Ik deel met jou een uitgebreid artikel dat je introduceert tot het blues genre en je de tools geeft om blues gitaar te spelen.

Als je een complete beginner gitarist bent of niet veel weet over dit genre, dan is deze gids voor jou. Het is niet moeilijk om te spelen en niet moeilijk om te leren omdat het zowel een strikte formule volgt als je veel ruimte geeft om alleen of met je vrienden te jammen.

Voordat we beginnen, hier is het genre waar je naar kijkt:

Dat is een full-on “12-Bars-Blues,” en je staat op het punt om er alles over te leren.

Hoe dan ook, laat me je wat context geven:

Een korte geschiedenis van blues

Blues is het ultieme voel-de-muziek genre. Het gaat over persoonlijke ontberingen, tegenspoed, liefdesverdriet, frustratie, en een hele reeks menselijke emoties vertaald in teksten en, in de eerste plaats, akkoordprogressies, lopende baslijnen, en lekken.

Volgens de BBC creëerden Afrikaanse Amerikanen de blues aan het eind van de 19e eeuw. Zij brachten de muziekstijl naar Amerika toen slavendrijvers hen over de Atlantische Oceaan transporteerden.

Blues zijn call-and-response songs, waarbij de leadzanger zinnen voordoet aan en gevolgd wordt door de andere zangers en gebakken wordt door ritmische en formulematige gitaarakkoorden.

Blues werd tussen 1940 en 1950 populair in de VS door de invloed van jazzmuziek. Vroege jazzmuzikanten zijn onder meer B.B. King, Elmore James en T-Bone Walker.

Natuurlijk zit er onder de typische bluesgitaar, die zelfs door South Park is bespot, een ton aan versieringen. Maar laten we eerst leren hoe de ritmegitaar werkt, en dan kun je het misschien uitwerken naar de leadgitaar.

Als je deze gids volgt, leer je:

• De basis blues formule;
• De 12-bar blues;
• Hoe 7e akkoorden te spelen voor blues gitaar;
• Hoe het te laten klinken als een blues gitaar (strumming patronen en meer);
• Hoe een blues lead gitaar te spelen.

Blues is een wiskundige formule

De basgitaar en de ritmegitaar volgen een strakke ritmische sectie die een reeks basisformules volgt.

Standaard blues heeft of de E of de A akkoord progressies. Onthoud, als we het mineur achtervoegsel van de noot niet noteren, betekent het dat de noot majeur is, en dat we op majeur toonladders spelen.

Laten we het basis E-majeur akkoord onthouden:

Je kunt de vingers van je linkerhand nummeren van 1 tot 4 vanaf je duim, terwijl je snaren genummerd zijn vanaf de 6e (dat is de diepe E-snaar); tot de 1e (dat is de dunne E-snaar).

Als je niet weet hoe je de bovenstaande afbeelding moet leren, kun je misschien de volgende gids lezen waarin de onderdelen van een gitaar worden beschreven.

Laten we voor dit moment de snaarnoten onthouden, van de 1e snaar (de dunnere), tot de 6e:

e (1e) – B (2e) – G (3e) – D (4e) – A (5e) -E (6e)

En nu, laten we het akkoord van A majeur eens doornemen:

Je kunt hier meer zien over het E-akkoord, of hier meer over het A-akkoord. Je zult dit later nodig hebben… open in ieder geval de tabs en bewaar het als verdere referentie!

De basis blues akkoord progressie volgt deze regel: I, IV, en V.

De formule verwijst naar het spelen van de I, IV, en V graad-notes van een bepaalde toonladder. In dit geval spelen we op majeur toonladders. Ik geef je een opfrissing over majeur en mineur toonladders verderop.

Dus laten we er in duiken:

Hoe de blues ritme gitaar te spelen

De ritme gitaar draait allemaal om akkoorden, niet om enkele lijnen of licks. Jouw taak is om de groove strak en stabiel te houden. Het is de mantel waarin de leadgitaar danst.

Blues spelen betekent het spelen van de I, IV, en V akkoorden gedurende het hele nummer terwijl je de beat volgt. Ik zal het verder uitleggen.

Kijk eerst eens naar de formule om elke majeur toonladder op te bouwen, met elke noot:

majeur toonladder formule: heel, heel, half, heel, heel, half (2,2,1,2,2,2,1).

