(*) Hoewel, zoals Gilligan hieronder opmerkt, een van de verhaalkeuzes die hij maakte in El Camino was om de vele Breaking Bad fans aan te spreken die het laatste shot van de show van Walt toch niet als afsluiting zagen.
Hier, Gilligan praat over hoe wat “begon als een beetje een kleinigheid” een lange film werd, waarom bepaalde personages terugkwamen en anderen niet, hoe Jesse’s outlaw-stijl verschilt van die van Mr. White, en nog veel meer (met volledige spoilers voor de film).
Wanneer kreeg je voor het eerst het idee voor El Camino?
Ik had het idee al een tijdje. Toen ik de laatste aflevering van Breaking Bad aan het schrijven was, vroeg ik me af: Waar reed Jesse naartoe? Op dat moment dacht ik, “Het maakt echt niet uit. Ik wil geloven dat hij naar een betere plek gaat. Hij gaat wegkomen.” Maar naarmate de maanden en de jaren vorderden, begon ik te dagdromen over, “Wel, hoe precies zou hij weggeraakt zijn?” Hij is een vrij ervaren man, maar hij is geen Walter White. Hij is geen Gustavo Fring, hij is geen crimineel genie. Hoe gaat hij dit voor elkaar krijgen? Ik zou er mee worstelen en zeggen dat het aan de individuele kijker is wat het beste einde voor Jesse Pinkman is: Kwam hij weg? Of niet? Maar naarmate de tijd verstreek, dacht ik, ten eerste, “Ik zou daar wel wat mee willen spelen.” En ten tweede, ik ben altijd op zoek naar een excuus om met Aaron te werken. Dat gevoel heb ik nu al zes jaar. Hij is zo’n plezier om mee te werken, zo’n geweldige acteur. Toen de 10e verjaardag van de show vorig jaar kwam, begon ik te denken, “Misschien krijgen we een beetje geld van Sony en doen we een mini-episode. We noemen het ’63,’ zoals de 63ste aflevering. En het is misschien 15 of 20 minuten lang.” Dat veranderde al snel in een aflevering van een uur. En die veranderde in een twee uur durende film. Het is niet echt rendabel om een ploeg samen te brengen om een verhaal van een uur te doen. Het groeide snel uit tot deze film. Ik was ook ideeën aan het spuien met de schrijvers van Better Call Saul, van wie velen aan Breaking Bad hadden gewerkt, en zij zeiden: “Ik weet niet of je het ’63’ moet noemen. Het impliceert dat Breaking Bad, we lieten iets op de tafel, dat het niet compleet was. ” Ze zeiden dat dit moest voelen als een nieuw hoofdstuk. Dus was er al die uitstekende input van Peter Gould en onze schrijvers. Dat is allemaal hoe het tot stand is gekomen.
Dus aan de ene kant voel je dat het verhaal van Breaking Bad compleet is. Aan de andere kant, je hebt deze film gemaakt. Hoe denk je dat de film bestaat ten opzichte van Breaking Bad? Op dezelfde manier dat Better Call Saul zich verhoudt tot de originele show?
Hoe het bestaat binnen het grotere universum van Breaking Bad en Better Call Saul is dat het allemaal heel goed bij elkaar past. Maar het is niet noodzakelijk, net zoals Better Call Saul niet noodzakelijk is voor Breaking Bad, Breaking Bad niet noodzakelijk is voor Better Call Saul, en deze film niet noodzakelijk is voor een van hen. Ze bestaan allemaal samen in een groter kader. Ze kunnen afzonderlijk worden bekeken, en je kunt er een kijken zonder de andere twee te zien, maar dan krijg je waarschijnlijk niet de volledige ervaring. Ze hebben een cumulatief effect wanneer ze allemaal samen worden bekeken. Dit misschien in mindere mate dan de andere twee werken op zichzelf. Maar ik denk dat je dit kan bekijken als je nog nooit een van beide TV shows gezien hebt. Aan het einde van de dag, is het niet zo veel te begrijpen: Het is een man op de vlucht en achtervolgd door zijn verleden. Hoe komt hij weg? Zal hij wegkomen? Dat gezegd hebbende, er zijn al die details: Waarom zit hij in deze put? Wie is die gekke blonde kerel die hem heel beleefd lijkt te behandelen en hem toch gevangen houdt? Het is zeker een diepere en rijkere ervaring als je Breaking Bad hebt gezien.
