(*) Embora, como Gilligan observa abaixo, uma das escolhas da história que ele fez em El Camino foi dirigir-se aos muitos fãs de Breaking Bad que afinal não tomaram a foto final do programa de Walt como encerramento.
Aqui, Gilligan fala sobre como o que “começou como uma bagatela” se tornou um longa-metragem, porque certos personagens voltaram e outros não, como o estilo fora-da-lei de Jesse difere do de Mr. White, e muito mais (com spoilers completos para o filme).
Quando você teve a idéia de El Camino pela primeira vez?
Eu já tinha tido a idéia há algum tempo. Enquanto escrevia o episódio final de Breaking Bad, não pude deixar de me perguntar: Para onde estava o Jesse a conduzir? Na altura, pensei: “Não importa mesmo. Eu quero acreditar que ele vai chegar a um lugar melhor. Ele vai fugir.” Mas à medida que os meses e os anos progrediram, dei por mim a sonhar acordado: “Bem, como é que ele teria escapado?” Ele é um tipo bonito, mas não é nenhum Walter White. Ele não é nenhum Gustavo Fring; ele não é um génio criminoso. Como é que ele vai conseguir fazer isto? Eu lutaria com ele e diria que depende do espectador individual qual é o melhor final para o Jesse Pinkman: Será que ele fugiu? Ele não fugiu? Mas com o passar do tempo, pensei, antes de mais nada, “Gostaria de brincar com isso.” E segundo, estou sempre à procura de uma desculpa para trabalhar com o Aaron. Já me sinto assim há seis anos. É um prazer trabalhar com ele, um actor tão maravilhoso. Quando chegou o 10º aniversário do programa no ano passado, comecei a pensar: “Talvez recebamos um pouco de dinheiro da Sony e façamos um mini-episódio. Vamos chamar-lhe ’63,’ como o 63º episódio. E tem talvez 15 ou 20 minutos de duração.” Isso rapidamente se transformou num episódio com uma hora de duração. E depois isso transformou-se num filme de duas horas. Não é muito rentável juntar uma equipa para fazer uma hora de história. Cresceu rapidamente para este filme. Além disso, eu estava a dar ideias aos escritores do Better Call Saul, muitos dos quais tinham trabalhado no Breaking Bad, e eles diziam: “Não sei se lhe deves chamar ’63. Implica que “Breaking Bad”, deixámos algo em cima da mesa, que não estava completo.” Eles disseram que isto devia parecer um novo capítulo. Por isso, estava a tirar toda esta excelente contribuição de Peter Gould e dos nossos escritores. Foi assim que ficou.
Então, por um lado, você sente que a história de Breaking Bad está completa. Por outro lado, você fez este filme. Como sente que o filme existe relativamente a Breaking Bad, então? Da mesma forma que Better Call Saul se relaciona com o programa original?
Como ele existe dentro do universo maior de Breaking Bad and Better Call Saul é que tudo se encaixa muito bem. Mas não é necessário, assim como Better Call Saul não é necessário para Breaking Bad, Breaking Bad não é necessário para Better Call Saul, e este filme não é necessário para nenhum dos dois. Todos eles existem juntos em uma estrutura maior. Eles podem ser apreciados separadamente, e você pode assistir a um deles sem ver os outros dois, mas provavelmente você não estaria tendo a experiência completa. Eles têm um efeito cumulativo quando tomados todos juntos. Isto, talvez em menor grau do que os outros dois, funciona por si só. Mas eu acho que você pode assistir a isto se nunca viu nenhum dos dois programas de TV. No final do dia, não é assim tanto para compreender: É um tipo em fuga e assombrado pelo seu passado. Como é que ele consegue escapar? Será que ele vai fugir? Dito isto, há todos estes detalhes: Porque é que ele está neste poço? Quem é este loiro maluco que parece tratá-lo muito educadamente e que, no entanto, o mantém cativo? É certamente uma experiência mais profunda e rica se você já viu Breaking Bad.
Depois de ter sido o co-líder do programa por um tempo no meio da série, Jesse dá um passo atrás nesses oito episódios finais, e é muito mais a história de Walt novamente. Era algo de que você estava ciente ao fazer aqueles episódios?