WH (hele stap en een halve / 3 stappen op de fret) ; W (hele stap / twee stappen op de fert) ; H (een halve stap (1 stap op de fret)

De stap verwijst naar de afstand tussen de ene toets en de andere. Een halve stap is de dichtstbijzijnde afstand. Bijvoorbeeld, van D# naar E, is er een halve stap. Maar van B naar C#, is er ook een hele step.

Als je de frets op elke snaar omhoog gaat, ga je een halve toon of 1 toon omhoog, zoals dit:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Houd dit in gedachten als we verder gaan met deze blues gitaarles.

Emajeur blues akkoord progressie voor gitaar

Dus, als je op Emajeur speelt, betekent dit dat de toonladder is: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (tonisch akkoord)
• IV: A (subdominant akkoord)
• V: B (dominant akkoord)

Je kunt het akkoord spelen door drie snaren in te drukken met je derde vinger (door een balkje te gebruiken), of je kunt je vier vingers gebruiken om het akkoord te spelen. Vergeet niet om de 6e en de 1e snaar niet te bespelen, want die maken geen deel uit van het akkoord.

Amajeur blues akkoord progressie voor gitaar

Wanneer je op A speelt, betekent dat: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (tonisch akkoord)
• IV: D (subdominant akkoord)
• V: E (dominant akkoord)

Je kunt de I, IV, V regel volgen voor elke toonsoort die je wilt, elke tonica die je kiest. Ik raad je echter sterk aan om bij het leren de E en A toonsoorten aan te houden.

De vroege blues begon in de Mississippi Delta en New Orleans. Door de weersomstandigheden en de armoede van de muzikanten was het moeilijk om de gitaren op stemming te houden, laat staan complexe akkoordenschema’s te spelen. Daarom werd blues uitgevonden met standaard akkoorden.

Laten we dan beginnen met het spelen van je eerste blues:

De “12- Bar Blues”

Het meest voorkomende blues patroon is een 12-bars formule met een 4 bij 4 maatsoort. U kunt meer lezen over maatsoorten in deze gids.

Ik heb het over een 12-bar progressie die we kennen als de “12-Bar Blues.” Een maat is een tijdmaat. In een 4/4 tijd, is een maat wanneer er 4 tellen voorbij gaan. Je kunt ze natuurlijk tellen, maar het is het beste als je een metronoom gebruikt.

De blues song herhaalt een 12-bar cyclus met de I-IV-V akkoordenschema’s tot het eindigt. Typisch, het gaat door dit ongeveer 20 keer, en het kan een instrumentale medley met enkele variaties, voornamelijk het spelen van dezelfde akkoorden op hogere frets, terwijl de solo rages on.

Playing the 12-Bars Blues

Je kunt blues spelen in elke toonsoort die je wilt. Met andere woorden, u kunt het akkoord of de noot van uw voorkeur kiezen als uw grondtoon. Het maakt niet uit in welke toonsoort je speelt, 12-bar blues gebruikt dezelfde opeenvolging van I, IV, en V akkoorden.

Je kunt het zien als drie verschillende secties van 4 maten:

• Sectie 1: 4 maten met gebruik van het I akkoord (I-I-I-I);
• Sectie 2: 4 maten met gebruik van het IV en het I akkoord (IV-IV-I-I);
• Sectie 3: 4 maten met gebruik van de drie akkoorden van de progressie (V-IV-I-V).

We noemen elke sectie een “frase”. Je kunt muzikale frasen zien als de zinnen van muziek. Het geeft het gevoel van een “begin tot een eind,” of het gevoel dat er een verborgen interpunctie is die verschillende melodische gedeelten van een lied scheidt.

Notably, in blues, verwijst de eerste sectie naar het couplet, de tweede sectie verwijst naar de brug, terwijl de derde sectie vaak het refrein wordt.

Hoe de 12-Bars Blues eruit ziet op een basgitaar pentagram (4/4 – Fa Clef).
Dus, het blues genre heeft een BPM (beats per minute) variërend van 40 tot 100 bpm. Pak je metronoom (zelfs als het een app is) en stel de snelheid in die je wilt, want het is tijd om te beginnen met het spelen van het basis blues ritme gitaar patroon in de E key of de A key.