Na een tijdje de co-lead van de show te zijn geweest in het midden van de serie, doet Jesse een stapje terug in die laatste acht afleveringen, en is het weer veel meer Walt’s verhaal. Was je je daarvan bewust toen je die afleveringen maakte?
Erg zeker. Ik herinner me dat ik in die latere seizoenen pijn had bij de gedachte dat niet alleen Jesse niet meer zo prominent aanwezig was als vroeger, maar dat we Laurel en Hardy uit elkaar hadden gehaald. Mijn favoriete momenten in Breaking Bad waren als die twee jongens samenwerkten, als ze die chemie hadden, geen woordspeling bedoeld, waar Jesse altijd Walt irriteerde. Dus in latere seizoenen, toen deze twee uit elkaar groeiden, herinner ik me dat er veel nagelbijten was: “Verpesten we wat ons hier bracht, wat ons al die fans bezorgde?” Maar waar ik ’s nachts altijd van kon slapen was het besef dat het verhaal ons bracht waar het ons bracht, en we waren daar zo eerlijk over als maar mogelijk was. Als het verhaal je naar een punt brengt waar de personages uit elkaar gaan, moet je meegaan met het verhaal. Je kunt ze niet bij elkaar dwingen, want dan breng je de kwaliteit en de integriteit van het verhaal in gevaar. Dus ja, in het laatste seizoen, ging het meer om Walt dan om wat dan ook. Als er één verhaal absoluut, 100 procent was afgerond in Breaking Bad, dan was het volgens mij Walter White’s verhaal. Jesse Pinkman, wanneer hij schreeuwend en huilend en lachend, zegevierend en getraumatiseerd op hetzelfde moment de nacht inrijdt in de El Camino, je kunt het niet helpen, maar je vraagt je af: “Wat dan?”
Bryan Cranston, Aaron Paul en Gilligan achter de schermen van ‘Breaking Bad’ seizoen vier. Foto door Gregory Peters/AMC
Gregory Peters/AMC
We hebben het er in de loop der jaren vaak over gehad hoe graag je stap voor stap door al die aspecten van het crimineel zijn gaat, zoals het wegwerken van een lichaam. Er is veel van dat in deze film. Hoeveel daarvan is gewoon uw schrijfproces, waarin u zich afvraagt: “Wat gaat hij nu doen?”
Dat is het in een notendop. Ik hou van het proces. Ik denk dat ik dat geleerd heb van Stephen King. Ik heb hem nooit ontmoet, maar ik ben een fan van zijn werk, en hij schreef een geweldig boek over schrijven , en ik denk dat hij ergens in het zei over hoe mensen houden van het lezen over mensen die hun werk doen. Het is me altijd bijgebleven: Proces is interessant. Als je bij de Pizza Hut werkt, en je leest voor je plezier een boek over een forensisch wetenschapper, dan wil je hen aan het werk zien, terwijl ze doen wat ze doen, en je hebt een ingebouwde bullshit-detector. Als je leest over een piloot of een Navy SEAL of de president van de Verenigde Staten, dan weet je wel of het verzonnen of verdoezeld is. Maar als de persoon die over dat personage schrijft zijn huiswerk heeft gedaan en het tot op een voldoende fijnmazig niveau heeft uitgewerkt, wordt het interessant. Misschien lees ik meer in het citaat van meneer King dan hij erin stopt, maar het is me echt bijgebleven – het idee dat je iemand kunt laten zien in het midden van een proces, van A naar B naar Z, je kunt doordringen tot dat microniveau. Ik denk dat we dat als verhalenvertellers wel eens vergeten. “Oh, we moeten naar de volgende explosie.” Of, “we moeten kaarten omdraaien,” zoals netwerkexecutives graag zeggen. “Je moet voorbij alle kleine saaie dingen gaan en van hoogtepunt naar hoogtepunt gaan.” Je krijgt een climax overbelasting. Het kleine spul is wat het grote spul interessant houdt voor mij. Als je Jesse Pinkman bent, hoe kom je dan uit Dodge met politie en iedereen die je zoekt? Je hebt geld nodig om het te doen, en hoe kom je aan dat geld? Voor mij werd die puzzel die hij in korte tijd moet oplossen erg interessant.
