Doe een reis terug door de geschiedenis van house en ontdek de explosieve culturele evolutie van dit genre.
De geschiedenis van housemuziek
Housemuziek is een invloedrijk genre dancemuziek dat is uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen. Het houdt mensen al tientallen jaren aan het dansen, heeft subculturen voortgebracht, technologie beïnvloed, mensen verenigd en muziekinnovatie gestimuleerd.
Housemuziek is voortgekomen uit disco en heeft zich ontwikkeld tot vele genres en subgenres van elektronische muziek. Het heeft zelfs popmuziek, hip hop, en andere moderne muziekstijlen beïnvloed. Tot op de dag van vandaag blijft de culturele impact van house muziek nieuwe generaties fans, muziek, technologie en innovatie inspireren.
Laten we eens onderzoeken hoe deze niche underground sound is ontstaan en hoe het wereldwijd erkend werd als de soundtrack van de moderne dansmuziek cultuur.
House Muziek Oorsprong
Weinig culturele bewegingen in de muziek hebben een erfenis die zo invloedrijk is als house muziek. De oorsprong van house muziek gaat terug tot de ondergrondse clubs van Chicago en New York in de late jaren ’70. De clubcultuur uit het discotijdperk bloeide, en DJ’s experimenteerden met nieuwe manieren om hun sets te mixen om de mensen aan het dansen te houden. Vroege mix- en remixtechnieken gaven nieuw leven aan de dansmuziek in het stervende discotijdperk. En een uniek geluid, “house music” genoemd, ontstond in Chicago. De exacte oorsprong van de naam is onduidelijk, maar velen zeggen dat house muziek genoemd werd naar “The Warehouse” nachtclub in Chicago’s South Side. De platenwinkels in Chicago trokken fans van het opkomende geluid aan door dansplaten te voorzien van het label “as played at The Warehouse”, wat werd afgekort tot “house music.”
House muziek werd de eerste directe afstammeling van disco in het begin van de jaren 80. Er wordt gezegd dat “house is geboren uit de as van Disco” na de lancering van een anti-discobeweging. Disco ontstond in de vroege jaren ’70 als een ondergrondse beweging die voortkwam uit de stedelijke homocultuur in New York City. Overwegend LGBTQ, Afro-Amerikaanse en Latino gemeenschappen populariseerden ondergrondse nachtclubs en versnelden de dansmuziekcultuur. Deze clubs boden ook veilige toevluchtsoorden voor feestvierders die wilden ontsnappen aan sociale problemen en wilden genieten van een euforische ervaring, weg van de publieke controle. Legendarische nachtclubs zoals New York’s “Paradise Garage” en Chicago’s “Warehouse” zetten de toon voor de moderne clubcultuur en katapulteerden de club DJ naar rockster status.
Disco Demolition Night: The Night Disco Died
De disco beweging werd een wereldwijde “rage” in de late jaren 70, gedeeltelijk door hitfilms zoals “Saturday Night Fever” in 1977. Grote platenmaatschappijen overspoelden de markt om te profiteren van de opkomst van disco in de mainstream. Disco hits domineerden de Top 40 radiostations en stonden bovenaan de hitlijsten. De populariteit van disco lokte echter verzet uit van haters, en een “Disco Sucks” beweging kwam op.
Disco raakte bijna van de ene op de andere dag uit de mode in 1979 als gevolg van aanvallen van anti-disco bewegingen door het hele land. Een van de meest gedenkwaardige en extreme anti-disco rally’s was “Disco Demolition Night” in Comiskey Park op 12 juli 1979.
De anti-disco rally werd geleid door Steve Dahl, een luidruchtige discjockey die was ontslagen bij een radiostation in Chicago toen dat overging op all-disco. Dahl uitte in de ether zijn frustraties over zijn nieuwe baan bij een rockzender. Hij promootte ook “Death to Disco” bijeenkomsten waar hij discoplaten zou vernietigen.