Muito mais. Lembro-me de ter sofrido naquelas épocas posteriores, pensando que o Jesse não só não era tão front-and-center como costumava ser, como, ainda mais fundamentalmente, tínhamos acabado com o Laurel e o Hardy. Meus momentos favoritos em Breaking Bad foram quando aqueles dois caras estavam trabalhando juntos, quando eles tinham aquela química, sem intenção de trocadilho, onde Jesse estava sempre irritando o Walt. Então, em temporadas posteriores, quando esses dois cresceram separados, eu me lembro que havia muita picada de unhas: “Estamos a estragar o que nos trouxe aqui, o que nos trouxe todos estes fãs?” Mas o que sempre me permitiu dormir à noite foi a percepção de que a história nos levava aonde nos levava, e fomos tão honestos quanto possível sobre isso. Se a história te leva a um ponto em que as personagens se separam, tens de ir com a história. Você não pode forçá-los juntos, porque é realmente aí que você põe em risco a qualidade e a integridade da narrativa. Então, sim, na última temporada, foi mais sobre o Walt do que qualquer outra coisa. Se alguma história foi absolutamente, 100% completa em Breaking Bad, parece-me que foi a história do Walter White. Jesse Pinkman, quando ele vai embora para a noite no El Camino gritando e chorando e rindo e vitorioso e traumatizado, tudo no mesmo momento, você não pode deixar de pensar: “Então o quê?”
Bryan Cranston, Aaron Paul e Gilligan nos bastidores da ‘Breaking Bad’ Season Four. Foto de Gregory Peters/AMC
Gregory Peters/AMC
Falamos muito ao longo dos anos sobre o quanto você gosta de passar passo a passo por todos esses aspectos de ser um criminoso, como se livrar de um corpo. Há muito disso neste filme. Quanto disso é apenas o seu processo de escrita, onde você está perguntando: “O que ele vai fazer agora?”
É isso em poucas palavras. Eu adoro o processo. Acho que aprendi isso com o Stephen King. Eu nunca o conheci, mas sou fã do trabalho dele, e ele escreveu um grande livro sobre escrever , e acho que ele disse em algum lugar nele sobre como as pessoas adoram ler sobre as pessoas que fazem o seu trabalho. Ficou sempre comigo: O processo é interessante. Se você trabalha na Pizza Hut, e você está lendo um livro por prazer sobre um cientista forense, você quer vê-los no trabalho, fazendo o que eles fazem, e você tem um detector de besteiras embutido. Se você estiver lendo sobre um piloto de avião ou um SEAL da Marinha ou o Presidente dos Estados Unidos, você pode dizer se ele é inventado ou encoberto. Mas se a pessoa que escreve sobre esse personagem fez o seu trabalho de casa e desceu a um nível granular o suficiente, vai ser interessante. Talvez eu esteja lendo mais na citação do Sr. King do que ele colocou nela, mas realmente ficou comigo – a idéia de que você pode mostrar a alguém no meio do processo, de ir de A a B a Z, você pode descer a esse nível micro. Acho que tendemos a esquecer isso como contadores de histórias. “Oh, temos de chegar à próxima explosão.” Ou, “temos de virar as cartas”, como os executivos da rede gostam de dizer. “Temos de ultrapassar todas as coisas chatas e ir de ponta a ponta a ponta.” Ficas sobrecarregado com o clímax. As pequenas coisas são o que mantém as grandes coisas interessantes para mim. Se és o Jesse Pinkman neste caso, como vais sair de Dodge com a polícia e toda a gente e a irmã à tua procura? Vais precisar de dinheiro para o fazer, e como vais conseguir esse dinheiro? Para mim, aquele puzzle que ele precisa de resolver em muito pouco tempo tornou-se muito interessante.
Como é que sentes que o Jesse opera de forma diferente no filme do que o Walt?