Hoe denk je dat Jesse in de film anders te werk gaat dan Walt?
Hij heeft meer straatslimheid dan Walt ooit heeft gedaan. En hij heeft veel gezond verstand. En wat ik zo leuk vind aan Jesse in deze film, is dat hij niet meer de Jesse is die we in 2008 hebben ontmoet. Hij is volwassen geworden. Op een plot niveau, gaat deze film over hem die ontsnapt, maar op een ander niveau, gaat het over hem die volwassen wordt. Tenminste, dat is de bedoeling. Hij is zeker Walt niet, maar als het punt van deze film was dat hij was veranderd in Walter White versie 2.0, zou dat een tragedie zijn. Hij was altijd, het is ons ontglipt, op een zeer heimelijke manier, het morele centrum van Breaking Bad. Toen we dat beseften in de schrijverskamer, werd dat heel belangrijk voor ons. Als het morele centrum van Breaking Bad aan het einde van deze film gewoon een andere Walter White was, zou ik dat niet graag gezien hebben. Ik denk dat op een fundamenteel niveau, je gewoon wilt zien dat deze arme jongen wegkomt.
Daarover gesproken, ik ging door een heleboel permutaties op dit script. Het was de eerste keer in lange tijd dat ik iets alleen schreef, hoewel ik daarna veel goede aantekeningen kreeg van Peter Gould en de andere schrijvers. Tijdens het proces zat ik echt in het onkruid, alleen met nauwelijks een zaklamp. En ik had al die verschillende versies. Eén ervan was dat hij naar de gevangenis ging, en het was deels zijn idee. Hij geeft zichzelf aan. Ik gooide dit naar Peter en de schrijvers, en ze waren verbijsterd. Mijn vriendin Holly zei, “Dat kan je niet doen.” Ik zei, “Nee, zie je het niet? De vorm ervan is prettig vanuit een verhaaltechnisch oogpunt! Het laatste wat hij wil is weer in de gevangenis zitten, en ik ga het zo construeren dat hij het doet om iemand anders te helpen.” En ze hebben me ervan overtuigd dat ik het helemaal mis had.
De climax van de film vindt Jesse in de laswerkplaats tegenover Neil en zijn maatjes. Hoe zou je zijn aanpak daar vergelijken met wat Walt zou hebben gedaan in een soortgelijke situatie?
Het is de simpelste goocheltruc in de wereld: Zwaai met je ene hand zodat de slechterik niet ziet wat de andere hand doet. Dat is goede oude straatslimheid. Walter White zou thermiet gebruikt hebben om het slot open te krijgen of zoiets, en dan zou hij in de laswinkel de gassen gemengd hebben zodat alle vijf de kerels zouden gestorven zijn door verstikking. Hij zou het op een wetenschappelijke manier doen. Jesse komt daar voor een groot deel binnen om deze demonen uit te drijven. Hij wil die klootzak in zijn gezicht kijken die zo harteloos die hondenren bouwde waar Jesse maandenlang aan vastgeketend zat. Walt zou die kerels ook geen uitweg hebben gegeven. Hij zou ze waarschijnlijk alle vijf gedood hebben. Maar Jesse staat oog in oog met die kerel en vraagt $1,800. In mijn hart geloof ik dat als de man hem het geld had gegeven, hij daar weg zou zijn geweest. Maar Jesse las de kamer goed, dus hij ging voor plan B. Het was een zeer gevaarlijke zet, want hij werd bijna neergeschoten in het proces. En tussen haakjes, voor wat het waard is, in het originele script, en de versie die we hebben gefilmd, wordt hij in de zij geschoten, en gaat dan weg en herstelt met hulp van Ed. Wanneer de Blu-ray uitkomt, hebben we dat als een verwijderde scène.