Dahl schreef echter geschiedenis toen hij het “Disco Demolition” evenement organiseerde in Chicago’s Comiskey Park. Fans die een discoplaat meebrachten konden de doubleheader tussen de White Sox en de Detroit Tigers bijwonen voor slechts 98 cent. Het evenement trok een massale menigte van meer dan 59.000 mensen. Na de eerste wedstrijd reed Dahl het veld op met een Jeep in een militair uniform en leidde de menigte in een scantoon van “disco sucks!” In het midden van het veld lag een grote verzameling platen, opgetuigd met dynamiet. Dahl liet toen de kist met platen ontploffen. De explosie verspreidde de platen hoog in de lucht en liet een krater achter in het middenveld. Chaos brak uit toen duizenden fans het veld op renden, brand stichtten door platen te verbranden, en het stadion vernielden. De rellen en het vernielde veld dwongen de White Sox de tweede wedstrijd te verspelen.
De populariteit van disco nam aanzienlijk af na “Disco Demolition Night”. Het evenement veroorzaakte ook een nationaal sentiment tegen disco. Velen geloven nog steeds dat de anti-disco beweging racisme en homofobie uitstraalde. Als gevolg daarvan daalde de verkoop van platen, en het aantal disco nummers in de Billboard Top 10 ging van zes naar nul in meer dan acht weken. Amerikaanse platenlabels moesten elders gaan zoeken, en DJ’s werden gedwongen om nieuwe mixtechnieken te verkennen om dansmuziek te maken.
Early DJ Mixing Techniques
Early DJ innovators zoals Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy, en anderen speelden een centrale rol in de evolutie van disco naar de vroege house muziek. Deze gerespecteerde DJ’s hebben de moderne dancescene voor altijd vormgegeven.
Baanbrekende club-DJ’s in de late jaren ’70 onderzochten creatieve manieren om platen te bewerken, te mixen en te remixen. Ze experimenteerden ook met innovatieve technieken om de beperkingen van de DJ-apparatuur te overwinnen. Veel DJ’s beschikten niet over de basisuitrusting zoals een DJ-mixer, koptelefoons of draaitafels met variërende snelheden. Het was ook in deze periode dat DJ’s de rollen van DJ, producer, componist en remixer samensmolten. Frankie Knuckles bijvoorbeeld, bekend als de “Godfather of House”, remixte (re-edit) nummers met behulp van een reel-to-reel tapemachine. Hij voegde percussie breaks toe, herschikte secties, veranderde het tempo, en verlengde breakdowns of energieke delen van songs. Hij bewerkte discoklassiekers, funk, soul, elektro-pop en andere genres om mixen te creëren die meer bedoeld waren om mensen aan het dansen te krijgen.
Het “house music”-geluid evolueerde ook snel met de vooruitgang van de technologie. DJ’s tilden de housemuziek naar een hoger niveau door synthesizers, samplers, effectprocessors en drummachines te gebruiken die het consistente 4/4-tempo introduceerden. Deze vroege vernieuwers begonnen ook baslijnen te loopen, percussielagen toe te voegen, effecten in te mixen, vocalen toe te voegen en andere remixtechnieken toe te passen. Dit nieuwe en innovatieve elektronische geluid veroverde onmiddellijk de harten van clubbezoekers.
Invloeden van de muziektechnologie
De vroege jaren ’80 waren een belangrijk keerpunt voor DJ-en en muziekproductie. Synthesizers, samplers, sequencers en drummachines werden goedkoper en toegankelijker, waardoor slaapkamerproducenten konden opduiken. DJ’s en muziekproducenten in Chicago, New York en Detroit verdiepten zich in de productie van dansmuziek en omarmden deze machines. Nieuwe benaderingen van muziekcreatie leidden tot een geluid dat dieper, rauwer en meer ontworpen was om mensen te laten dansen.
