Leren hoe je een karakter ontwerpt is makkelijk als je deze 5 simpele stappen volgt

Dit is deel 1 van een 3-deel serie over het ontwerpen van karakters

• Deel 1 – Karakter ontwerptips voor betere concept art
• Deel 2 – Hoe schrijf je een schets voor je karakter
• Deel 3 – Het bouwen van de perfecte referentie bibliotheek

Wil je een aantal eenvoudige karakter ontwerptips oppikken om je te helpen een eindeloze reeks karakters voor je concept art te maken?

Begint u hier…

Zoals u snel zult ontdekken, komt er heel wat kijken bij het ontwerpen van een personage voordat u ook maar begonnen bent met tekenen.

En dit is het deel waar veel mensen de fout ingaan, omdat ze meteen beginnen te tekenen voordat ze het noodzakelijke voorwerk hebben gedaan.

Klinkt dat bekend? We hebben allemaal deze fout op een bepaald punt gemaakt, maar de oplossing is hier in onze 5 karakter ontwerp tips…

Wanneer je deze 5 stappen van hoe je een personage te ontwerpen volgt, heb je alles wat je nodig hebt om personages vol leven te creëren.

Waarom? Omdat je al het nodige voorbereidende werk hebt gedaan om ze geloofwaardig te maken.

Stap 1 – Ontdek je personage door een schets te schrijven

Als je aan een project van iemand anders werkt, zou je al een goed idee moeten hebben van de wereld waar dit nieuwe personage deel van zal uitmaken.

Als je echter zelf iets vanaf nul creëert, is dit een zeer noodzakelijke stap die je niet uit de weg moet gaan. In feite is het waarschijnlijk een van de belangrijkste tips voor het ontwerpen van personages die je ooit zult horen!

In je schets moet je je niet alleen richten op hoe je een personage ontwerpt, maar ook op het universum waar ze deel van uitmaken, of het type wereld waarin ze leven.

Als het verhaal is gebaseerd op plaatsen en gebeurtenissen in de echte wereld, kan dit veel gemakkelijker zijn dan wanneer je alles vanaf nul creëert.

Afhankelijk van hoe ver je wilt gaan met deze oefening, kan je schets zo kort zijn als een paar zinnen, of iets dat meerdere pagina’s overspant.Zorg er wel voor dat je deze stap niet licht opvat. Het is essentieel – vooral als je voor het eerst leert hoe je een personage moet ontwerpen.

Het doel hier is om volledig te begrijpen hoe je personage in deze wereld past. En, hoe meer je dit weet, hoe gemakkelijker het gaat worden om te beslissen welke details toe te voegen en welke weg te laten wanneer je begint te tekenen.

Zo hoe stel je een schets samen?

Het is eigenlijk gemakkelijker dan je zou denken, dus open je notitieblok, of open een schrijfprogramma op je computer.

Deze blogpost over hoe je een schets voor je personages schrijft, geeft je tal van tips voor het ontwerpen van personages om je op weg te helpen.

Het doel van de schets is om alle relevante details voor je personage uit te schrijven. En wanneer je dit doet, moet je dieper gaan dan alleen oppervlakkige details en echt nadenken over de rol die dit personage zal spelen.

Bedenk wat je personage zal doen, en wat voor soort uitrusting en kleding geschikt zou zijn voor die rol. Denk vervolgens na over hoe je personage is gekomen tot waar het nu is – wat is het achtergrondverhaal?

Als je eenmaal het gevoel hebt dat je echt een idee hebt van wie deze persoon is en hoe hij in de wereld past, dan ben je klaar om door te gaan naar de volgende stap van onze tips voor het ontwerpen van personages.

Stap 2 – Ga dieper met onderzoek

Met je schets in de hand, is het tijd om te beginnen met graven en het verzamelen van onderzoeksmateriaal.

We spraken onlangs met een art director bij Pixar voor de Pencil Kings Podcast en vroegen waar hij de meeste nieuwe kunstenaars een kritieke fout zag maken bij het leren hoe je een personage ontwerpt.

Kun je raden wat hij zei?

Zijn antwoord was dat kunstenaars gewoon niet genoeg onderzoek doen.