Je hebt veel Western-motieven in de show verwerkt, en dat standoff tussen Jesse en Neil voelde echt Spaghetti Western, misschien meer dan iets anders dat je hebt gedaan.
Kon het niet helpen. Man, wat hou ik van westerns. Ik dacht, waarom niet? Laten we een ouderwetse snelle trekking doen. Het voelde alsof de tijd rijp was. Het karakter van Neil de slechterik, zijn trots of mannelijkheid is aangetast door zijn maat Casey. Hij heeft een neus vol coke, en hij is kwaad. Dus hij moet de man zijn. En het is de laatste fout die hij ooit zal maken. Het voelde allemaal goed. Elke man die een.45 in een riemholster draagt, terwijl hij lapdances krijgt van strippers, is een man die serieus bezig is met wapens en zijn eigen mannelijkheid.
Het radioverslag over Lydia is de enige update die we krijgen over een personage in de directe nasleep van de laatste Breaking Bad-aflevering, “Felina.” Waren er versies van de film waarin we meer te weten kwamen over Skyler of andere personages?
Er is een ding dat mensen misschien missen, omdat het voor de hand liggende voor mij is dat Walt is overleden aan het einde van Breaking Bad. Voor mij gaat die scène over het expliciet horen van het nieuws dat Walt dood is. Met opzet hoor je dat nergens anders in de film. Dat is de enige keer dat we expliciet horen dat Walter White niet in een ziekenhuiskamer ligt te herstellen van zijn schotwond. Ik deed dat omdat als ik een dollar kreeg voor elke keer dat ik van iemand hoor, “Wat gebeurde er met Walter White aan het einde van Breaking Bad?” Ik heb altijd een glimlach op mijn gezicht, ik ga onze brood en boter, de fans, niet beledigen, maar stiekem, heb ik zoiets van, “Heb je niet gekeken? Hij ligt daar dood met zijn ogen glazig en open, en de politie prikt hem met hun pistolen. Hoe heb je dat gemist?” Ik snap het, mensen zijn niet dom. Het is veel lof, op een vreemde manier: Ze willen meer. Ze willen dat Walt overleeft zodat hij naar hoofdstuk twee kan. Het leek me een goede gelegenheid om duidelijk te maken dat Walt inderdaad dood was. Het was niet allemaal een droom, hij ligt daar niet gewond en vlucht met een Dixie beker en een paperclip naar een helikopter of zo. Dat was het dan. Zijn verhaal is voorbij. En dan Lydia, dacht ik, was een mooie manier om het te doen. We hebben haar in leven gelaten, dus kunnen we dat net zo goed vastleggen. Wat Skyler en Marie en Walter Jr. betreft, ik heb heel hard geprobeerd om manieren te vinden om ze in de film te krijgen, gewoon omdat ik die drie acteurs zo leuk vind. En op een gegeven moment, voelde het niet meer als Jesse’s verhaal. Het is Bill Faulkner’s ding: Je moet uiteindelijk je lievelingen doden.
Toen je Jesse Plemons inhuurde om Todd te spelen, had je je kunnen voorstellen dat het personage zo belangrijk zou worden voor het einde van de show?