Als je een beginner bent, kun je semibreve figuren spelen. Dat betekent dat je op de eerste tel van elke maat de noot -naar beneden- tokkelt en het geluid laat hangen tot de volgende tel, wanneer je weer tokkelt.

Als je je zekerder voelt om met complexere ritmes te spelen, is dat oké, ga je gang. We zullen strumming patronen en muzikale figuren later verkennen.
12-Bars Blues in de E key. 40 tot 100 bpm op een 4/4 maatsoort:

12-Bars Blues in de A-sleutel. 40 tot 100 bpm op een 4/4 maatsoort:

Legendarische musici als B.B. King.., John Mayer, en John Lee Hooker gebruiken deze vrij eenvoudige progressieformule.

Natuurlijk zijn er variaties op de structuur, maar hier is waar je begint. Je volgende stap is het leren van de “bluesy” akkoorden die we kennen als de “7e” akkoorden.

Je kunt ofwel alleen 7e akkoorden spelen of deze alternatieven gebruiken in cadensen. Een cadens is de laatste maat van een frase die iets anders klinkt dan de vorige drie maten. De cadens wil plaats maken voor een nieuw gedeelte. Beschouw het als de “verborgen interpunctie” van muziek.

Je kunt je ritmische gitaar ook verbeteren met slides en hammer-ons en pull-offs als je overgaat tussen akkoorden. Maar dat is voor een andere keer.

Laten we in plaats daarvan in de 7e akkoorden duiken.

Hoe 7e akkoorden te spelen voor bluesgitaar

Check de video hieronder voor het eindresultaat, hoewel het een spoiler is. En blijf lezen als je het verder moet begrijpen.

Een blues ritme gitaar speelt typisch specifieke akkoorden met een bluesy geluid. Dit zijn de “7” akkoorden. Je gaat de “7” akkoorden leren voor zowel de E key als de A key progressie.

Als beginnend gitarist zul je deze akkoorden in veel nummers tegenkomen, dus het is het beste als je begrijpt waar ze vandaan komen en hoe je ze kunt gebruiken.

“7”-akkoorden geven je het bluesy gevoel om de groove gaande te houden.

Wat zijn “7”-akkoorden?

“7”-akkoorden zijn opgebouwd met drieklanken, dat zijn akkoorden die uit drie noten bestaan. Een drieklank is de pijler van de muzikale harmonie voor vele genres, waaronder blues, jazz, classic rock, hard rock, en reggae.

Een septiemakkoord is een resultaat van het combineren van een drieklank met een interval van septiem. Drieklanken zijn intervallen van 1e, 3e, en 5e graads noten van een bepaalde toonladder.

Er zijn twee soorten “7” akkoorden:

• Major7 akkoorden (zoals bijvoorbeeld Emajor7)
• Dominant 7 akkoorden (zoals bijvoorbeeld E7)

Zie bijvoorbeeld de C noot:

Afgezien van de 6e snaar (E), speel je:

MUTED – C (5e snaar) – E (4e snaar) – G (3e snaar) – c (2e snaar) – e (1e snaar)

Dit betekent dat de drieklank voor Cmajeur is C – E – G. Kijken we naar de Cmajeur toonladder (een toonladder die geen platte of scherpe noten nodig heeft), dan zien we:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Het Muziektheorie portaal legt uit dat je een “majeur 7” akkoord kunt vormen door de 7e-graad noot van de majeur verkoop aan de drieklank toe te voegen.

Majeur toonladderformule: heel, heel, half, heel, heel, half (2,2,1,2,2,2,1)

Voorbeeld, een Cmajeur7 zou de B noot nodig hebben en het ziet er als volgt uit:

Een dominant 7 akkoord is het resultaat van het combineren van de majeur drieklank met het mineur 7de interval. Voor we verder gaan, herinneren we ons de formule voor alle majeur en mineur toonladders.

Dus de Ama-majeur toonladder zou zijn: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. En de majeur drieklank omvat A – C♯ – E.