Ele tem mais esperteza de rua do que o Walt alguma vez teve. E ele tem muito senso comum. E a coisa sobre o Jesse neste filme – o que me deixa muito feliz com isso – é que ele não é o Jesse que conhecemos em 2008. Ele cresceu muito. No nível do enredo, este filme é sobre a fuga dele, mas em outro nível, é sobre ele crescer. Pelo menos, é essa a intenção. Ele definitivamente não é Walt, mas se o objetivo deste filme fosse que ele tivesse se transformado em Walter White versão 2.0, isso seria uma tragédia. Ele sempre foi, de uma forma muito furtiva, o centro moral de Breaking Bad. Quando percebemos que na sala dos escritores, isso se tornou muito importante para nós. Se o centro moral de Breaking Bad no final deste filme fosse apenas mais um Walter White, eu teria odiado ver isso. Eu acho que em algum nível fundamental, você só quer ver esse pobre garoto fugir.
Por falar nisso, eu passei por muitas permutações nesse roteiro. Foi a primeira vez em muito tempo que escrevi algo sozinho, embora tenha recebido muitas notas boas do Peter Gould e dos outros escritores depois. Durante o processo, eu realmente estava no mato, sozinho, com apenas uma lanterna. E eu tinha todas estas versões diferentes. Uma delas foi ele ir para a prisão, e em parte a ideia foi dele. Ele entrega-se a si próprio. Entreguei isto ao Peter e aos escritores, e eles ficaram horrorizados. A minha namorada Holly disse: “Não podes fazer isso.” Eu disse: “Não, não percebes? A forma dele é agradável do ponto de vista de contar histórias! A última coisa que ele quer é estar na prisão mais uma vez, e eu vou construí-la para que ele o faça para ajudar outra pessoa.” E eles me convenceram que eu estava completamente errado sobre isso.
O clímax do filme encontra Jesse na oficina de soldagem virado para o lado com Neil e seus amigos. Como você compararia sua abordagem lá com o que Walt teria feito em uma situação semelhante?
É o truque de mágica mais simples do mundo: Acenar com uma mão para que o mau da fita não veja o que a outra mão está a fazer. Isso é o bom e velho espertalhão de rua. Walter White teria usado termite para abrir a fechadura ou algo do género, e depois teria entrado na oficina de soldadura e misturado os gases para que todos os cinco tipos tivessem morrido de asfixia. Ele fá-lo-ia à maneira científica. O Jesse entra lá em grande parte só para exorcizar estes demónios. Ele quer olhar este filho da mãe na cara que construiu sem coração esta corrida de cães a que o Jesse esteve acorrentado durante tantos meses. Walt também não teria dado uma saída a esses caras. Ele provavelmente teria matado os cinco. Mas o Jesse está de pé com o tipo e pede 1.800 dólares. Eu acredito no meu coração, se o tipo lhe tivesse dado o dinheiro, ele teria saído de lá. Mas Jesse leu bem a sala, então ele estava indo para o Plano B. Foi um gambit muito perigoso, porque ele quase foi baleado no processo. E a propósito, pelo que vale, no roteiro original, e na versão que filmamos, ele realmente é filmado pelo lado, e depois explode e se recupera com a ajuda do Ed. Quando o Blu-ray sair, teremos isso como uma cena apagada.
Você trabalhou muitos motivos ocidentais no show, e aquele impasse entre Jesse e Neil sentiu realmente Spaghetti Western, talvez mais do que qualquer outra coisa que você tenha feito.
Não pude me ajudar. Meu, eu adoro Westerns. Eu pensei, porque não? Vamos fazer um desenho rápido à moda antiga. Parecia que era a altura certa. A personagem de Neil, o mau da fita, o seu orgulho ou virilidade foi impugnado pelo seu amigo Casey. Ele tem o nariz cheio de coca, e está furioso. Então ele tem de ser o homem. E é o último erro que ele vai cometer. Pareceu-me tudo bem. Qualquer tipo que carregue uma .45 num coldre de cinto, quando está a receber danças no colo de strippers, é um tipo que gosta muito de armas e da sua própria masculinidade.
O relatório de rádio sobre a Lydia é a única actualização que temos sobre uma personagem no rescaldo do último episódio de “Breaking Bad”, “Felina”. Houve versões do filme em que descobrimos mais sobre Skyler ou outros personagens?