Nee! Dat is een voorbeeld van de vele verbazingwekkende, gelukkige gebeurtenissen die zich gedurende zes seizoenen van Breaking Bad hebben voorgedaan, en zich hebben voortgezet in deze film. We hebben echt goede acteurs gecast, en alle lof voor Sharon Bialy en Sherry Thomas om ze te vinden. Ik leefde onder een steen voor het grootste deel van de jaren dat ik Breaking Bad deed. Dus kende ik de meeste van deze geweldige acteurs niet, met uitzondering van Bryan Cranston. Naarmate de serie vorderde, en al deze acteurs aan mij en de schrijvers werden voorgesteld, dacht ik: “Mijn god, deze mensen zijn zo goed!” En dan zet je ze op de set, en het zijn geweldige mensen om mee te werken. En dat beschrijft Jesse Plemons als een T. Hij is zo’n professional. Hij is zo relaxed en ontspannen. Net als Bryan Cranston, zie je het werk niet. Je ziet hem niet zweten. Er is niets mis met zweten; iedereen heeft zijn eigen manier om het werk te doen. Maar mensen die hun werk doen en enorm goed zijn en je ziet niet eens het werk, daar heb ik ontzag voor. Hij komt gewoon opdagen en zegt, “Hé, hoe gaat het?” En dan draaien we, en hij is dit personage, en je ziet de spierspanning niet. Geen huiswerk. Het is er gewoon, en het is perfect.
Plemons als Todd in ‘El Camino.’ Foto: Ben Rothstein/Netflix
Ben Rothstein/Netflix
Zo nee, ik had nooit gedacht dat het personage van Todd zo belangrijk zou zijn. Maar ook, ik had niet gedacht dat hij zo leuk zou zijn! Hij is een fascinerend personage. We beseften niet hoe interessant hij was tot we Jesse Plemons zagen spelen. Maar je begint met de eerste beginselen. Je zegt: “Iemand die een ander in een kuil houdt, is vast een sadistische snordraaier die graag mensen ziet lijden.” En dan zeg je: “Jezus Christus, dat heb ik al honderd miljoen keer gezien. Hoe kunnen we het anders doen?” Dat was onze ethos bij Breaking Bad: Hoe kunnen we het anders doen dan iedereen doet? Dus het werd, Todd is een goeie vent, behalve dan dat hij een schroefje los heeft. Hij is een complete sociopaat, hij heeft geen begrip voor het lijden van anderen. Maar hij is niet echt sadistisch. Als hij geen reden heeft om je te doden, vind je hem waarschijnlijk een beetje flauw en melig, maar je vindt hem sympathiek genoeg. En plotseling, zit je in een kuil! En hij laat sigaretten naar je zakken op een lijn van tandzijde. Wie is die kerel?!? Hij is zo verdomde gek! De twee redenen dat ik deze film wilde doen waren, eerst en vooral om weer met Aaron te werken, maar daarna, toen ik me realiseerde dat Todd er een integraal onderdeel van kon zijn. Het was pas nadat Aaron hem dood wurgde in de laatste aflevering van de show, dat we begrepen hoe interessant dat personage was. Ik herinner me dat ik toen dacht: “God, hadden we maar meer Todd gehad.”
Je doodde alle nazi’s in de serie finale, maar dan stel je vast dat Neil bevriend was met die jongens- Hij is nazi-aangrenzend!
Had je het gevoel dat je een stand-in nodig had voor Todd en oom Jack en Kenny voor Jesse om het hoofd te bieden in dit?