En met onderzoek bedoelen we het verzamelen van de visuele referenties en het begrijpen van je personage op een dieper niveau.

Deze blogpost over het samenstellen van het perfecte referentieblad zit vol met tips voor het ontwerpen van personages om je te helpen het meeste uit je onderzoek te halen.

Voor de visuele referenties zijn er 2 soorten: Directe en Indirecte referentie.

Voor directe referentie zou je kunnen kijken naar soortgelijke videogames, films, strips, enz. en voorbeelden vinden van hoe je personage eruit zou moeten zien. Dit type referentie is geweldig, omdat je kijkt naar wat al door meerdere iteraties is gegaan om tot zijn definitieve vorm te komen.

Het probleem met directe referentie is echter dit: Er is een kans dat je werk in het beste geval afgeleid lijkt… en in het slechtste geval een kopie!

Om je een voorbeeld uit de echte wereld te geven: je werkt in een sci-fi thema-universum, en besluit de personages uit de film Aliens te gebruiken als je belangrijkste referentiepunt.

Voor indirecte referentie kijk je naar foto’s en objecten uit de echte wereld die je kunnen inspireren om nieuwe soorten werk te maken. Bijvoorbeeld, als je verhaal zich afspeelt in de grote depressie, dan zou het zinvol zijn om te kijken naar foto’s uit die tijd.

Door dit te doen, zou je kunnen zien wat je aanspreekt, en wat je naar voren wilt brengen met je eigen ontwerp.

Door te kijken naar veel referentie, niet alleen van mensen, maar van objecten en omgevingen van die tijd, kun je een veel beter gevoel krijgen van de wereld waarin je personage moet worden geplaatst. Je weet dan ook welke details wel (en niet) bij hen passen.

Je kunt ook kijken naar vormen in de natuur en die gebruiken als uitgangspunt voor je ontwerpen. Je zou verbaasd zijn hoeveel ontwerpen eigenlijk gebaseerd zijn op al het vreemde leven in de oceaan dat we zelden te zien krijgen.

Een uitstapje naar het museum of de kunstgalerijen wordt hier ook sterk aangemoedigd. Vergeet niet je camera mee te nemen, want ik kan je garanderen dat je echt inspirerende dingen gaat zien die je wilt vastleggen.

Je wilt misschien ook deze podcast met Donato Giancola bekijken – een kunstenaar die musea over de hele wereld heeft bezocht om inspiratie op te doen.

Tijdens de onderzoeksfase moet je al deze materialen verzamelen, zodat je later terug kunt gaan en ze allemaal samen kunt bekijken. Je weet nooit wat kan vonk een idee, en het is het beste om deze lay-out hebben, zodat u kunt teruggaan in hen op een later tijdstip.

Er is zoiets als het doen van ’te veel onderzoek’ en als je het gevoel dat je gaat overboord, je waarschijnlijk bent. Laat de onderzoeksfase je niet vastzetten. Verzamel wat je kunt en ga dan verder.

Hier zie je een voorbeeld van een naslagwerk dat werd samengesteld om te onderzoeken hoe ontdekkingsreizigers uit het Victoriaanse tijdperk eruitzagen.

Stap 3 – Begin met het ontwerpen van de miniaturen van je personage

Als je eenmaal weet wie je personage is (stap 1) en je het nodige onderzoek en visuele verkenning hebt gedaan (stap 2), is het tijd om eindelijk te beginnen met het tekenen van je personage.

Om te beginnen, werk je alleen met miniaturen. De reden hiervoor is dat je klein en snel kunt werken, en veel verschillende ideeën kunt maken voordat je één uiteindelijke miniatuur kiest om mee verder te gaan.

Je kunt je miniaturen maken als silhouetten zoals in het voorbeeld hieronder, wat je geest echt bevrijdt van je zorgen te maken over alle kleine details.

U zult tijd hebben om aan die details te werken, maar op dit moment probeert u gewoon zo snel mogelijk zo veel mogelijk mogelijkheden te krijgen door te putten uit wat u tijdens de vorige twee stappen hebt geleerd.

Terwijl u in dit stadium bent en digitaal werkt, wees niet verlegen over het gebruik van de gereedschappen warp, transformeren en vloeibaar maken. Gebruik wat je nodig hebt om snel te werken.

