De 10 beroemdste schilderijen aller tijden! Elk jaar worden miljoenen euro’s uitgegeven door kunstverzamelaars die dolgraag de meest gewilde schilderijen ter wereld willen bezitten. De duurste schilderijen zijn echter niet noodzakelijk de beroemdste schilderijen. De bekendste daarvan zijn meestal in handen van musea, die ze hoogst zelden zullen verkopen, en als zodanig zijn ze letterlijk onbetaalbaar. Hier geven we de top 10 van beroemdste schilderijen aller tijden.
De Geboorte van Venus
De Geboorte van Venus is een schilderij van de Italiaanse schilder Sandro Botticelli. Het hangt in de Uffizi galerij in de Italiaanse stad Florence. Het schilderij is gemaakt met tempera op doek en meet 172,5 cm bij 278,5 cm. Het stelt de godin Venus voor die uit de zee oprijst als een volwassen vrouw, zoals beschreven in de Griekse mythologie. De naam van het werk is echter niet geheel in overeenstemming met de erop afgebeelde gebeurtenis, want volgens de legende werd Venus geboren uit het schuim van de zee. Deze afbeelding toont echter haar aankomst op Cyprus, staande op een schelp. In de klassieke oudheid was een schelp een metafoor voor een vagina. De pose van Botticelli’s Venus doet denken aan de Venus van Medici, een marmeren beeld uit de klassieke oudheid in de Medici collectie dat Botticelli had bestudeerd. Een detail van het schilderij is gebruikt als afbeelding op een van de Italiaanse euromunten.
Waterlelies
De Waterlelies zijn veel verschillende impressionistische schilderijen van waterlelies door de Franse kunstenaar Claude Monet. Monet liet in de jaren 1890 bij zijn atelier in Giverny een kleurrijke tuin met vijver aanleggen om zijn geliefde motief in weer en wind (half buiten) te kunnen schilderen. Hij hoefde niet meer zo veel te reizen en was meer thuis bij zijn vrouw en kinderen. Monet schilderde veel verschillende variaties op dit thema. Alleen al in de periode 1899-1900 maakte hij 18 verschillende waterlelieschilderijen.
In de periode 1914-1926 maakte Monet een serie enorme wandpanelen met waterlelies voor het Musée de l’Orangerie in de Tuilerieën in Parijs (zie afbeelding hierboven). Omdat Monet aan het eind van zijn leven waarschijnlijk grotendeels blind was, zou hij deze zogenaamde reflexlandschappen (landschappen zonder expliciete weergave van hemel of horizon) voornamelijk uit zijn geheugen hebben geschilderd. Hij schonk deze werken aan zijn goede vriend Paul Clemenceau. Clemenceau had Monet gestimuleerd, terwijl zijn gezichtsvermogen was weggezakt, om door te gaan met schilderen. Monet schonk de werken als een ‘eerbetoon aan de vrede’. De schilderijen waren lange tijd ontoegankelijk voor het publiek, maar zijn nu weer de belangrijkste pronkstukken van het onlangs gerenoveerde museum.
De Nachtwacht
De Nachtwacht is het bekendste schilderij en meesterwerk van Rembrandt van Rijn en is te zien in de Eregalerij van het Rijksmuseum. Rembrandt schilderde het tussen 1639 en 1642. De officiële naam luidt: De compagnie van kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren. Dit werk, een militiestuk, werd als groepsportret besteld door een compagnie uit het gilde. Het werd waarschijnlijk voor het eerst ‘De Nachtwacht’ genoemd rond 1796/1797. Volgens Ernst van de Wetering is het werk in zekere zin mislukt.
De waarde van het schilderij is niet in geld uit te drukken. Het is niet te koop en is ook nooit te koop geweest. De schutterij die Rembrandt destijds de opdracht gaf, was een stedelijke instelling en De Nachtwacht is sindsdien eigendom van de gemeente Amsterdam, in eeuwigdurende bruikleen aan het Rijksmuseum.
De Schreeuw
De Schreeuw is de naam van vier schilderijen en een litho van Edvard Munch uit 1893. De originele versie van de schreeuw uit 1893 hangt in het Nationaal Kunstmuseum (Nasjonalgalleriet) in Oslo. Het wordt beschouwd als het meest ontroerende schilderij van Munch. Het geeft uitdrukking aan het geestelijk lijden en de emotionele kwelling die de schilder in bepaalde perioden van zijn leven heeft gevoeld. Munch was een voorloper van het expressionisme, een stijl die emoties wilde uitdrukken. De Schreeuw is een psychisch zelfportret van Edvard Munch. Het is een schilderij gebaseerd op zijn eigen traumatische ervaring.