Zoals voor intervallen en graden, zou het er als volgt uitzien (je kunt er meer over lezen in deze keyboard gids)

Intervallen:

• Tonisch: A
• Majeur 2e: B
• Majeur 3e: C#
• Perfecte 4e: D
• Perfect 5e: E
• majeur 6e: F#
• majeur 7e: G#
• Perfecte 8e: A

Toonladder

• Toon: A
• Supertonisch: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Subdominerend: F#
• Leidtoon: G#
• Octaaf: A

Amajeur7 zou zijn drieklank (A – C♯ – E) plus de 7e toon (G#) bevatten:

Strijkend vanaf de A-snaar naar beneden, zou je krijgen: A – E – G# – D# – E.

Mineur toonladder formule: heel, half, heel, half, heel, heel (2,1,2,2,1,2,2).

De Am toonladder gaat als volgt: A – B – C – D – E – F- G. De 7e toon zou G zijn.

Intervallen:

• Toon: A
• Major 2nd: B
• Minor 3rd: C
• Perfecte 4e: D
• Perfect 5e: E
• Minder 6e: F
• Minder 7e: G
• Perfect 8e: A

Toonladder

• Toon: A
• Supertonisch: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F
• Leidtoon: G
• Octaaf: A

Het betekent dat A7 zou bestaan uit A – C# – E – G#. Nu, het gewone A7 akkoord ziet er als volgt uit:

Strijkend vanaf de A snaar naar beneden, zou je krijgen: A – E – G – C# – E.

Dit is alles wat je moet weten over “7” akkoorden, dus laten we verder gaan.

Speel de “7” akkoorden voor bluesgitaar in de E7 toonsoort en de A7 toonsoort

Laten we, zoals gewoonlijk, beginnen met E.

• Toon: E7

Uw tweede vinger gaat op de 2e fret van de 5e snaar. Je eerste vinger gaat op de 1e fret van de 3e snaar. Je derde vinger gaat op de 2e fret van de 4e snaar. En als laatste drukt je vierde vinger op de 3e fret van de 2e snaar.

Zoals je ziet, is het bijna hetzelfde als E met de toevoeging dat de vierde vinger de D noot op de B snaar drukt. Zorg ervoor dat je alle snaren bespeelt.

• Subdominant: A7

Je eerste vinger gaat op de 2e fret van de 4e snaar, terwijl je derde vinger op de 2e fret van de 2e snaar moet drukken. Tokkel niet op de 6e snaar, maar laat de rest van de noten open.

Het spelen van A7 is nog gemakkelijker dan het spelen van A of Am, en het geeft een jazzy gevoel aan je groove. Ik moedig je aan om met deze noot te experimenteren en misschien met wat arpeggio’s te spelen tijdens je oefensessies. Maar ik dwaal af, laten we verder gaan.

• Dominant: B7

Maak een balkje met je eerste vinger voor de 2e fret terwijl je je derde en vierde vinger uitstrekt voor de 4e fret. Raak de 6e snaar niet aan.

Het B-akkoord heeft de neiging vrij moeilijk te zijn voor beginnende gitaristen. Je zou een gemiddeld niveau nodig hebben om het te spelen of, in wezen, om elk akkoord te spelen dat een balk bevat. Voor andere B alternatieven, kun je dit artikel raadplegen.

In de tussentijd kan ik je een makkelijkere manier geven om het akkoord te spelen:

Je 1e vinger op de D snaar, 1e fret. Je tweede vinger op de A-snaar, 2e fret. En de derde vinger op de G-snaar, 3e fret. Snaar niet de 6e en de 1e snaar.

Voor de A7 progressie is er een extra akkoord dat je moet kennen:

Je tweede vinger op de 3e snaar, 2e fret. Je 1e vinger op de 2e snaar, 1e fret. En je derde vinger op de 1e snaar, 2e fret.

Nu je de akkoorden kent voor de 12-Bar-Blues progressie in E7 en A7, is het tijd om je metronoom te pakken en opnieuw te gaan spelen.

Ik zal je geheugen opfrissen met de formule en, meer nog, ik moedig je aan om de “7” akkoorden te spelen in de eerste en vierde maat van elke frase om een cadens te creëren.

12-Bars Blues in de E7 toonsoort. 40 tot 100 bpm op een 4/4 maatsoort:
Zoals ik al eerder zei, je kunt voorlopig semibreve noten spelen of zelf experimenteren met andere ritmes. Hoe dan ook, ik sta op het punt om je hieronder iets beters te leren.

