Art, design, e fotografia estão ligados de muitas maneiras. Muitos dos princípios e princípios que usamos todos os dias na fotografia são-nos transmitidos pelos grandes mestres pintores e artistas dos tempos.

Os princípios fundacionais do design são o exemplo perfeito. Estas ideias têm sido usadas por desenhistas e pintores há centenas de anos. Os designers gráficos estudam-nas e aplicam-nas a todos os seus trabalhos. E, quer percebam ou não, os fotógrafos também as utilizam constantemente. Os princípios do design não se aplicam apenas à fotografia, mas também à comunicação de marketing. Por exemplo, o processo de criação de um website de sucesso de portfolio fotográfico também faria uso destes princípios de design.

Entendendo os Princípios do Design

Os sete princípios básicos incluem o seguinte:

• Balanço
• Espaço
• Enfase
• Movimento
• Contraste
• Padrão ou Repetição
• Unidade ou Harmonia

Estes princípios existem há tanto tempo quanto os artistas têm traduzido o mundo real em peças bidimensionais de tela. Ao contrário dos pintores, os fotógrafos não criam fisicamente os objectos que capturamos. No entanto, transferi-los do mundo tridimensional para uma tela bidimensional é a mesma coisa. E esse é o aspecto mais desafiante de qualquer forma de arte.

Usando os 7 Princípios do Design em Fotografia

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Estes sete princípios trabalham em conjunto e jogam uns contra os outros. Nenhum deles é mutuamente exclusivo, e muitos deles dependem de outros para se tornarem impactantes. Mas tomados como um todo, estes princípios estão subjacentes ao que fará uma imagem ter sucesso.

Tip: Pense nestes princípios de design cada vez que estiver a fotografar uma nova fotografia. Lentamente, com a prática, estes princípios se tornarão uma segunda natureza para você.

Balance

Balance é um elemento de design que é muito fácil para a maioria das pessoas verem, mesmo que não pensem direito sobre isso. Uma imagem que está desequilibrada parece desequilibrada.

Items na fotografia têm um peso visual para eles. E o peso não é apenas quanto espaço ocupa na moldura ou quão grande é algo. O peso visual de um objeto vem de muitos fatores, incluindo seu tamanho, forma, cor e contraste.

Se você fotografasse uma imagem de duas bolas pretas idênticas, como poderia fazer com que elas se equilibrem? Você poderia fazer a imagem perfeitamente simétrica no centro da moldura para que cada metade da imagem tivesse uma das bolas. Isso criaria um exemplo perfeito de equilíbrio simétrico. Esta é uma das razões porque a simetria é tão agradável na fotografia.

Mas e se uma das bolas estivesse mais distante de si quando tirou a fotografia? Apareceria então menor na moldura, e seria mais difícil equilibrar a imagem. Você não pode fazer com que fique simetricamente equilibrada, então você precisa usar uma técnica diferente. Você ainda pode equilibrá-la, mas o truque é mudar o espaçamento entre as bolas. Ao mover a bola menor para mais longe da bola maior, ela lhe dará mais peso. A mesma técnica se aplica se as bolas forem de cores diferentes.

Você pode imaginar as partes da sua imagem como se estivesse em um teeter-totter em um playground escolar. Duas crianças de tamanhos diferentes podem fazer o equilíbrio do ver-serra, mas elas têm que mudar o quão longe elas se sentam do ponto de apoio. Exatamente assim, você pode mover itens aparentemente desequilibrados ao redor do quadro para equilibrar a imagem.

Espaço

Espaço ou é positivo ou negativo. O espaço positivo é preenchido com objetos, enquanto o negativo é vazio. Muitas pessoas se referem ao espaço negativo como espaço branco, mas ele não é necessariamente branco. É meramente espaço que não tem um elemento essencial nele, como um oceano vazio na paisagem marítima ou um céu azul numa paisagem. Estas áreas da fotografia são importantes no entanto – elas ajudam a criar equilíbrio com as áreas ocupadas e positivas do espaço.

Enfase

Enfase é o quanto algo é dominante na fotografia. Há muitos truques para fazer um objeto parecer mais dominante, mas a idéia básica de ênfase é que o que você quer ter impacto em sua imagem é visto e compreendido pelos espectadores. Os designers usam truques como tamanhos de fontes maiores, ou fontes em negrito, de cores diferentes para conseguir pontos através.

Podemos usar alguns dos outros princípios do design na fotografia para ajudar a enfatizar o que queremos. Contraste, espaço, padrão, movimento e equilíbrio podem ser usados para ajudar a fazer do seu assunto a mensagem mais importante que os espectadores tiram.

Movement

Em design e fotografia, movimento na verdade se refere a como o espectador olha para a foto quando se aproxima dela pela primeira vez. Qual o caminho que os seus olhos tomam, e é o caminho que o fotógrafo pretendia?

Uma das melhores ferramentas é usar linhas de orientação para guiar os espectadores e apontar coisas importantes. O espaço branco e o equilíbrio da imagem também são ferramentas essenciais. Em suas formas mais básicas, a Regra dos Terços e a Espiral Dourada são ferramentas de composição que ajudam os fotógrafos a obter o movimento que desejam dentro da moldura.

Contraste

Contraste vem em duas formas para fotografia. Pode ser mostrado com tom, onde áreas claras contrastam com áreas escuras. Também pode ser mostrado com cores, onde cores opostas umas às outras na roda de cor contrastam umas com as outras. Por exemplo, azul contrasta com laranja.

Contrast é uma ferramenta valiosa para ajudar os fotógrafos a enfatizar seus temas. Se uma foto tem muito contraste ao longo da imagem, ela tenderá a confundir o espectador. Se houver muito pouco contraste, o público pode não ver o que é suposto ver – nada é enfatizado o suficiente.

Espaço também pode ser usado para adicionar contraste a uma imagem. O espaço branco vazio pode contrastar com o seu assunto ou com um grupo de assuntos. O vazio pode adicionar ênfase.

Padrão ou Repetição

A qualquer momento que você tenha um elemento repetido ao longo de uma imagem, ele cria um padrão. Os padrões são importantes porque o olho humano e a mente naturalmente os procuram. Eles nos atraem e nos fazem se interessar pelo assunto. Os padrões estão em todo o lado à nossa volta todos os dias, por isso estamos habituados a vê-los.

Adicionar padrões à sua fotografia é normalmente tão simples como reparar neles em primeiro lugar. Padrões são usados extensivamente na arquitetura, e onde quer que você vá com objetos feitos pelo homem, você certamente verá padrões.

E, claro, como você enquadra sua imagem vai afetar muito o padrão. Se você usar os outros princípios de desenho para tornar o padrão mais dominante, ele será muito mais eficaz no desenho no espectador.

Unidade ou Harmonia

A unidade de uma composição é como tudo vai bem junto. Isso não significa que precise ser suave e monótono. Significa apenas que tudo pertence e que se um elemento está fora do lugar, era o que o fotógrafo pretendia. O exemplo perfeito disso na fotografia é ter desordem no fundo. Se a imagem é da desordem, a desordem é incrível. Mas se a imagem é de um modelo a posar na sala, então a desordem está apenas a destruir o local com distracção.

Conclusion

Os sete princípios do design na fotografia são essenciais a ter em mente, mesmo que não sejam a primeira coisa em que se pensa quando se puxa a máquina fotográfica para fora. Com um pouco de prática com cada um deles, e você verá rapidamente como eles podem ser usados para melhorar não apenas sua fotografia, mas também sua marca e comunicação de marketing que o ajudaria a crescer seu negócio de fotografia.