Het zijn een paar dingen. Ik ga niet liegen, het is Drama 101: Je wilt Jesse laten zegevieren over een paar slechteriken. Als Jesse gewoon het geld had gevonden, door de beproevingen was gegaan, bijna was gepakt door de politie, en bijna was gepakt door deze of gene, zou het wel interessant zijn geweest, maar het zou geen viscerale oomph zijn geweest. Je wilt een slechterik waartegen je goede kerel moet zegevieren. We konden het niet allemaal in flashback doen, want flashback is het verleden; we hebben iemand in het heden nodig. We hebben elkaar nooit ontmoet, wat misschien een nadeel is, verhaaltechnisch. Maar ik heb me altijd afgevraagd wie de hondenren had gebouwd waar Jesse aan vastgeketend zat. Ik dacht, “Misschien was het een van die Nazi kerels, maar die zijn nu allemaal dood. Ik denk dat je wel wat lasvaardigheden nodig hebt. Wat als ze een lasser inhuurden die geen vragen stelde, die zo’n sociopaat was dat hij een man geketend als een hond zag, en het hem niet kon schelen!” Hij is meer sociopaat dan Todd is. Van de twee sociopaten, zou je waarschijnlijk willen omgaan met Todd, denk ik. Dat zou een moeilijke beslissing zijn. Ik zou ze liever allebei mijden als de pest. Maar goed, het ging erom dat Jesse iemand in het heden had om tegen te zegevieren. Aan het einde van de film is het zo’n gelukkig einde als Jesse geloofwaardig kan krijgen, zo dicht bij de traumatische gebeurtenissen van Breaking Bad.
Ed helpt Jesse verdwijnen, Old Joe duikt kort op om te proberen van de El Camino af te komen. Waren er andere personages buiten de kerngroep die je erin wilde verwerken, maar dat is niet gelukt?
Ik wil vooral zien wat er met Skyler en Walt Jr. en Marie is gebeurd. Ik kon gewoon niet bedenken hoe ik ze erin kon krijgen. Als ze Jesse zouden zien, zouden ze meteen de politie bellen. En ik zou het ze niet kwalijk nemen. Maar dat wil je niet zien. Ik kon geen reden bedenken waarom ze geloofwaardig met elkaar zouden omgaan. Het is niet alsof ze hem zouden proberen te helpen. Er zijn schaduwen van andere personages. We hebben een snelle time-lapse opname van de Pollos Hermanos, die nu een Twisters is – het is gerebrand, het zegt onder nieuwe eigenaar op het bord. We hebben shout-outs naar dat soort dingen. Ik herinner me ook dat ik tijdens het plotten dacht: “Het zou ook cool zijn als we Giancarlo Esposito konden zien. Zouden we Gus in een flashback kunnen zien?” Maar daar kwam ik ook niet uit. Je gaat gewoon waar het verhaal je brengt.
Zou Ed altijd Jesse’s weg uit de stad zijn, of had je andere gedachten over hoe hij het zou kunnen klaarspelen?
Ik had andere gedachten. Zoals altijd, ga ik door een heleboel permutaties. Het is dat Edison ding: een procent inspiratie en 99 procent transpiratie. Voor een lange tijd dacht ik eraan om oom Jack terug te brengen. Ik dacht dat Jesse zou meerijden met de geest van oom Jack als shotgun, een hersenspinsel van Jesse. Jesse gelooft niet dat hij daar is, maar het is oom Jack die zegt, “Je wordt gepakt, je bent dom, je bent niet slim genoeg om hiermee weg te komen.” Ik dacht de hele tijd, “Ik maak er een echt innerlijk verhaal van, deze demon die hem achtervolgt door de personage van oom Jack.” Op een gegeven moment dacht ik, “Ah, dat klinkt nogal zwaarwichtig. Een beetje somber. Ik wil dat arme kind niet meer zien lijden.” Dus dat was een gedachte in het begin, en toen vroeg ik me af of het geloofwaardig was dat Ed de verdwijner hem echt zou helpen. Wel, als hij dat doet, zal Jesse die kerel echt moeten overtuigen. Waarschijnlijk zou Jesse het op een gegeven moment op eigen kracht redden met het geld dat hij kon onderduiken, maar het voelde alsof hij wat professionele hulp nodig zou hebben.
Hoe kwam het dat Marla Gibbs werd gecast als de klant in de stofzuigerzaak?