En de A7 toonsoort:
12-Bars Blues in de A7 toonsoort. 40 tot 100 bpm op een 4/4 maatsoort:

Als de ritmegitarist, kun je de progressie herhalen, en ik beloof je dat je je niet zult vervelen.

Tussenin loopt de bas onder je gitaar door, voornamelijk met legato-noten en het volgen van specifieke toonladders die harmoniëren met je gitaar. Vaker wel dan niet gebruiken zowel de basgitaar als de leadgitaar ofwel een majeur of een mineur blues toonladder, die erg lijken op de pentatonische toonladders. Meer daarover later.

En ook al klinkt het al geweldig, je moet wat ritme toevoegen, wat persoonlijkheid aan de akkoorden.

Dus laten we een aantal essentiële tokkelpatronen leren om je bluesgitaarvaardigheden te verbeteren.

Hoe laat je het klinken als een bluesgitaar

Blues spelen draait om een strak ritme en een beproefde formule.
Omdat we ons op complexer terrein begeven, raad ik je aan deze gids te lezen die je kan helpen je gitaarvaardigheden binnen een week aanzienlijk te verbeteren. In ruil daarvoor zal je rechter -of linkerhand veel vaardiger zijn om de snaren te bespelen.

De 12-bars-Blues moet een opbouw creëren als het door zijn frasen gaat, dus laten we het hebben over intensiteit.

Zoals ik al eerder zei, de eerste frase komt overeen met het eerste couplet, dus het is meestal rustiger. De tweede frase gaat in-crescendo als het is de brug opbouwend naar het refrein. En, tenslotte, de derde frase raast in volle kracht voor de corvee. De laatste maat geeft de beat echter rust om opnieuw te beginnen.

Nou, ritme is van het grootste belang voor blues gitaar. Het gemakkelijkste strumming patroon om een vast ritme te creëren is om gewoon op elke maat naar beneden te strummen in crotchet figuren. Dit wordt een “straight groove” genoemd.”

Een “shuffle groove” mengt crotchets en 8e noten voor een springerig gevoel. Voor verdere referentie, is het het beste als u de onderstaande video bekijkt, dat is een 12-Bar-Blues in Emajor.

Zorg ervoor dat u de volledige video bekijkt en oefen de patronen die het deelt:

Zoals u kunt zien, shuffle blues patronen speelt met de palm muting techniek.

Palm muting voor blues gitaar

Palm muting betekent demping van de snaren om een dynamisch ritme te creëren.

In een akoestische gitaar, palm muting voegt een gevoel van percussie en pauze aan uw akkoorden. Het is een veel voorkomende en krachtige techniek in country en blues muziek, onder andere genres.

Op een elektrische gitaar, palm muting maakt akkoorden klinken grungy en mysterieus, dat is waarom het wordt vaak gebruikt in rock en metal genres.

Om palm mute, moet u uw kant van de strumming hand zo dicht mogelijk bij de brug te plaatsen zonder het geluid volledig te dempen.

Het doel is om uw hand zachtjes te laten rusten op de top van de 6e, 5e, en 4e snaren. Je kunt de snaren openen door je hand op te tillen om een helderder geluid te krijgen. Mijn persoonlijke aanbeveling is dat je je hand optilt in cadens, waarmee je de klank opent net als je op het punt staat van akkoord te veranderen.

Ook kun je de snaren openen als je een lek tussen de akkoorden doet. Je kunt hier meer over leren met gitaar improvisatie vaardigheden en door onze gids te volgen voor de lead gitaar.

Blues Gitaar Vullingen

Mijn favoriete deel van het spelen van blues is het voelen van de muziek en het laten sturen wat je doet. Dat betekent dat je rond de toonladders van het liedje moet spelen en de juiste emoties moet raken wanneer het liedje daarom vraagt.

Door fills toe te voegen tussen akkoorden klinkt het alsof er veel meer aan de hand is dan een simpel strumming-patroon. Je moet echter noten toevoegen die zinvol zijn binnen de toonladder.

Nou, de blauwe toonladder is wijdverspreid in moderne muziek, en het is vergelijkbaar met de pentatonische toonladders.

De blues toonladder bevat 6 noten, 5 uit de pentatonische en een chromatische noot. De chromatische gaat slechts op en neer de fret of de piano plank naar de meest aangrenzende noot.