Hoe ontwerp je een personage: Poses maken

Houd in gedachten dat je doel in deze fase van onze tips voor het ontwerpen van personages is om een interessante pose en silhouet te bedenken. Je moet ook in gedachten houden wie je personage zal zijn, en hoe ze zullen passen in het universum waarvoor ze worden ontworpen.

Als je eenmaal je silhouetten hebt gemaakt, is de volgende stap om terug te snijden in de ontwerpen door ofwel te gummen of wit te gebruiken om enkele brede details toe te voegen zodat je een beter gevoel van het personage krijgt.

Op dit punt begin je je misschien zorgen te maken of je de vaardigheid hebt of niet om een overtuigend personage te maken. Maak je geen zorgen! Het is belangrijk te onthouden dat jij nu de ontwerper bent.

Je probeert met iets unieks, cools, interessants en intrigerends te komen. En om dit te doen, kun je putten uit de referenties en de schets.

De afbeelding hieronder toont miniatuurafbeeldingen die zijn gemaakt voor de cursus Character Design van de Scientific Explorer.

Stap 4 – Blocking in & Detailing Your Character

Als je je miniatuurafbeeldingen hebt getekend, is het tijd om er een te selecteren om verder te gaan. En, door de eerste 4 fasen van karakterontwerp te doorlopen, zul je in staat zijn om de beste van verschillende ontwerpen te kiezen.

Door het maken van deze ontwerpen, zul je al zoveel informatie uit je onderzoek en schets hebben opgenomen dat je meer dan klaar zult zijn om verder te gaan.

En als u nog steeds niet het gevoel hebt dat u een thumbnail hebt die er op dit punt uitspringt, is het helemaal OK om nog meer thumbnails te maken totdat u iets hebt waar u enthousiast over bent.

Met uw thumbnail in de hand, is het tijd om te beginnen met het uitblokken. Hier ga je alle kleine details toevoegen die je personage echt maken.

Als je klaar bent met deze fase, zou je op een punt moeten zijn waar je het voor gezien kunt houden en je personageontwerp in handen kunt hebben, of het aan iemand kunt geven om het naar de volgende fase te brengen.

Als er een ‘moeilijkste’ deel is van onze tips voor het ontwerpen van personages, is dit het misschien wel.

Als je merkt dat je vaardigheden niet helemaal op het niveau zijn dat je wilt, hebben we een hele bibliotheek met kunstcursussen die je kunt gebruiken om de verbeteringen aan te brengen die je nodig hebt. Als je geïnteresseerd bent kun je hier meer over onze cursussen vinden.

Je kunt hierboven een voorbeeld zien van de explorer scientist die we voor dit artikel hebben gebruikt met veel extra details toegevoegd. Er is geen kleur op deze afbeelding, maar er is genoeg detail voor u om te weten waar alle belangrijke onderdelen van het karakter ontwerp moet gaan, en je kunt echt een gevoel van hun karakter te krijgen.

Step 5 – Rendering

Dit is de laatste van onze karakter ontwerp tips.

En het beste deel?

Om heel eerlijk te zijn, het is vaak niet nodig voor veel karakter ontwerpen.

Waarom? Omdat er een misvatting bestaat dat het bij character design en concept art gaat om het creëren van hoogglans kunstwerken.

Maar hier is de realiteit. In een echte productie kan het zijn dat je elke dag meerdere karakterontwerpen moet bedenken.

En daardoor heb je simpelweg geen tijd om het werk volledig gerendered en ‘af’ te krijgen.

Echter, er is een niveau van rendering dat je moet bereiken. Zo kun je een idee krijgen van de verschillende materialen, de algemene kleuren van het personage, en eventuele speciale effecten die extra aandacht nodig hebben.

Het is echt aan jou hoe ver je wilt gaan met je rendering. En als dit een centraal personage in je verhaal is, kan het de extra tijd helemaal waard zijn.

Zo ook, als dit personage aan een extern team wordt overhandigd (waar je sommige ontwerpbeslissingen die je hebt genomen niet kunt uitleggen), moet je ervoor zorgen dat al die informatie met het beeld wordt gecommuniceerd.