Há uma coisa que as pessoas podem sentir falta, pois o óbvio para mim é que o Walt expirou no final de Breaking Bad. Para mim, essa cena é sobre ouvir explicitamente a notícia de que o Walt está morto. De propósito, não se ouve isso em mais nenhum lugar do filme. Essa é a única vez que afirmamos explicitamente que Walter White não está em um quarto de hospital em algum lugar recuperando de seu ferimento de bala. Eu fiz isso porque se eu tivesse um dólar por cada vez que ouço alguém dizer: “O que aconteceu ao Walter White no fim do “Breaking Bad”?” Eu tenho sempre um sorriso na cara, não vou insultar o nosso pão e manteiga, os fãs, mas secretamente, eu penso: “Você não assistiu a coisa? Ele está ali deitado morto com os olhos vidrados e abertos, e os polícias estão a espetar-lhe com as armas deles. Como é que perdeste isso?” Eu percebo, as pessoas não são estúpidas. É um grande elogio, de uma forma estranha: Eles querem mais. Querem que o Walt sobreviva para ele poder ir para o capítulo dois. Então eu achei que era provavelmente a oportunidade certa para dizer que Walt estava realmente morto lá; não era tudo um sonho, ele não está deitado lá ferido e vai pegar um copo Dixie e um clipe no quarto dele e fugir para um helicóptero ou algo assim. É isso aí! A história dele acabou. E depois a Lydia, imaginei, foi uma boa maneira de entrar nela. Nós a deixamos viva, então mais vale pregar isso para baixo.
Como para Skyler e Marie e Walter Jr., eu me esforcei muito para encontrar maneiras de colocá-los no filme, só porque eu amo tanto aqueles três atores. E, a certa altura, não parecia ser a história do Jesse. É coisa de Bill Faulkner: Você tem que acabar matando seus queridos.
Quando você contratou Jesse Plemons para interpretar Todd, você poderia ter imaginado o personagem se tornando tão importante para o final do show?
Não! Esse é um exemplo das muitas e incríveis circunstâncias que ocorreram ao longo de seis temporadas de Breaking Bad, e continuaram neste filme. Nós temos um elenco de atores muito bons, e todo o crédito é de Sharon Bialy e Sherry Thomas por encontrá-los. Eu estava vivendo sob uma rocha durante a maior parte dos anos em que estava fazendo Breaking Bad. Então eu não conhecia a maioria desses atores maravilhosos, com a exceção, na verdade, do Bryan Cranston. Enquanto o espectáculo avançava, e todos estes actores eram apresentados a mim e aos escritores, eu só pensava: “Meu Deus, estas pessoas são tão boas!” E depois põe-nos no cenário, e eles são óptimas pessoas para trabalhar. E isso descreve o Jesse Plemons a um T. Ele é tão profissional. Ele é tão relaxado e descontraído. Como Bryan Cranston, não se vê o trabalho. Não o vês a suá-lo. Não há nada de errado em suar; cada um tem a sua maneira de fazer o trabalho. Mas as pessoas que fazem o seu trabalho e são tremendamente boas e você nem sequer vê o trabalho, eu estou com medo. Ele simplesmente aparece e diz: “Olá, como estás?” E depois estamos a filmar, e ele é esta personagem, e não se vê a tensão muscular. Sem trabalho de casa. É só ali, e é perfeito.
Plemons como Todd em ‘El Camino’. Foto: Ben Rothstein/Netflix
Ben Rothstein/Netflix
Por isso não, nunca pensei que o carácter do Todd fosse tão importante. Mas também, eu não pensei que ele fosse tão divertido! Ele é um personagem fascinante. Só nos apercebemos de como ele era interessante quando vimos o Jesse Plemons a tocá-lo. Mas você começa com os primeiros diretores. Dizes: “Um tipo que mantém outro tipo num poço, é provavelmente um tipo mau, sádico, com bigode a rodar, que gosta de ver as pessoas a sofrer.” E depois dizes: “Jesus Cristo, já vi isso centenas de milhões de vezes. Como podemos fazer isto diferente?” Era esse o nosso lema no Breaking Bad: Como o podemos fazer diferente do que todos os outros estão a fazer? Então se transformou em, Todd é um cara legal, exceto pelo fato de que ele tem a porra de um parafuso solto! Ele é um sociopata completo, ele não tem compreensão pelo sofrimento dos outros. Mas ele não é realmente sádico. Se ele não tem motivos para te matar, provavelmente vais achá-lo um bocadinho fraco, mas vais achá-lo suficientemente simpático. E de repente, você está num poço! E ele está a baixar os cigarros para ti numa linha de fio dental. Quem é este gajo?!? Ele é tão maluco! As duas razões pelas quais eu queria fazer este filme eram, antes de mais, trabalhar novamente com o Aaron, mas, depois disso, quando percebi que o Todd podia ser parte integrante dele. Foi só depois de o Aaron estar a sufocá-lo até à morte no episódio final do programa que percebemos o quão interessante era aquele personagem. Lembro-me de pensar na altura: “Meu Deus, se tivéssemos tido mais Todd.”
