The Pointe Shoe, is synoniem met Ballet en Ballerina’s over de hele wereld. Terwijl we ze misschien voor lief nemen als altijd deel uitmakend van de lange geschiedenis van Ballet, heeft de spitzen schoen zelf een zeer lange en interessante geschiedenis doorgemaakt. Het zal u misschien verbazen te horen dat de kunst van het Ballet al 200 jaar bestond voordat de spitzen werden ontwikkeld en dansers op de toppen van hun tenen gingen staan om te dansen.
De Koninklijke Academie voor Dans, Académie Royale de Danse, was het eerste dansinstituut dat in de westerse wereld werd opgericht. Ze werd in 1661 in Frankrijk opgericht als een instelling voor theater, dans en opera door de Franse koning Lodewijk XIV. Twintig jaar na de oprichting werden de eerste officiële balletproducties opgevoerd.
Aanbevolen lectuur
Deze academie plaatste Ballet binnen de scheppende kunsten en onderscheidde het als een eigen vorm van dans en uitvoering. Ballet werd voor die tijd al in Europa beoefend, maar de officiële geboorteplaats in Frankrijk maakte het Frans tot de internationale taal van het ballet. Balletlessen over de hele wereld worden nog steeds in het Frans gegeven en geleid.
Heeled Ballet Slippers?
De eerste balletschoenen die door de dansers van de Royal Academy of Dance werden gedragen waren slippers met hakken. Deze schoenen waren vrij moeilijk te dragen en verboden sprongen en veel technische bewegingen. De slipper met hak bleef niet erg lang bestaan. Niemand weet precies wanneer de hak werd afgeschaft en ballerina’s schoenen zonder hak droegen, maar het afschaffen van de hak betekende dat de dansers veel meer konden doen dan ooit tevoren. Het gerucht gaat dat Marie Camargo van het Paris Opera Ballet misschien wel de eerste danseres was die de hak uit de pantoffels haalde.
De nieuwe pantoffels met platte bodem verspreidden zich snel over de balletgemeenschap omdat de dansers bevrijd waren door het weglaten van de hak. De nieuwe pantoffels met platte bodem die in de 18e eeuw werden gedragen, lijken veel op de demi-pointe repetitie- en leerschoenen die jonge ballerina’s tegenwoordig in de klas dragen. Zij werden aan de voeten vastgemaakt met linten rond de enkel en waren geplooid onder de tenen voor een betere pasvorm. De nieuwe slippers maakten een volledige strekking mogelijk en stelden de danser in staat de hele voet te gebruiken.
Dansen op de top van de tenen
De eerste dansers die op hun tenen konden gaan staan, deden dat met een uitvinding van Charles Didelot in 1795. Zijn “vliegende machine” tilde dansers op, waardoor ze op hun tenen konden staan voordat ze de grond verlieten. Deze lichtheid en etherische kwaliteit werd zo goed ontvangen door het publiek en, als gevolg daarvan, begonnen choreografen te zoeken naar manieren om meer spitzenwerk in hun stukken op te nemen.
Naarmate de dans vorderde in de 19e eeuw, nam de nadruk op technische vaardigheid toe, evenals de wens om op spitzen te dansen zonder de hulp van draden. Marie Taglioni wordt vaak gecrediteerd als de eerste die op spitzen danste, maar zoals zoveel dingen in de vroege geschiedenis van het Ballet, weet niemand dat zeker.
In 1832, toen Marie Taglioni voor het eerst de hele La Sylphide op spitzen danste, waren haar schoenen niet meer dan aangepaste satijnen pantoffels; de zolen waren gemaakt van leer en de zijkanten en tenen waren gestikt om de schoenen hun vorm te helpen behouden. Omdat de schoenen uit deze periode geen steun boden, kussende de dansers hun tenen voor comfort en vertrouwden op de kracht van hun voeten en enkels voor steun.
Dansers die voor hun eigen voeten zorgden
De volgende wezenlijk andere vorm van spitzen verscheen in Italië aan het eind van de 18e eeuw met een aangepast teengebied dat het beginstadium was van wat we nu de teenbox noemen. Danseressen als Pierina Legnani droegen schoenen met een stevig, plat platform aan de voorkant van de schoen, in plaats van de meer scherpe puntige teen van eerdere modellen.
