Ik hou van het fotograferen van gezichten, en ik doe het al meer dan tien jaar.
Toen ik begon, waren al mijn foto’s traditionele portretten. Naarmate mijn vaardigheden verbeterden en ik wat ervaring had opgedaan, poseerde ik steeds minder. Ik kreeg vertrouwen in mijn capaciteiten om een professioneel portret te maken zonder alles onder controle te hebben (iemand een zwarte achtergrond?).
Naarmate de tijd verstreek, werden mijn familiesessies steeds relaxter en begon ik me te verdiepen in lifestyle fotografie, en meer recentelijk, documentaire fotografie.
Portret… lifestyle… documentaire… dus wat is het verschil?
Ik ben zo blij dat je dat vraagt! In wezen ligt het allemaal aan de fotograaf, en hoe hij of zij portretten benadert.
Traditionele Portretfotografie
Heel eenvoudig gezegd is portretfotografie een foto van een persoon of een groep mensen die geposeerd is, waarbij de primaire focus van de opname hun uitdrukking, stemming of persoonlijkheid is.
Nutshell? Een traditioneel portret is een foto van mensen waarop ze niets doen.
Licht
Of er nu natuurlijk licht of kunstlicht wordt gebruikt bij een traditioneel portret, het wordt volledig gecontroleerd. Dat wil zeggen dat de sterkte van het licht en de positie ten opzichte van het onderwerp doelbewust wordt gepland.
Locatie
Traditionele portretten kunnen overal worden gefotografeerd, maar de onderwerpen worden meestal zeer goed geïsoleerd van de omgeving. Bijvoorbeeld in een studio, met een achtergrond, een gewone muur of een achtergrond die onbeduidend is.
Dat wil niet zeggen dat je geen traditioneel portret in de natuur zou kunnen zien, of waar dan ook zonder achtergrond. Het belangrijkste is dat ze op een heel traditionele manier worden geportretteerd.
Pose
Bij traditionele portretten kijkt iedereen vaak naar de camera, maar dit is geen ‘regel’.
De fotograaf regisseert de geportretteerde of hij/zij moet zitten of staan, hoe hij/zij zijn/haar lichaam moet draaien ten opzichte van de camera, waar hij/zij zijn handen of voeten moet plaatsen. Het kan zo specifiek zijn als hoe het hoofd te kantelen, waar te kijken, wel of niet te glimlachen.
Waarom we ervan houden
Traditionele portretten zijn een geweldige manier om te laten zien en vast te leggen hoe iemand er op een bepaald moment in zijn leven uitzag, zonder enige afleiding. Zij zijn een gemakkelijke manier om stemming, uitdrukkingen, en persoonlijkheid over te brengen.
Ook, kunnen wij sommige werkelijk prachtige, dramatische effecten met licht creëren, met inbegrip van het beeldhouwen van hun eigenschappen.
Ook, zijn de grootouders dol op hen!
Related: Directional Light for Traditional Portraits
Lifestyle fotografie
Lifestyle fotografie is een veel meer ontspannen type portret.
Licht
Lifestylefotografie maakt gebruik van natuurlijk licht en de fotograaf zorgt ervoor dat alles zich in het goede licht ontvouwt.
Kunstlicht wordt niet gebruikt, met uitzondering van een speedlight die alleen als invullicht wordt gebruikt wanneer dat absoluut noodzakelijk is. Dit is echter geen ‘regel’ van lifestyle-fotografie, kunstlicht is gewoon niet bevorderlijk voor het ontspannen karakter van dit genre.
Locatie
Het wordt geschoten in een natuurlijke omgeving – met andere woorden, in het eigen huis van het onderwerp of buiten in tegenstelling tot een studio, en je zou geen achtergronden gebruiken.
Poseer
Je kunt spelletjes, activiteiten of situaties opzetten, maar het grote verschil tussen traditionele portretten en lifestylefotografie is dat onderwerpen meer worden aangespoord dan geregisseerd, alleen om natuurlijke interacties en de daaruit voortvloeiende emoties naar voren te halen.