Op een avond liep Edvard Munch met vrienden terug naar de stad Oslo. Ze stopten op een brug. Terwijl zijn vrienden verder liepen, bleef Edvard staan, gegrepen door het landschap en de lucht met de ondergaande zon. Hij hoorde en voelde het landschap om hem heen schreeuwen. Hij voelde zich machteloos en depressief. Deze gebeurtenis maakte zoveel indruk op hem dat hij deze later op doek vastlegde.
6. Meisje met de parel
Het Meisje met de parel is een schilderij uit 1665-1667 van de Nederlandse meester Johannes Vermeer. De laatste jaren is Meisje met de parel het meest geliefde schilderij van Vermeer geworden. Het werk is in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag. Geen van Vermeers modellen is ooit geïdentificeerd en dat geldt ook voor dit meisje. Een mogelijke kandidaat is zijn oudste dochter Maria, die toen twaalf, dertien jaar oud was.
Het afgebeelde meisje draagt een blauwe tulband met een gele, vallende doek. De hoofdbedekking contrasteert met het bruingele jasje met de witte kraag. De parel springt eruit, een grootse creatie van gloeilichten en schaduwen en rafelige randen. Met twee verfstreken gaf Vermeer linksboven een fel lichtaccent en onderaan een weerspiegeling van haar witte kraag. Gezien de grootte is het meer een glazen, gelakte ‘druppeloorbel’ dan een natuurlijke parel. Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer, alsof ze door hem verrast is. Met haar mond half open wekt zij de indruk iets te willen zeggen. Haar vochtige, extra-rode lippen geven haar een sensuele uitstraling.
5. Guernica
Guernica is een schilderij van Pablo Picasso uit 1937, genoemd naar de plaats Guernica in Spaans Baskenland. De aanleiding voor het schilderij is het bombardement op Guernica door de fascisten onder leiding van Francisco Franco, om het verzet van de republikeinen te breken. Het schilderij, met zijn enorme afmetingen 3,49 m hoog en 7,76 m breed, is een van Picasso’s indrukwekkendste en meest controversiële werken.
Het schilderij toont de stad tijdens het bombardement. Er is veel tegelijk te zien op het schilderij. Een paard stormt in paniek een huis binnen. Rechts valt iemand van het brandende dak en huilt een moeder om haar dode kind. Pablo Picasso wilde met het schilderij het gevoel van chaos tijdens een bombardement oproepen als je naar het schilderij kijkt. De achtergrond is ook door elkaar gehusseld, er is geen verschil tussen binnen en buiten. Mensen rennen in paniek hun huizen uit.
Het schilderij is geschilderd in lijnen en vlakken in zwart, wit en grijs om de oorlog uit te drukken. Het is geen realistisch schilderij. Pablo Picasso probeerde het gevoel tijdens de bombardementen over te brengen, niet hoe het eruit zag. Vooraan op het schilderij staat een man met een gebroken zwaard. Een symbool voor een dode soldaat. Het paard drukt de angst uit en is het symbool voor de onschuldige slachtoffers van de oorlog. De moeder met het dode kind symboliseert het verdriet om de gevallenen. De lamp op het schilderij symboliseert de explosie en het bombardement in Guernica.
De schepping van Adam
De schepping van Adam maakt deel uit van het fresco op het gewelf van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad, geschilderd door Michelangelo rond 1511. Het werk is de uitbeelding van het Bijbelse verhaal uit het boek Genesis waarin God de Vader Adam leven inblaast. Van de fresco’s naar Genesis in de Sixtijnse Kapel, is het chronologisch de vierde afbeelding in het verhaal. Michelangelo voltooide dit fresco als een van de laatste in de reeks. Het werk meet 4,8 bij 2,3 meter.
Het Laatste Avondmaal
Het Laatste Avondmaal is een fresco geschilderd door Leonardo da Vinci in opdracht van hertog Ludovico Sforza in de refter van de Santa Maria delle Grazie (een Dominicaans klooster in Milaan). Het is een afbeelding van een scène uit het Laatste Avondmaal van Jezus, zoals beschreven in de Bijbel en het is gebaseerd op Johannes 13: 21-26, waarin Jezus aankondigt dat een van zijn twaalf discipelen hem zal verraden. Het schilderij is wereldwijd bekend en de opstelling is een iconografisch model. Omdat het niet kan worden verplaatst, is het nooit particulier bezit geweest. In overeenstemming met andere afbeeldingen van het laatste avondmaal uit die tijd, heeft Leonardo de gewoonte overgenomen om tijdens het diner alle personen aan één kant van de tafel af te beelden, zodat geen van de aanwezigen in de rug wordt aangekeken. Maar hij wijkt opmerkelijk af van die conventie door ook Judas daar tussen de andere discipelen te plaatsen, terwijl gewoonlijk Judas tegenover de andere apostelen aan de andere kant van de tafel werd geplaatst. Een andere gewoonte was om alle discipelen, met uitzondering van Judas, van een aureool te voorzien.