Ze heeft eigenlijk, God zegene haar, gelezen voor de rol. Een van de weinige acteurs die ik van tevoren kende in de Breaking Bad dagen was Jonathan Banks, die ik geweldig vond in Wiseguy. Sharon en Sherry brachten me zijn naam, en ik zei, “Oh mijn god, het is Jonathan Banks! Hij wilde deze rol genoeg om ervoor te lezen? Echt?” Het was hetzelfde met Marla Gibbs. We zagen de video’s binnenkomen van het castingbureau, en ik dacht, “Oh mijn god, dat is Marla Gibbs van The Jeffersons! En ze is geweldig.” Eigenlijk heeft ze de helft van haar eigen tekst in de scène verzonnen. De zin waarin ze zegt, “Ik betaal niet voor een verfbeurt” is iets wat ze in de mix gooide, en Robert ging er in mee. Ze is een pistool. Ze is nu ongeveer 90 jaar oud. Ze was een absolute pro, gewoon een plezier, en iedereen hield van haar.
Ik moest lachen toen ik Mountain Man uit Better Call Saul zag als de chauffeur voor de strippers. Heb je eraan gedacht om iemand anders uit die show in de film te werken?
We stonden daarvoor open. En Julie Pearl, die een assistent officier van justitie speelt in Better Call Saul en erg goed is, kwam in de persconferentie scene. Ze staat naast Todd Terry terwijl hij vragen van journalisten beantwoordt. Ik dacht dat er een gezamenlijke task force zou zijn om het bloedbad te onderzoeken en te jagen op Jesse, dus je zou hem hebben van de DEA en haar van het lokale DA’s kantoor, onder anderen. Ik sprak er met Peter Gould over, en hij vond het een goed idee, en toen moest ik haar vertellen, “Kijk, het is niet zo’n grote rol. Je staat daar gewoon naast Todd.” En ze zei de oude regel over geen kleine rollen, alleen kleine acteurs. Het was waarschijnlijk niet het meest bevredigende ding. Maar dat zijn kleine paaseieren voor het publiek, en dat is waar dit allemaal overheen komt in het Venn diagram. Er is het Better Call Saul publiek, het Breaking Bad publiek, de mensen die naar beide gekeken hebben. En toch kwam het van een plek die logisch was, dat er deze multijurisdictionele task force zou zijn. Daardoor voelde het echter aan.
Wanneer precies in de tijdlijn van Breaking Bad vindt de flashback van Walt en Jesse plaats? En Jesse en Jane?
De Walt en Jesse flashback vindt plaats in “4 Days Out,” de aflevering waarin de camper het begeeft in de woestijn. Het is een scène die plaatsvindt tussen Walt en Jesse die de camper starten, en de volgende scène in die aflevering zijn ze opgeruimd en Jesse’s auto rijdt naar het vliegveld van ABQ.
Jane, dat is rond dezelfde tijd, misschien de volgende aflevering(*), wanneer Jane en Jesse naar Santa Fe gaan om naar het Georgia O’Keeffe Museum te gaan. Dat was een langere scène in de film, en je zult dat kunnen zien in de verwijderde scènes op de Blu-ray.
(*) Hoewel de George O’Keeffe road trip plaatsvindt in de buurt van “4 Days Out,” ziet het publiek het eigenlijk pas aan het begin van “Abiquiu,” het volgende seizoen. Gilligan zal de eerste zijn om je te vertellen dat zijn geheugen voor Breaking Bad details niet geweldig is.
Sinds Breaking Bad eindigde, bent u in staat geweest om een deel van de ervaring gaande te houden door Better Call Saul te maken. Maar ineens zitten Bryan en Aaron weer in die rollen, en regisseer je ze voor het eerst in jaren weer samen. Hoe voelde dat? Het was erg melancholisch. Het was prachtig, het was gelukkig, maar er was ook dit element van bitterzoetheid. Die scène met hen in het Owl Café, het voelde deze keer meer als een afscheid dan ik me herinner van het einde van Breaking Bad. We wisten toen dat er een einde kwam aan iets heel speciaals en dierbaars voor ons. Maar ik was ook helemaal uitgeput aan het einde van Breaking Bad, en een deel daarvan was dat ik gewoon de finish van de marathon wilde halen. Je bent verdrietig als de marathon voorbij is, maar je voelt je ook gelukkig dat je het overleefd hebt. Ik had hier meer energie en meer tijd om na te denken. Die scène in het Uil Cafe had meer een gevoel van finaliteit. Ik wist gewoon dat dit zeer waarschijnlijk de laatste keer was dat we die acteurs die twee personages samen zouden zien spelen.