Mataste todos os nazis da série final, mas depois estabeleceste que o Neil era amigo daqueles tipos…
O nazi-adjacente dele!
Sentiu que precisava de um substituto para o Todd e o tio Jack e o Kenny para o Jesse enfrentar nisto?
É um par de coisas. Eu não vou mentir, é o Drama 101: Você quer que o Jesse prevaleça sobre alguns bandidos. Se Jesse literalmente encontrasse o dinheiro, passasse por julgamentos e tribulações, quase fosse pego pela polícia, e quase fosse pego por essa pessoa ou isso, teria sido um pouco interessante, mas não haveria uma coisa visceral. Você quer um cara mau para o seu cara bom prevalecer contra. Não poderíamos fazer tudo isso em flashback, porque flashback é o passado; precisamos de alguém no presente. Nunca nos conhecemos, o que talvez seja um detrimento, em termos de história. Mas eu sempre me perguntei a quem construiu o cão a quem o Jesse estava acorrentado. Pensei: “Talvez tenha sido um daqueles tipos nazistas, mas agora estão todos mortos. Acho que precisaria de algumas habilidades de soldagem. E se contratassem um soldador que fosse um tipo sem perguntas, que fosse tão sociopata por direito próprio, que visse um tipo acorrentado como um cão, e não se importasse nada!” Ele é mais sociopata do que o Todd. Dos dois sociopatas, você provavelmente iria querer sair com o Todd, eu acho. Isso seria uma decisão difícil. Prefiro evitá-los aos dois como a peste. Mas de qualquer maneira, era sobre ter alguém no presente para o Jesse prevalecer. No final do filme, é o final mais feliz que o Jesse pode conseguir, tão perto dos acontecimentos traumáticos de Breaking Bad.
Ed ajuda o Jesse a desaparecer, o velho Joe aparece brevemente para tentar livrar-se do El Camino. Havia outros personagens fora do grupo central em que pensou trabalhar, mas não deu certo?
Primariamente, quero ver o que aconteceu com Skyler e Walt Jr. e Marie. Só não consegui descobrir como trabalhar com eles. Se eles pusessem os olhos no Jesse, chamavam imediatamente a polícia para o vigiar. E eu não os culparia. Mas tu não queres ver isso. Não consegui pensar numa razão para eles acabarem a interagir de forma credível. Não é como se estivessem a tentar ajudá-lo. Há sombras de outras personagens. Temos uma foto rápida dos Pollos Hermanos, que agora é um Twisters – foi rebatizado, diz sob nova propriedade no letreiro. Temos gritos para coisas como essa. Também me lembro de pensar durante o processo de conspiração: “Também seria legal se pudéssemos ver Giancarlo Esposito”. Poderíamos ver o Gus num flashback?” Mas eu também não consegui perceber isso. Você só vai onde a história o leva.
O Ed sempre foi o caminho do Jesse para fora da cidade, ou você teve outros pensamentos sobre como ele poderia conseguir?
