Wat is contrast?
Contrast in de kunst is een duidelijk verschil tussen elementen van een vorm of compositie; hetzij visueel of in onderwerp.
In het voorbeeld hieronder worden twee soorten contrast getoond. De afbeelding links vertegenwoordigt visueel contrast, dat wordt bereikt door het gebruik van intense complementaire kleuren. Complementaire kleuren – tegenover elkaar op het kleurenwiel – zijn tegengestelden in termen van tint, en hoe intenser ze zijn, hoe meer contrast ze creëren.
De afbeelding rechts toont contrast in onderwerp. Nacht en dag zijn ook tegenpolen, en het gebruik van beide binnen dezelfde compositie creëert een sterk contrast.
Voorbeelden van contrast in kunstwerken: visueel contrast
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
bron http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Een voorbeeld van op-art, dit schilderij heeft zo’n sterk contrast in kleuren dat het speelt met de visuele perceptie en het doet lijken alsof de vormen bewegen. Er is ook een contrast in vormen, in die zin dat positieve vormen negatieve vormen worden, en vice versa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olieverf op doek H. 25 1/8 in. (63,8 cm), B. 34 7/8 in. (88.5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Bron: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Tijdlijn van Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Dit is een dramatische en prachtige afbeelding van een dramatische en prachtige brug, de Golden Gate Bridge in San Fransisco, Californië. De brug heeft een duidelijke oranje tint, en tegen de blauwe lucht, creëert het een sterk visueel contrast. Sheeler heeft dit contrast geoptimaliseerd door de vorm van de brug te vereenvoudigen en bijna te abstraheren tot vormen, en door de intensiteit van de kleur van de brug en de lucht te versterken. De gezichtshoek onthult de grootte en grootsheid ervan.
Andy Warhol Electric Chair 1971
zeefdruk op papier 35.5 x 48 inches
alle gesigneerd in inkt op achterzijde BL “Andy Warhol ’71”; alle gegraveerd in offset inkt BR “© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Editie:138/250 Drukker:Silkprint Kettner, Zürich, Zwitserland Uitgever:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
uit de Walker sArt Center solotentoonstelling: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
afbeelding bron walkerart.org
Van de labeltekst bij Andy Warhol, Electric Chair (1971), uit de tentoonstelling Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5 september 1999 tot 2 september 2001: “In 1962 begon Andy Warhol aan een serie gezeefdrukte schilderijen van dood en rampen, waaronder foto’s van zelfmoorden, vliegtuig- en auto-ongelukken, en door tragedie getroffen beroemdheden als Marilyn Monroe en Jacqueline Kennedy. Alle beelden waren afkomstig uit de gedrukte media. Hij beeldde een elektrische stoel af in verschillende groepen zijden doeken in de jaren 1960, de eerste in 1963 – hetzelfde jaar dat de New Yorkse Sing Sing State Penetentiary zijn laatste twee executies uitvoerde met een elektrische stoel (de doodstraf was verboden in de Verenigde Staten van 1963-1997). Voor zijn retrospectieve in 1968 in het Moderna Museet in Stockholm maakte Warhol nog een serie, waarvan deze werken deel uitmaken. In deze prenten bracht hij echter enkele variaties aan: hij sneed het beeld bij om de elektrische stoel naar de voorgrond te halen, en hij zeefdrukte het in verschillende andere kleuren dan zwart, waarbij hij af en toe dubbele beelden buiten het register afdrukte. Volgens de kunstenaar was de replicatie van het beeld bedoeld om het te “ontdoen” van betekenis.”
Deze prent bevat een duidelijk visueel contrast in de gebruikte kleuren. Het is ook een contrast in onderwerp, in die zin dat de gebruikte kleuren niet passen bij onze interpretatie van de verwachting van een elektrische stoel. Het resultaat is dat we de elektrische stoel op een nieuwe manier gaan bekijken en beschouwen.
Voorbeelden van contrast in kunstwerken: contrast in onderwerp
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gift 1921
Gegoten ijzer, spijkers6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Uitgever Emmanuel Galleria II Fauno, Turijn
(gereproduceerd in een editie van 11 in 1970)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Parijs
De titel van dit kunstwerk, “The GIft”, logenstraft de inhoud en stelt een contrast voor tussen ons idee van wat een geschenk is en wat dit object voorstelt. Een strijkijzer, normaal gebruikt om kleding te persen, is bekleed met spijkers die een normaal gebruik van het voorwerp verhinderen. Man Ray biedt ons een visuele woordspeling en een surrealistische kijk op het leven.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( de dood van de natuur door granaten) 2006-2007
Kristal, zacht staal en rubber
95 x 208 x 70 cm Editie van 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum laat in haar werk vaak een contrast zien tussen onderwerp en materiaal. Net als Warhol’s Electric Chair dwingt dit werk ons om op een geheel nieuwe manier naar een object (handgranaat) te kijken, door de felle kleuren en onverwachte materialen. De “granaten” zijn uitgestald op wat een operatietafel lijkt te zijn, en suggereren een onderzoek van dichtbij en gedetailleerd – van de handgranaat – en vermoedelijk het doel, het gebruik en de geschiedenis ervan in de hedendaagse wereld.