Maar het was echt een interessante dag. We hebben die scène in één dag opgenomen, en het was erg leuk, omdat vrijwel elke figurant in de scène ofwel crewmensen of moeders of vaders of broers en zussen van crewmensen zijn. Het werd gedaan uit noodzaak, omdat we heel hard probeerden geheim te houden a) dat we een Breaking Bad film aan het maken waren, en b) dat we Walter White en Jesse Pinkman terug hadden. Dus we hebben de hele tent opgezet, en Bryan de stad in gesmokkeld. We moesten hem laten overvliegen in een privéjet, niet omdat hij het eiste, maar als hij commercieel was overgevlogen, zou iedereen en hun grootmoeder het geweten hebben. Hij had maar 36 uur omdat hij bezig was met zijn Broadway stuk, Network. Het was een verbazingwekkend logistiek huzarenstukje, in elkaar gezet door mijn geweldige producers. We brachten hem naar de stad, deden praktisch een zak over zijn hoofd. Zetten hem in een getinte auto op weg naar de set. Zelfs zijn gezicht was bedekt toen hij de set in en uit ging. We deden alsof we een reclamespot aan het opnemen waren. Het was verbazingwekkend hoe goed het geheim werd gehouden. Daarom konden we geen gewone figuranten inhuren en moesten we iedereen kogelvrije NDA’s laten tekenen. Ik moet zeggen dat onze crew en hun families geweldig waren in het bewaren van het geheim. Het was echt als de Tweede Wereldoorlog, het geheimhouden van het Manhattan Project of zoiets. Iedereen voelde een morele verplichting om dit voor zichzelf te houden. De enige die lekte dat we de film aan het maken waren, was de verdomde New Mexico Film Commissie! Iemand in dat kantoor heeft het gelekt. Dus, hoera voor hen! Onze crew was als James Bond of de CIA. Ze waren solide.
Andere mensen die met je werkten aan Breaking Bad beschreven je als een beetje afstandelijk toen de laatste scène van die show werd gefilmd, de Walt en Jesse flashback uit het begin van “Ozymandias.” Je was op jezelf en klom zelfs op de rotsen om foto’s te maken om ermee om te gaan. Het klinkt alsof dit anders voelde voor jou. Voelde het beter? Op een vreemde manier had ik er deze keer meer vrede mee. Dat kan komen doordat ik toen lichamelijk uitgeput was. En realiserend – dit is waarschijnlijk niet iets wat ik tegen je moet zeggen, maar om het nogmaals te zeggen, deze film, strikt genomen, hoeft niet te bestaan. Ik sta achter het feit dat Breaking Bad op zichzelf staat. En ik ben daar erg trots op. Dit begon als een kleinigheidje. Dat gezegd hebbende, het veranderde in een enigszins big-budget, evenement-achtige film waar ik niet trotser op kan zijn. Netflix was geweldig, Sony was geweldig door ons toe te staan dit te maken. Maar uiteindelijk, ben je verplicht om dit te bekijken als een fan van Breaking Bad om een volledige ervaring te hebben? Nee, dat hoeft echt niet. Maar ik hoop dat de mensen het nemen voor wat het is: iets dat bedoeld is als een geschenk aan de fans, en een geschenk aan Aaron Paul, die volgens mij echt nog veel meer films verdient waarin hij de ster is. Het was iets dat gedaan is voor de liefde, iets waarvan ik hoop dat mensen ervan zullen genieten en er een soort diepere bevrediging uit zullen halen.