Andy Warhol é mais conhecido por criar pinturas icónicas de arte Pop das latas de sopa Campbell e Marilyn Monroe nos anos 60. Com a Factory, seu estúdio em Nova York, ele fez filmes (como Chelsea Girls) e defendeu artistas boêmios (incluindo Edie Sedgwick e Nico) que ele considerava superestrelas. Ele também foi co-fundador da revista Interview e declarou que todos no futuro serão mundialmente famosos por 15 minutos.

1. OS SEUS PAIS ERAM IMMIGRANTES POBRES DA EUROPA CENTRAL.

Depois de deixarem a sua aldeia na Eslováquia actual para virem para a América, Andrej (ou Ondrej) e Julia Warhola deram as boas-vindas ao seu filho Andrew Warhola ao mundo a 6 de Agosto de 1928. A família, incluindo os dois irmãos mais velhos de Warhol, viviam humildemente em um pequeno apartamento em um bairro da classe trabalhadora em Pittsburgh, Pennsylvania. Andrej trabalhou como trabalhador da construção civil e mineiro de carvão, mas morreu de peritonite tuberculosa quando Warhol tinha 13,

2. ELE ERA UM CATÓLICO DESENVOLVIDOR QUE REGULARMENTE ATENDIA A MASSA.

Warhol cresceu como um católico bizantino praticante, e ele calmamente continuou a praticar sua religião como um adulto. Ele ia a uma igreja no Upper East Side de Manhattan quase todos os dias, assistindo à missa ou orando à tarde. Warhol também usava um colar de crucifixos, carregava um rosário e se oferecia regularmente como voluntário em uma sopa comunitária. Algumas de suas artes, como a série The Last Supper, retrata temas religiosos, e Warhol está enterrado em um cemitério católico na Pensilvânia.

3. ELE ERA O VELVET UNDERGROUND’S MANAGER.

Em 1966 e 1967, Warhol organizou eventos dublados The Exploding Plastic Inevitable para combinar seus interesses em arte, performance, música e cinema. Ele apresentou o Velvet Underground em The Exploding Plastic Inevitable e encorajou a banda a se apresentar com Nico, uma de suas superestrelas. Warhol então co-gerenciou a banda, produziu o Velvet Underground e o álbum auto-intitulado de Nico, e deixou a banda usar sua arte banana como capa do álbum.

4. DRELLA ERA O SEU NICKNAME.

Os amigos e colaboradores criativos do Warhol na Factory chamavam-no de Drella, um portmanteau dos nomes Drácula e Cinderela. Como ele era muitas vezes insincero e flipante, especialmente em entrevistas, poderia ser difícil desvendar os verdadeiros pensamentos de Warhol. Mas o apelido Drella transmitia a natureza passivo-agressiva, Jekyll e Hyde da sua personalidade. Dois membros do Velvet Underground até lançaram um álbum na memória de Warhol chamado Songs For Drella.

5. UTILIZOU URINA PARA OXIDIZAR ALGUMAS DAS SUAS PINTURAS.

Em 1977, Warhol começou a criar uma série de pinturas abstratas chamada The Oxidations. Usando uma base de tinta de cobre, ele adicionou urina para oxidar a tinta, criando cores e texturas únicas. Warhol encorajou seus amigos a urinar nas telas. Como a dieta de cada pessoa e a ingestão de vitaminas eram diferentes, sua urina criou cores ligeiramente diferentes no processo de oxidação e transformou a tinta de cobre em várias tonalidades de verde, marrom e amarelo. Em 2008, uma de suas pinturas nesta série foi vendida por quase $2 milhões.

6. Ele foi NOMINADO PARA UM PRÊMIO DE GRAU.

Nos anos 50 e 60, Warhol trabalhou como artista comercial freelancer para empresas como Harper’s Bazaar, RCA Records, e Columbia Records. Além de criar arte de capa para o Velvet Underground, ele desenhou a arte do álbum para os Rolling Stones, John Cale, e Aretha Franklin. Sua capa de 1971 para o álbum dos Rolling Stones, Sticky Fingers – uma imagem arriscada da virilha de um homem (em jeans) com um zíper funcional – foi nomeada para o Prêmio Grammy de Melhor Capa de Álbum. (Perdeu para uma banda chamada Pollution.)

