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Tive o privilégio de trabalhar com e observar artistas durante muito tempo. Como dono de galeria, tenho estado particularmente interessado em observar a carreira dos artistas que construíram fortes vendas de seus trabalhos. Estes artistas são capazes de gerar vendas que lhes permitem dedicar todo o seu tempo à sua arte. Eles encontraram maneiras de fazer uma vida de sucesso ao mesmo tempo em que perseguem a sua paixão.

Hoje eu gostaria de compartilhar algumas das estratégias que tenho observado estes artistas a seguir para atingir este nível de sucesso. Antes de começar, porém, gostaria de tomar um breve momento para me apresentar. O meu nome é Jason Horejs. Fundei a Galeria Xanadu em Scottsdale, Arizona em 2001, e estabeleci o RedDotBlog em 2008 como um fórum onde eu poderia compartilhar minhas experiências e insights no negócio da arte com artistas e galeristas.

Uma carreira de sucesso na arte fina depende de muitos fatores. As estratégias que vou compartilhar aqui certamente não são as únicas que são importantes para um artista considerar, mas estas estratégias centrais terão um enorme impacto no seu sucesso. Eu os convido a considerar estes fatores e a explorar os outros posts no blog. Se você achar esta informação útil, inscreva-se em nossa lista de discussão para receber atualizações gratuitas em sua caixa de entrada que o ajudarão a construir um melhor negócio de arte.

Estratégia #1: Artistas de Sucesso Definam o que significa Sucesso para Eles

Antes mesmo de começarmos a falar sobre como um artista pode construir uma carreira de sucesso, eu entendo que a definição de sucesso pode variar dramaticamente de um artista para o próximo.

Para alguns artistas, o sucesso não tem nada a ver com dinheiro. O sucesso para estes artistas pode vir da satisfação de criar um trabalho que é único e inovador. Outros artistas apreciam a emoção de compartilhar seus talentos com os outros e a adulação que recebem pelo seu trabalho. Estes artistas procuram os benefícios intangíveis que advêm da partilha da sua criatividade.

Desenvolvi este diagrama venn para ajudar a ilustrar as diferentes motivações que podem conduzir um artista.

Vejo três áreas chave que podem motivar um artista a criar: excelência artística, reconhecimento e estabilidade financeira. Como você pode ver no diagrama, as três podem se sobrepor. O maior sucesso pode chegar a um artista que alcance um equilíbrio entre os três, mas alcançar o sucesso nas três áreas pode levar uma vida inteira.

Determinar onde está a sua motivação vai ajudá-lo a dar prioridade aos seus esforços. Por exemplo, uma artista que está focada na excelência artística pode colocar todo o seu esforço no trabalho de estúdio. Ela pode gastar muito pouco tempo tentando expor ou vender o seu trabalho. Esta artista pode ter que encontrar outras formas de subsistir – aceitar trabalhos para sobreviver e comprar suprimentos.

Para uma artista que está buscando reconhecimento, as prioridades serão diferentes. Nenhum artista cria no vácuo, e muitos argumentariam que nenhuma obra está completa até que tenha sido compartilhada com um público. Muitos artistas anseiam pela oportunidade de compartilhar seu trabalho. Arte é comunicação a um nível muito emocional e elementar.

Para alguns artistas, a perspectiva de um prêmio ou elogio crítico ao seu trabalho é mais importante do que qualquer ganho monetário que possa vir da venda da obra.

Finalmente, para alguns artistas, eu os chamarei de artistas empreendedores, parece mais natural focar na criação de um trabalho que apelará para um público amplo. Estes artistas alinham a sua paixão e os seus esforços de venda e concentram-se não só em criar, mas também em conseguir trabalho na frente de potenciais compradores.

Determinar a sua motivação subjacente pode ajudá-lo a dirigir os seus esforços para expor o seu trabalho. Se a excelência artística é mais importante para você, você pode se concentrar em compartilhar seu trabalho apenas com mentores, críticos e museus – você pode nem mesmo tentar vender o trabalho.