De Italiaanse school kon nu de techniek tot het uiterste drijven om duizelingwekkende virtuoze prestaties te leveren. Deze steviger teenvlakken waren het geheime wapen van een ballerina, een goed bewaard handelsgeheim, voor het draaien van meerdere pirouettes: spotting.
Deze schoenen werden verder voorzien van een doos – gemaakt van lagen stof – om de tenen te bevatten, en een stijvere, sterkere zool. Ze werden geconstrueerd zonder nagels en de zolen waren alleen bij de tenen verstijfd, waardoor ze bijna geluidloos waren. Naarmate de spitzen zich ontwikkelden, ontwikkelde ook het ballet zich. Omdat de schoenen de dansers steeds meer lieten doen, begonnen de dansers meer van hun schoenen te verlangen.
Laatste Entertainment Artilces
De geboorte van de moderne spitzenschoen wordt vaak toegeschreven aan de vroeg 20e-eeuwse Russische ballerina, Anna Pavlova, die een van de beroemdste en invloedrijkste danseressen van haar tijd was. Pavlova had een bijzonder hoge, gewelfde wreef, waardoor ze kwetsbaar was voor blessures wanneer ze op spitzen danste. Ze had ook slanke, taps toelopende voeten, wat resulteerde in overmatige druk op haar grote tenen. Om dit te compenseren plaatste ze geharde leren zolen in haar schoenen voor extra steun en maakte ze het teengedeelte platter en harder om een doos te vormen.
De zachte pantoffels die deze ballerina’s gebruikten waren heel anders dan de “geblokte” teenschoenen die uiteindelijk in hun vroegste vorm in de jaren 1880 verschenen. (Vroeger brachten dansers ook veel minder tijd op spitzen door dan ballerina’s vandaag de dag doen.)
Ballet dansers in het begin van deze eeuw droegen ook schoenen die vandaag de dag onhandelbaar zacht zouden lijken. Van Tamara Karsavina werd gezegd dat zij danste in teenschoenen van Zwitsers geitenleer, terwijl de ballerina Pierozi naar verluidt alleen Marokkaans leer droeg. Het was van fundamenteel belang voor de ontwikkeling van de ballettechniek dat de spitzen stijver en sterker werden om langere balansen en uitdagende pirouettes te ondersteunen.
De meeste spitzen zijn tegenwoordig gemaakt van lagen satijn die met lijm zijn verstevigd, met een smalle zool vaak van leer.
Het leven van een spitzen schoen
Afhankelijk van de ervaring en vaardigheid van de balletdanser, kan een paar spitzen tussen de 2 en 12 uur meegaan met dansen. Als een danseres een uur spitzen les per week volgt, gaan haar spitzen ongeveer drie maanden mee. Voor een professionele danser gaan haar schoenen veel minder lang mee. Een professionele ballerina kan door 100 tot 120 spitzen gaan in een enkel dansjaar. Sommige spitzen gaan maar één voorstelling mee in een zware rol waarbij de schoenen hard worden belast. Balletgezelschappen hebben vaak professionele spitzenmakers en -monteurs in dienst die in het gezelschap meer dan 8.000 spitzen produceren en kopen gedurende het dansjaar.
Zelfs verschillende balletrollen vereisen verschillende sterktes en flexibiliteit in hun schoenen. “Voor de technisch en fysiek veeleisende rol van de Zwarte Zwaan in ‘Het Zwanenmeer’ is een sterke schoen met veel steun nodig, terwijl de rol van de sylph in ‘La Sylphide’ meer sprongen en minder pirouettes heeft, zodat een lichte, zachte schoen nodig is.” CNN
Explore More Entertainment Articles
Ontwikkeling en toekomst van de spitzenschoen
De spitzenschoen is in de afgelopen 200 jaar vrijwel onveranderd gebleven. Recente ontwikkelingen en veranderingen zijn nu begonnen te verschijnen binnen bedrijven die Balletkleding produceren zoals Nike in samenwerking met Bloch Dance wear hebben deze schoenen genaamd Arc Angel by Guercy Eugene ontworpen. Deze schoenen zijn voortgekomen uit een behoefte om de ondersteuning van Ballerina’s zeer belangrijke bezit te beschermen en te bevorderen – hun voeten!