Leonardo heeft echter gekozen voor een realistischer en dramatischer effect door niemand van een aureool te voorzien, maar Judas achterover leunend in de schaduw te tonen. Hij creëert ook een realistisch en psychologisch beeld waarin hij probeert uit te leggen waarom Judas en Jezus tegelijkertijd het brood nemen, juist nadat Jezus de voorspelling van het verraad heeft gedaan. Jezus wordt getoond alsof hij het Thomas en Jacobus links van hem vertelt, die geschokt zijn omdat Jezus een stuk brood voor hen aanwijst. Afgeleid door het gesprek tussen Johannes en Petrus, steekt Judas zijn hand uit naar een ander stuk brood dat Jezus met zijn rechterhand aanreikt. Alle perspectieflijnen en ook het licht vallen de aandacht op Jezus.
De sterrennacht
De sterrennacht is een schilderij van de Nederlandse post-impressionistische schilder Vincent van Gogh. Het behoort tot de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York City. Het werk (olieverf op doek) meet 73 bij 92 cm. Het wordt gezien als het meesterwerk van deze schilder. Vanaf 1888 schilderde Van Gogh verschillende werken die lijken op De Sterrennacht. Hij noemde deze studie zijn studie van de sterrenhemel. In 1888 schilderde hij bijvoorbeeld De sterrennacht boven de Rhône, dat erg lijkt op dit schilderij. Vincent van Gogh maakte De Sterrennacht toen hij in juni 1889 in het Saint-Paul-de-Mausole ziekenhuis in Saint-Rémy-de-Provence lag. Hij maakte ook een aantal pentekeningen met hetzelfde onderwerp. Half september stuurde hij de schilderijen van de sterrennacht naar zijn broer in Parijs.
Het schilderij is een nachttafereel met gele sterren boven een stadje met heuvels. Het is een uitzicht vanaf een denkbeeldig punt over een dorp met kerktoren en links een vlammende cipres en rechts olijfbomen tegen de heuvels. Van Gogh gebruikte Delacroix voor het gebruik van complementaire kleuren. Het schilderij wordt vaak in verband gebracht met de woorden van Vincent van Gogh: “Waarom, vraag ik me af, zouden de stralende stippen in de lucht niet even gemakkelijk te bereiken zijn als de zwarte stippen op de kaart van Frankrijk? Net zoals we in de trein naar Tarascon of Rouen zaten, gebruiken we de dood om naar de sterren te reizen. ” Van Gogh schilderde het stuk in een tijd dat hij een sterke drang naar religie voelde. Hierna zou hij in een depressie belanden.
Mona Lisa
De Mona Lisa is een schilderij van Leonardo da Vinci, geschilderd tussen 1503 en 1507. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het is het portret van een dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini, de derde vrouw van Francesco del Giocondo. Het portret is permanent tentoongesteld in het Louvre in Parijs en het is een van de weinige werken waarvan zeker is dat het van Leonardo zelf is. Het is waarschijnlijk een van de beroemdste kunstwerken ter wereld, het schilderij ontvangt zo’n 20.000 bezoekers per dag.
De glimlach van de Mona Lisa is zo’n beetje het handelsmerk van het schilderij, zoals de hermelijn (eigenlijk een witte fret) dat is voor dat andere beroemde schilderij van Leonardo De dame met de hermelijn, het portret van Cecilia Gallerani. Men had het schilderij evengoed De dame met de glimlach kunnen noemen, en dat komt tot uiting in de Italiaanse naam, want La Gioconda betekent eigenlijk de gelukkige, de gelukkige. Leonardo maakt van dit idee van blij zijn, van gelukkig zijn het centrale thema van zijn schilderij, ook al is het geen uitbundige vrolijkheid, de dame lijkt tevreden en gelukkig. Tientallen theorieën over de glimlach worden geponeerd, de ene nog extravaganter dan de andere. Het gaat van de glimlach van een gelukkige zwangere vrouw tot het symptoom van de meest uiteenlopende ziekten. Een software die emoties zou herkennen op basis van de gezichtsuitdrukking herkende er 83% geluk in.