Os artistas interessados em reconhecimento podem se concentrar em se candidatar a exposições e em alcançar o status de assinatura com as sociedades nacionais de artistas. Mais uma vez, as vendas podem não ser a maior prioridade.

Um artista é quem está procurando construir um negócio de sua obra artística, buscará oportunidades para vender obras de arte. Festivais de arte e representação de galerias podem ser a maior prioridade.

Apenas você pode decidir o que o sucesso significa para você. Como dono de galeria, meu foco está na venda de obras de arte, e por isso meu posto hoje vai se centrar em princípios que ajudaram os artistas a terem mais sucesso na venda de seus trabalhos. Eu quero, no entanto, reconhecer que as vendas não são o único objetivo digno de um artista. Dito isto, este post é dirigido a artistas que desejam vender mais trabalho.

Também é importante ressaltar que alcançar o sucesso em qualquer uma das três áreas listadas acima leva tempo e um tremendo esforço. Um artista deve estar preparado para trabalhar duro e fazer sacrifícios para alcançar o sucesso.

Implementar esta estratégia

Decidir qual é a sua motivação principal usando o diagrama venn. Sua motivação o ajudará a definir suas prioridades.

Estratégia #2: Artistas de Sucesso Dedicam Tempo Regular à Produção

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Como mencionei acima, construir uma carreira de sucesso como artista requer tempo e trabalho duro. Muito tempo e muito trabalho.

Se há uma característica comum que vi entre os artistas de sucesso, é que eles não têm medo de trabalhar. Os artistas de sucesso são dedicados aos seus esforços criativos. Os são consistentemente e constantemente no estúdio produzindo.

Vender arte é um jogo de números. A fim de gerar vendas estáveis, você precisa ter seu trabalho na frente de um grande número de potenciais compradores em uma variedade de locais (mais sobre isso abaixo). Para sustentar vários locais, você precisa ter um corpo de trabalho forte e grande.

Ultimamente, a melhor maneira de conseguir isso é perseguir sua arte em tempo integral. A grande maioria dos artistas de sucesso que conheci ao longo dos anos tinha dado o mergulho para produzir sua arte em tempo integral antes de encontrar sucesso financeiro em sua carreira.

Eu entendo que buscar arte em tempo integral é um tremendo desafio, e às vezes as exigências da vida e os compromissos familiares não permitem que um artista deixe um emprego estável para buscar arte em tempo integral.

Isso significa que um artista que não pode trabalhar em tempo integral na arte deve desistir do sonho de uma carreira artística de sucesso? De modo algum. Eu o encorajaria a olhar para o seu tempo disponível e a definir um horário que lhe permita criar e cumprir os seus outros compromissos. Faça um tempo específico e regular que você possa dedicar à criação.

Será necessária uma enorme disciplina para criar nos fins de semana ou depois de ter passado um longo dia no trabalho. Essa disciplina será inestimável para o ajudar a produzir um corpo de arte vendável. A disciplina que você estabelecer agora irá torná-lo incrivelmente produtivo quando você for capaz de dar o salto e se concentrar no seu trabalho em tempo integral.

Implementar esta Estratégia

Plotar o seu horário semanal em um calendário ou planilha de cálculo. Bloqueie o tempo que você pode dedicar à sua arte.

Exemplo de Horário – Artista em Tempo Parcial (Download da Planilha do Excel)

Outras considerações:

Partilhe a sua agenda com a família e amigos, e peça-lhes que o ajudem a proteger o seu tempo criativo. Diga-lhes o quanto sua arte é importante para você – se você conseguir a adesão deles, é muito mais provável que você se mantenha fiel ao seu horário.

Frequentemente me perguntam quantas obras de arte um artista tem que produzir para ter sucesso. Esta é uma pergunta difícil de responder porque o número varia dramaticamente de um artista para o outro. Eu trabalho com artistas que produzem mais de 100 peças por ano, e com artistas que produzem menos de 30.

Alguns artistas trabalham rapidamente, mas alguma arte requer detalhes intensivos. Em vez de lhe dar um número específico para apontar, encorajo-o a olhar ao longo do último ano e calcular o número de peças que produziu. Quando você souber quantas obras você produziu durante o último ano, estabeleça uma meta de aumentar sua produção no próximo ano em 25%.