7. AS SUAS PERFISCAS SILVER WIGS COVERED UP HIS EARLY BALDING.

Na casa dos 20 e poucos anos, Warhol começou a ficar careca, por isso usou perucas para obscurecer a sua queda de cabelo. Suas perucas prateadas – ele tinha uma coleção de dúzias – contribuído para a sua imagem boêmia e mística de vanguarda. A icónica série de auto-retratos de Warhol de 1986, chamada Fright Wig, mostra o seu cabelo (falso) endireitado. Em 2010, o seu auto-retrato roxo foi vendido na Sotheby’s por mais de $32 milhões.

8. ELE ERA UM MENINO DA MAMA SEM FALAR.

Até à sua morte em 1972, Julia Warhola foi a companheira próxima e constante do seu filho. Mãe e filho viveram e trabalharam juntos em Nova York por quase duas décadas. Julia apareceu em seu filme Mrs. Warhol e forneceu caligrafia e letras para seus projetos. Uma coleção de seus desenhos está até em exposição no Museu Andy Warhol de Pittsburgh.

9. TRUMAN CAPOTE CHAMADO A LOSER.

Warhol admirava o trabalho e o estilo de vida de Truman Capote, mas o dramaturgo não sentia o mesmo. Recordando o seu encontro com um Warhol pré-fama (que Capote afirmava ter estado essencialmente a persegui-lo), Capote descreveu o artista como “uma daquelas pessoas sem esperança a quem você simplesmente sabe que nada vai acontecer”. Apenas um perdedor sem esperança, a pessoa mais solitária e sem amigos que já vi na minha vida”. Apesar desta descrição cruel, Capote aqueceu mais tarde para Warhol, e os dois homens tiveram almoços ocasionais e colaboraram na revista Interview.

Mas a relação deles era mais como frenesi do que como BFFs. Warhol disse que um dos scripts de Capote era horrível e que em 1980, o autor se tornara muito distante e hostil: “É estranho, ele é como uma daquelas pessoas do espaço – os ladrões de corpos – porque é a mesma pessoa, mas não é a mesma pessoa”.

10. UM FEMININISTA RÁDICO COM A ESQUIZOPRÉNIA MORTOU MAIS MORTE ELE.

Em 1968, Valerie Solanas atirou em Warhol (assim como a crítica de arte Mario Amaya) na Fábrica. Warhol lutou por sua vida, passando dois meses no hospital, recuperando-se de sua ferida no peito. Solanas, uma escritora feminista radical diagnosticada com esquizofrenia paranóica que defendia a derrubada do governo e a eliminação dos homens, apareceu no filme I de Warhol, um Homem (que é Solanas falando em uma escada). Ela estava louca com o nível de controle que sentia que Warhol tinha sobre sua vida, então ela atirou nele. Quase duas décadas depois, Warhol morreu em 1987 de um ataque cardíaco após uma cirurgia na vesícula biliar, possivelmente devido a complicações do ferimento de bala.

11. Ele fez um COOKBOOK, E É COMO BIZARRE COMO VOCÊ ESPERA.

Em 1959, Warhol juntou forças com sua amiga, a decoradora de interiores Suzie Frankfurt, para criar um livro de receitas chamado Wild Raspberries. Zombando do gênero de livros de culinária francesa, Warhol e Frankfurt escreveram receitas para “pratos” como Omelete Greta Garbo (para ser comido sozinho), Iguana Andaluza Assada, e Gefilte de Peixe Lutador. Embora os livros de receitas feitos à mão continham 19 ilustrações de Warhol, Wild Raspberries não foi um sucesso comercial.

12. PITTSBURGH É UM MECCA PARA OS SEUS FÃS.

Desde 1994, o Museu Andy Warhol em Pittsburgh tem apresentado um tesouro de itens relacionados a Warhol, incluindo suas pinturas, desenhos, esculturas, filmes e fotografias. Você também pode encontrar edições da revista Interview, suas gravações em áudio, diários, perucas e uma coleção maciça de perfumes. Talvez o mais interessante é que o museu abriga mais de 600 cápsulas de tempo Warhol, contendo mais de três décadas de seus jornais, documentos comerciais e lembranças da infância.