Prompts kunnen bestaan uit het suggereren van een actie, bijvoorbeeld: kus je vrouw op de wang; of een pose, bijvoorbeeld: ga achter je vrouw staan met je armen om haar middel.
Gerelateerd: 20 Poses voor Natuurlijke Foto’s
Dus hoe is dat anders dan het regisseren van een traditioneel portret?
Het is losser, en open voor interpretatie. Het is één aanwijzing, en laat andere beslissingen aan het paar over.
Dus je kunt je onderwerp vertellen dat hij achter zijn vrouw moet gaan staan en zijn arm om haar middel moet leggen. Je zult ze niet vertellen waar ze hun hoofd moeten laten, hoe ze hun kin moeten kantelen, wat ze met hun handen moeten doen, zoals je bij traditionele portretfotografie zou doen. Je laat ze doen wat ze van nature zouden doen… de nadruk ligt op het vastleggen van verbindingen en emotie.
Je vertelt ze niet eens wat ze daarna moeten doen (totdat je klaar bent voor de volgende pose of aanwijzing). Vermoedelijk (als mens en zo) zal je onderwerp dan zijn hoofd op haar schouder leggen, of in haar haar neuzen, of tegen haar fluisteren. Ze zal natuurlijk reageren, en jij legt het allemaal vast.
Het is dus een klein verschil in de regie dat een veel ander gevoel geeft dan traditionele portretten.
Waarom we ervan houden
Lifestyle fotografie is een manier om verbindingen en emotie tussen familie en geliefden vast te leggen, in portretten die ontspannen zijn, maar een grote stap boven snapshots uitsteken.
Door de emotie die op natuurlijke wijze ontstaat wanneer de onderwerpen met elkaar in contact komen door hen zachtjes te vragen, is het mogelijk om echt prachtig beeldmateriaal te maken dat voor altijd gekoesterd zal worden.
Documentaire fotografie
Documentaire fotografie houdt in dat er helemaal niet geposeerd, geregisseerd of gesuggereerd wordt.
Licht
Documentaire fotografie gebeurt bij het licht waarin de actie plaatsvindt. Eng hè?! Nou, dat hoeft het niet te zijn…
Een goed begrip van licht is essentieel. Omdat je de positie van je onderwerp ten opzichte van het licht niet kunt bepalen, moet je de kwaliteit van het licht begrijpen, hoe het valt, en hoe je het beste kunt maken van wat je hebt.
Het is eerlijk om te zeggen dat documentaire fotografie technisch niet perfect zal zijn, maar dat hoeft het ook niet te zijn. Het gaat om de momenten. Dus wees niet te streng voor jezelf!
Locatie
In documentaire fotografie fotografeer je wat er gebeurt, hoe het ook gebeurt, in welk licht het zich ook bevindt.
Het enige wat je controleert is je eigen positie, perspectief, instellingen en brandpuntsafstand.
Poseer (of hoe te poseren zonder te poseren!)
Zoals ik al zei, bij documentaire fotografie is er geen sprake van poseren, regisseren of wat voor aanwijzingen dan ook.
Dit kan het componeren een beetje lastig maken.
Om die reden is een goed begrip van lensvervorming – specifiek, de manieren waarop verschillende brandpuntsafstanden het uiterlijk van je foto’s beïnvloeden – een aanwinst als het gaat om het creëren van interessante composities wanneer je niet kunt controleren waar en hoe je je onderwerpen plaatst.
Gerelateerd: Lensvervorming & Portretfotografie
Waarom we ervan houden
De documentaire benadering is een zeer authentieke stijl van portretfotografie.
Voor de fotograaf biedt het een onweerstaanbare uitdaging om iets bijzonders te creëren wanneer je het licht en de omgeving niet volledig onder controle hebt.
En voor je onderwerpen is het een prachtige manier om het verhaal van het dagelijks leven van een gezin te vertellen. Het gebrek aan regie laat ruimte voor organische momenten die zich ongeprompt ontvouwen, en resulteert in een waarheidsgetrouwe weergave van een gezin.
Met veel dank aan de lieftallige Merissa Wakefield, Lauren Kennedy voor de prachtige foto’s die hier te zien zijn.