Blues majeur toonladder formule: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Waar de mineur toonladder, die beter te combineren is met “7” akkoorden, gaat:

Blues mineur toonladder formule: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

De beste manier voor mij om dit uit te leggen is om u te verwijzen naar een andere video, omdat het mengen van vullingen tussen akkoorden alles te maken heeft met timing en het aanvoelen van de muziek om de juiste noten – noten op de toonladder – op het juiste moment te spelen.

Voorlopig laat ik je een video zien met verdere shuffle blues die zowel de akkoorden progressies en gitaarvullingen mixt.

Hoe een blues lead gitaar te spelen

De taak van de lead gitarist is het spelen van enkele noten om de rest van de band te begeleiden. Het kan een lek zijn, een riff, of een solo.

Het leren van de lead blues gitaar is het leuke van alles, en ik hoop dat je de theorie hierboven hebt gelezen zodat je een beter idee hebt van waar ik het nu over ga hebben.

Laten we dit oefenen op de Emajeur blues toonladder. Ik raad je aan om de noten hieronder te leren voordat je verder gaat.

Je kunt deze vorm gebruiken vanaf elke grondtoon. Zo zou deze toonladder er bijvoorbeeld uitzien in de toonaard A:

Net als de vullingen tussen de akkoorden, kunt u noten spelen binnen de toonladder van het liedje als uw gitaarleek of solo.

Let’s review:

• Lick: een smakelijke en vaak cyclische reeks noten die een frase sieren;
• Riff: een ondersteunende akkoordprogressie die een extra laag geeft aan het ritme;
• Solo: het moment van de gitaar om te schitteren.

Het is tijd om te leren, en je kunt beginnen met een typische blues lick:

Een blues lead gitaar lek gebaseerd op de blues Emajor scale.
Je kunt er mee spelen boven de backing track hieronder. Probeer ook eens andere eenvoudige combinaties van de toonladder. Onthoud dat een lick vloeiend, repetitief en pakkend moet zijn.

Hier is een voorbeeld van een riff die geweldig klinkt op een palm-muted elektrische gitaar. Het betreft een klassieke 12-Bars-Blues riff die je ook kunt oefenen met de backing track.

Een blues lead gitaar riff gebaseerd op de blues Emajor toonladder.

U moet de riff veranderen wanneer de akkoordenschema’s naar A (of A7) en B (of B7) gaan, en wel als volgt:

Verplaats de lick naar de 7e fret wanneer deze naar A7 gaat.

Verplaats de lick naar de 9e fret wanneer deze naar B7 gaat.

Tot zover heeft u het geleerd:

• Waar komt blues vandaan;
• Hoe speel je de standaard 12-Bars Blues met de I, IV, V akkoorden progressie;
• Hoe zijn de “7e” akkoorden voor een bluesy geluid;
• Hoe kun je de gitaar tokkelen om het vloeiend en groovy te laten klinken;
• Wat zijn de blues toonladders;
• Hoe kun je fills toevoegen tussen de akkoorden;
• En wat je kunt doen als lead blues gitarist.

Dat is genoeg voor nu.

Eindoverwegingen

Doe jezelf niet te vol met muziektheorie en beschouw dit alles als dingen waarvan bewezen is dat ze werken. Het is niets meer.

Je mag altijd buiten de gebaande paden denken en je eigen composities en versies maken van de liedjes die je leuk vindt. Hier zijn 7 songwriting tips die je kunnen helpen.

Het blues genre gaat meer over jammen en het voelen van de muziek dan het volgen van een strikte set van regels. Waarom, vraag je je af? Omdat de progressie natuurlijk aanvoelt en, als je er doorheen speelt, zal de muziek je naar de juiste plaatsen leiden. Maar een solo er bovenop spelen kan een ander verhaal voor je zijn, dus wees daar voorzichtig.

Als je je ideeën wilt componeren, kun je beginnen met het spelen van een kleine beat, alleen of in een band. Als je alleen bent, heb je wat fills nodig om het interessanter te laten klinken.

Nadat je je progressie een tijdje hebt herhaald, geef je elk lid van de band -of jezelf- wat tijd om te jammen en te improviseren. Maar hou het simpel en het ritme strak. De kwaliteit zal verbeteren naarmate je meer oefent en betere ideeën krijgt, dus ga niet te ver.