle waarden op een negen-waarden schaal en het wit van het aquarelpapier. Deze rangschikking is vooral nuttig voor een aquarelschilderij omdat het alle visuele informatie vereenvoudigt en de kunstenaar tegelijkertijd de mogelijkheid biedt het patroon te veranderen en de focus van het schilderij te verleggen als hij dat wil. Bron: Het tijdschrift Watercolor, voorjaar 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold door Stephen Quiller, 2005, aquarelverf en caseïne, 32 x 44.

Waterverfschilders willen frisse verfapplicaties met een fijne beheersing met voldoende detail om hun werken een verhaal te geven en tegelijkertijd te voorkomen dat het voltooide werk overwerkt aanvoelt. Om dat te bereiken, volgen hier enkele aquarellessen van de slimste en handigste aquarellisten in het vak.Kunstenaar John Falato benadrukt het belang van voorbereiding bij het aquarelleren, waarbij hij zijn eigen werkruimte als voorbeeld gebruikt. Hij legt twee paletten klaar, een voor gouaches en een voor aquarelverf, twee grote containers voor water, en drie bekers voor het mengen van wassingen.

Een andere plastic beker bevatte een reeks penselen, variërend van marmeren rondjes en grote eekhoornviltjes tot stompe haren en pluizige penselen voor het opvegen. Andere benodigdheden waren een pompspuitfles, een kleine spons, tissues, papieren handdoeken, en een tekenbord met een vel Arches aquarelpapier.Als het gaat om het kiezen van penselen om aquarel kunst te maken met, wil je een penseel met de lente aan het, en een die veel verf zal houden.Voor gladde aquarelverf wassingen, het doel is om een kraal van verf te creëren en het te houden bewegen rond objecten en over het papier zo goed als je in staat bent. Gebruik een penseel van de juiste grootte voor de gewassen die u wilt maken, en het is niet ondenkbaar dat u twee penselen gebruikt voor een wassing – een voor grote vlakken en een voor vlakken met veel details of randen.

Zachte randen zijn een gevolg van het werken op een natte aquarelverfondergrond. Als het schilderijoppervlak is opgedroogd, moet het worden bevochtigd, en dat kan worden gedaan met een penseel, spons, of spray. Een spuitfles is vaak het meest effectief omdat de kleur er niet van onderen vanaf komt. Als je met een kwast teruggaat, denk er dan aan dat je de rand niet te veel bewerkt. Doe het één keer en laat het gebied drogen. De randen zullen zich blijven vermengen als de verf droogt. Bron: Aangepast uit een artikel van John A. Parks.