Estratégia #3: Criar um corpo consistente de obras de arte

Como artista, você é livre para criar o que quiser. Você pode perseguir assuntos que cativam sua imaginação, e retratar seu assunto em um estilo que o excita. Eu descobri que os artistas que criam trabalhos pelos quais são apaixonados são os mais bem sucedidos a longo prazo.

O desafio, especialmente para um artista que está nas fases iniciais de uma carreira artística, é encontrar o que é a sua paixão. Enquanto alguns artistas desenvolvem imediatamente uma visão artística clara, a maioria dos artistas tem que experimentar e explorar antes de descobrir onde está a sua paixão. Alguns artistas experimentarão a sua mão em várias mídias enquanto estão começando, e outros explorarão uma ampla gama de assuntos e estilos.

Esta exploração é saudável e necessária no desenvolvimento profissional de um artista. À medida que um artista começa a avançar no sentido de gerar vendas e construir uma carreira profissional em torno da sua arte, torna-se importante que o artista comece a concentrar-se num corpo de trabalho coeso e identificável. Se você olhar para o trabalho de artistas de sucesso comercial, você verá que quase todos eles desenvolveram um estilo reconhecível e cultivaram uma consistência em seu trabalho que une o trabalho.

Isso não significa que não pode haver alguma variedade em seu trabalho, e também não significa que você vai passar o resto de sua carreira produzindo o mesmo trabalho artístico repetidas vezes. Isso significa simplesmente que se você quer vender seu trabalho com sucesso, você precisa desenvolver um estilo que seus colecionadores possam facilmente identificar como seu.

Quando eu olho para o trabalho de um artista por consistência, eu uso uma métrica simples, embora reconhecidamente subjetiva, que eu uso para julgar a consistência. Olho para seis critérios

• Subject Matter
• Style
• Theme
• Palette
• Medium
• Apresentação

Se o artista alcançou consistência em quatro dos seis critérios ao longo da obra que me está a ser apresentada, tipicamente vou achar que a obra é consistente.

Isso significa que você pode ter alguma latitude para variedade em seu trabalho. Se o seu assunto, estilo, tema e paleta forem consistentes, você pode trabalhar em várias mídias diferentes com uma variedade de apresentações. Por outro lado, se o seu meio, apresentação, paleta, estilo e apresentação forem consistentes, você pode explorar uma grande variedade de assuntos e temas.

Exemplos

Vejam vários exemplos de artistas da Galeria Xanadu, podemos ver como a consistência é alcançada de várias maneiras.

Carolee Clark tem um estilo, paleta, tema e apresentação muito consistentes, e todo o seu trabalho é feito em acrílico. Isto permite-lhe explorar uma variedade de temas mas ainda assim manter a consistência no seu trabalho.

Artista colombiano Guilloume cria tanto esculturas como pinturas, mas porque o seu tema, estilo, tema e paleta são consistentes, a sua variedade na apresentação e meio não interfere com a sua consistência.

Implementando esta Estratégia

Leia as suas últimas dez peças e pergunte-se o quanto elas são consistentes em termos dos seis critérios de consistência. Determine quais peças são mais consistentes e esforce-se para tornar as suas próximas dez peças consistentes com estes trabalhos.

Se estiver a ter dificuldades em julgar a sua consistência, traga um observador objectivo para o seu estúdio para ver o trabalho por consistência. O ideal seria alguém que tenha alguma experiência no mundo da arte – um colega artista cujo trabalho você admira, um galerista ou um designer de interiores.

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Estratégia #4: Organize o seu negócio

Esta estratégia pode ser a menos excitante de ler, mas a organização é fundamental para o sucesso a longo prazo do seu negócio de arte. Se o seu objectivo é fazer vendas, ou se a sua ambição é ganhar a vida com a sua arte, terá de ver a sua criação artística como um negócio.

Alguns artistas acham esta ideia de mau gosto. Eles podem sentir que arte e negócios não se misturam, e que introduzir negócios na equação pode de alguma forma manchar a pureza de sua arte.