Eu tive outros pensamentos. Como sempre, eu passo por muitas permutações. É a coisa do Edison: 1% de inspiração e 99% de transpiração. Durante muito tempo pensei em trazer de volta o tio Jack. Tive a ideia de que o Jesse ia cavalgar com o fantasma do tio Jack, este produto da imaginação do Jesse. Jesse não acredita que ele está lá, mas é o tio Jack a dizer: “Vais ser apanhado, és estúpido, não és esperto o suficiente para te safares disto.” Pensei durante muito tempo: “Vou fazer disto uma história muito interior, este demónio a assombrá-lo através da persona do tio Jack.” A certa altura, finalmente pensei: “Ah, isso parece um bocado ponderoso. Um bocado monótono. Eu não quero ver este pobre miúdo sofrer mais.” Então isso foi um pensamento cedo, e depois perguntei-me se era credível que Ed, o desaparecido, o ajudaria. Bem, se o fizer, o Jesse vai ter mesmo de convencer o tipo. Provavelmente, a certa altura, Jesse iria conseguir sozinho com o dinheiro com que pudesse fugir, mas parecia que iria precisar de ajuda profissional.
Como é que aconteceu que Marla Gibbs foi lançada como cliente na loja de vácuo?
Na verdade, ela, Deus a abençoe, leu para o papel. Um dos poucos atores que eu conhecia com muita antecedência nos dias de Breaking Bad foi Jonathan Banks, que eu amava em Wiseguy. Sharon e Sherry trouxeram seu nome para mim, e eu disse: “Oh meu Deus, é o Jonathan Banks! Ele queria este papel o suficiente para ler para ele? A sério?” Era a mesma coisa com a Marla Gibbs. Estamos a ver os vídeos do casting, e eu digo: “Meu Deus, é a Marla Gibbs do The Jeffersons! E ela é óptima.” Na verdade, ela inventou metade das suas próprias falas na cena. A frase onde ela diz, “Não vou pagar por nenhuma pintura” é algo que ela acabou de atirar para a mistura, e o Robert foi com ela. Ela é uma pistola. Ela agora tem cerca de 90 anos de idade. Ela era uma profissional absoluta, apenas um prazer, e todos a adoravam.
Eu ri quando vi o Mountain Man de Better Call Saul como o motorista das strippers. Pensou em trabalhar mais alguém daquele programa para o filme?
Nós estávamos abertos a isso. E Julie Pearl, que interpreta um assistente do procurador distrital em Better Call Saul e é muito boa, entrou para a cena da coletiva de imprensa. Ela está ao lado de Todd Terry enquanto ele responde a perguntas de repórteres. Pensei que haveria uma força-tarefa conjunta para investigar o massacre e a caça ao Jesse, por isso, tê-lo-iam da DEA e ela do gabinete do procurador local, entre outros. Falei com Peter Gould sobre isso, e ele gostou da idéia, e então tive que dizer a ela: “Olha, não é um grande papel. Basicamente estás ali ao lado do Todd.” E ela disse a velha frase sobre não pequenos papéis, apenas pequenos actores. Provavelmente não foi a coisa mais gratificante. Mas esses são pequenos ovos de Páscoa para o público, e é aí que tudo isso cruza no diagrama Venn. Há o público do Better Call Saul, o público do Breaking Bad, as pessoas que assistiram a ambos. E ainda assim, veio de um lugar que fazia sentido, que haveria esta força-tarefa multijurisdicional. Fez com que se sentisse mais real.
Exatamente quando na linha do tempo de Breaking Bad acontece o flashback de Walt e Jesse? Idem Jesse e Jane?
O flashback de Walt e Jesse acontece em “4 Days Out”, que é o episódio em que a caravana se avaria no deserto. É uma cena que ocorre entre Walt e Jesse iniciando a RV, e depois a cena seguinte nesse episódio são eles limpos e o carro de Jesse parando para o aeroporto ABQ.
Jane, que é por volta da mesma hora, talvez no próximo episódio(*), quando Jane e Jesse vão até Santa Fé para ir ao Georgia O’Keeffe Museum. Essa foi uma cena mais longa no filme, e você poderá ver isso nas cenas apagadas no Blu-ray.
(*) Embora a viagem por George O’Keeffe ocorra nas proximidades de “4 Days Out”, o público não a vê até o início de “Abiquiu”, na temporada seguinte. Como Gilligan será o primeiro a dizer-lhe, a sua memória para Breaking Bad minutiae não é grande coisa.
Desde que Breaking Bad terminou, você foi capaz de manter uma parte da experiência, fazendo Better Call Saul. Mas, de repente, há o Bryan e o Aaron nestes papéis novamente, e vocês estão a dirigi-los juntos pela primeira vez em anos. Como foi isso?