De toegenomen toegang tot muziektechnologie bleef ook de ontwikkeling van nieuwe muziekstijlen aandrijven. Rond het midden van de jaren ’80 ontstonden er verschillende elektronische genres en subgenres. We hoorden ook definiërende kenmerken zoals tempo, diepere baslijnen, arpeggio’s, arrangement, de stijl van de zang, herkenbare geluiden van drummachines en synths, en nog veel meer. Het was ook gedurende deze tijd dat iconische drum machines zoals Roland’s TR-808, TR-909, en later de TB 303 aan populariteit wonnen.
Early Chicago House Music
Chicago had een bloeiende underground dance scene gedurende de jaren ’80 en DJ’s waren op zoek naar nieuwe muziek om de dansvloer energie te geven. En met de vooruitgang van de muziek technologie, produceerden en brachten meer Chicago DJ’s originele composities uit. Tegen het midden van de jaren ’80 ontstonden subgenres van house muziek zoals deep house en acid house. Platenlabels merkten al snel de stijgende populariteit van deze genres op. De meest gerespecteerde van deze labels was Chicago’s Trax Records op North Clark Street. Dit iconische label bracht baanbrekende house muziek platen uit, zoals “Move Your Body” van Marshall Jefferson, “Acid Tracks” van Phuture, “Can You Feel It” van Larry Heard, “Your Love” van Frankie Knuckles, en vele anderen.
Chicago house muziek inspireerde zelfs verschillende dansstijlen. Een van de eerste house dansstijlen was “the jack” of “jacking”. Deze dansstijl liet ook zijn sporen na in tal van plaattitels zoals “Time to Jack” door Chip E, “Jack’n the House” door Farley “Jackmaster” Funk, en “Jack Your Body” door Steve “Silk” Hurley.
House Music’s International Rise
House muziek en clubcultuur vorderden tijdens de jaren ’80 en in de jaren ’90. Het verspreidde zich snel naar Detroit en New York, waar nieuwe scenes en muziekstijlen opkwamen. Platenlabels in deze steden begonnen zich ook meer te richten op elektronische muziek die ontworpen was om mensen te laten dansen. Zelfs radiostations zoals Chicago’s “The Hot Mix 5” draaiden house muziek. Tegen het midden van de jaren ’80 had house muziek zich internationaal verspreid en was het een van de meest populaire genres in Europa.
Velen beschouwen het eerste grote succes van house muziek buiten de VS als “Love Can’t Turn Around” door Farley “Jackmaster” Funk en Jesse Saunders. Het nummer bereikte de 10de plaats in de UK singles chart in 1986. Een jaar later in 1987, bereikte “Jack Your Body” door Steve “Silk” Hurley #1 in de UK charts.
De explosie van house muziek verspreidde zich snel over de hele wereld tegen de jaren 90. Verschillende regio’s ontwikkelden nieuwe muziekscènes en subculturen. Er ontstonden zelfs meer genres en subgenres van house muziek. Ook begonnen steeds meer onafhankelijke labels exclusief dancemuziek uit te brengen. De dancemuziekcultuur explodeerde en veranderde wereldwijd aanzienlijk.
House muziek drong zelfs door tot de mainstream. Madonna’s house nummer “Vogue” uit 1990 stond bovenaan de Amerikaanse hitlijsten en werd een internationale hit. Kort daarna, andere grote acts zoals Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk, en nog veel meer verwerkten house muziek in hun werk.
House muziek is hier om te blijven
House muziek is hier om te blijven! Deze invloedrijke stijl van muziek blijft evolueren en ontwikkelen door globalisering, opkomende technologie, cross-genre invloeden, culturele veranderingen, en nog veel meer. Er is ook nog veel meer in het verhaal van house muziek. Ik moedig je aan om meer te ontdekken van de rijke en controversiële geschiedenis van house muziek.
House Muziek Documentaire
Pump Up the Volume: The History of House Music is een aanbevelenswaardige documentaire om te bekijken. Het vertelt het verhaal van de sociale en culturele explosie van house muziek.