Eu o encorajaria a olhar para ela de uma maneira diferente. Construir um negócio bem gerido e bem organizado em torno da sua arte vai permitir-lhe evitar a desordem e frustração que envolve muitos artistas à medida que o seu trabalho começa a vender. Ao ser organizado você realmente se liberta para se concentrar na criação.

Os artistas com quem trabalho são muito organizados sobre o fim do negócio de sua arte. Eles implementaram sistemas que lhes permitem manter o controle de todas as partes móveis do seu negócio de arte.

As áreas mais importantes para focar são:

• Rastreamento Inventário
• Contabilidade
• Bastelagem/Logística
• Marketing

Em outros posts neste blog, eu compartilhei algumas das ferramentas que usamos para organizar nosso negócio, assim como as ferramentas que os artistas estão usando. Cada artista vai ter diferentes necessidades de negócio e vai encontrar diferentes ferramentas que vão funcionar melhor para atender a essas necessidades. O importante é assumir o compromisso de organizar essas áreas-chave para que você possa ampliar seu negócio à medida que as vendas aumentam.

Também é importante notar que alguns dos artistas com quem trabalhei ao longo dos anos reconhecem que a organização não é o seu forte. Estes artistas trouxeram assistentes para ajudá-los a enfrentar o negócio. Às vezes o assistente será um cônjuge ou outro membro da família. Para outros artistas, contratar alguém para vir ao estúdio várias vezes por semana para ajudar é uma opção melhor.

Implementar esta estratégia

Avalie sua capacidade atual de rastrear suas obras de arte, suas finanças e seu envio. Você tem sistemas e rotinas robustas que lhe permitem rastrear sua atividade comercial?

Faça uma lista dos requisitos de qualquer sistema que o tornaria ideal para rastrear seu negócio. Esta lista de requisitos irá ajudá-lo a avaliar potenciais ferramentas.

Estratégia #5: Diversificar as suas vendas mostrando o seu trabalho em múltiplos locais

Successful artists understand that in order to sell art, the art has to receive massive exposure. Até certo ponto, a venda de arte é um jogo de números. A fim de encontrar compradores que estarão interessados no seu trabalho e em uma posição financeira para comprar. A fim de alcançar esses compradores, você precisa ter seu trabalho de arte em exposição em uma variedade de locais.

Os artistas de sucesso com quem trabalhei ao longo dos anos têm trabalhado muito duro para colocar seu trabalho na frente de potenciais compradores. Muitos começaram suas carreiras participando de festivais e shows de arte ao ar livre. Os shows de arte são uma oportunidade não só para exibir e vender trabalhos, mas uma oportunidade para você construir sua lista de contatos e desenvolver habilidades de vendedor.

Os artistas de sucesso também procuram outras oportunidades para vender seus trabalhos. Além dos festivais de arte, muitos destes artistas têm participado de organizações de arte que hospedam visitas a estúdios abertos e colocam em outros shows.

Ultimamente, muitos artistas de sucesso têm se aproximado de galerias com seus trabalhos. Construir relacionamentos com galerias dá aos artistas algo que mostra ou promoção pessoal não pode, exposição constante e de longo prazo apoiada por uma equipe de vendas profissional.

Os artistas de maior sucesso não estão mostrando apenas em uma galeria, eles estão mostrando em uma variedade de galerias em diversos locais. Além da ampla exposição que esta estratégia cria, mostrar em uma variedade de mercados pode ajudar a estabilizar suas vendas. É frequente que se as vendas estão em baixa em uma área, elas podem estar em alta em outra.

Implementando esta estratégia

Ao se preparar para aumentar a sua carreira artística, procure oportunidades para mostrar o seu trabalho. Procure exposições e locais que atraiam compradores de arte qualificados e tenham um histórico de geração de vendas.

Prepare-se para apresentar o seu trabalho às galerias, criando um portfólio de trabalho consistente e de alta qualidade. Pesquise vários mercados de arte e as galerias que servem esses mercados a fim de encontrar as galerias que seriam as mais adequadas para o seu trabalho.

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