Foi muito melancólico. Era maravilhoso, era feliz, mas também havia este elemento de amargo doce. Aquela cena com eles no Owl Cafe, desta vez pareceu mais como uma despedida do que eu me lembro, no final de Breaking Bad. Sabíamos então que algo muito especial e querido para nós estava chegando ao fim. Mas eu também estava completamente arrasada no final do Breaking Bad, e parte dele estava apenas querendo chegar à linha de chegada da maratona. Você fica triste quando a maratona termina, mas também se sente com sorte de ter sobrevivido. Eu tinha mais energia e mais tempo para contemplar aqui. Aquela cena no Owl Cafe tinha mais um sentimento de finalidade. Eu só tinha este conhecimento de que esta era muito provavelmente a última vez que veríamos aqueles atores interpretando aqueles dois personagens juntos.
Mas foi um dia realmente interessante. Filmamos aquela cena em um dia, e foi muito divertido, porque praticamente todos os extras da cena são ou pessoas da equipe ou mães ou pais ou irmãos e irmãs de pessoas da equipe. Foi feito por necessidade, porque estávamos nos esforçando muito para manter o segredo a) que estávamos fazendo um filme Breaking Bad, e b) que tínhamos Walter White e Jesse Pinkman de volta. Por isso, arrumamos o lugar todo, e levamos o Bryan até a cidade. Tivemos que voar com ele em um jato particular, não porque ele exigiu, mas se ele tivesse voado comercialmente, todo mundo e sua avó saberiam disso. Ele só tinha 36 horas porque ele estava a fazer a sua peça da Broadway, Network. Foi uma proeza logística incrível feita pelos meus maravilhosos produtores. Trouxemo-lo para a cidade, pusemos-lhe um saco na cabeça praticamente. Colocámo-lo num carro colorido que ia para o cenário. Até a cara dele estava coberta, entrando e saindo do set. Tínhamos esta ficção em curso que estávamos a filmar um anúncio. Foi incrível como o segredo foi bem guardado. Portanto, não podíamos contratar figurantes regulares, e tínhamos de ter todos a assinar estes NDAs à prova de bala. Tenho de dizer que a nossa equipa e as suas famílias eram magníficas em manter o segredo. Foi realmente como na Segunda Guerra Mundial, manter o Projeto Manhattan em segredo ou algo assim. Todos sentiam uma obrigação moral de manter isto para si mesmos. As únicas pessoas que vazaram o fato de que estávamos fazendo o filme no início foi a maldita Comissão de Cinema do Novo México! Alguém naquele escritório vazou isso. Então, viva para eles! A nossa equipa era como o James Bond ou a CIA. Eles eram sólidos.
Outras pessoas que trabalharam contigo em “Breaking Bad” descreveram-te como um pouco distante quando a cena final daquele programa foi filmada, o flashback de Walt e Jesse desde o início de “Ozymandias”. Você ficou sozinho e até subiu para as rochas para tirar fotos como uma forma de lidar com isso. Parece que isto pareceu diferente para ti. Senti-me melhor?
De uma forma estranha, desta vez estava mais em paz com isso. Isso pode ter sido o resultado de estar fisicamente exausto naquela época. E percebendo – isto provavelmente não é algo que eu deveria estar dizendo a você, mas para dizer novamente, este filme, estritamente falando, não precisa existir. Eu mantenho o facto de “Breaking Bad” se manter por si só. E eu estou orgulhoso como o inferno disso. Isto começou como um bocado insignificante. Dito isto, transformou-se neste filme de grande orçamento, do tipo event-type, do qual eu não poderia estar mais orgulhoso. Netflix foi maravilhoso, Sony foi maravilhoso em nos permitir fazer esta coisa. Mas, em última análise, você é obrigado a ver isso como um fã de Breaking Bad para ter uma experiência completa? Não, realmente não é. Mas espero que as pessoas o aceitem pelo que é: algo que se destina a ser um presente para os fãs, e um presente para Aaron Paul, que eu realmente acredito que merece muito mais filmes onde ele é a estrela. Foi algo feito por amor a ele, algo que eu espero que as pessoas gostem e obtenham algum tipo de satisfação mais profunda de.