É um dos poemas mais famosos da língua inglesa há quase 175 anos e tem o que pode ser a linha de abertura mais reconhecível de todos os tempos. “The Raven” de Edgar Allan Poe tem muitos admiradores, mas surpreendentemente poucos imitadores. Isto porque, apesar do seu estilo acessível de contar histórias, é um poema muito complexo. Mas nunca temas – podes escrever um poema como “O Corvo”! Vamos descobrir como.

O que é “O Corvo”?”

“O Corvo” é um poema narrativo de 108 linhas de Edgar Allan Poe. Publicado pela primeira vez em 1845, quando Poe tinha 36 anos, o poema apareceu inicialmente em Evening Mirror e The American Review. Foi depois republicado em vários periódicos e antologias americanos do início de 1845 a 1847, incluindo uma colecção de poesia de Poe, The Raven and Other Poems.

“The Raven” tornou Edgar Allan Poe famoso mas não rico – veja “How to Write Like Edgar Allan Poe” para saber o que aconteceu a seguir.

O poema inspirou um punhado de paródias, incluindo o sistema operacional DOS de Marcus Bales, poema temático “Abortar, Retry, Ignorar”, o humorístico “The Cravin’”, de Duane Dodson, e a mnemônica de pi de Mike Keith, “Near a Raven”, em que o número de letras em cada palavra espelha os dígitos de pi.

Uma das melhores paródias, tanto temática como estruturalmente, é a de Henry Beard “The End of the Raven by Edgar Allen Poe’s Cat”, que começa:

Numa noite bastante desencantada, quando a chuva estava inclinada para baixo,
Acordei para a exclamação do homem por quem apanho ratos.
Tipsy and a bit uns unshaven,
Poe estava a falar com um corvo empoleirado por cima da porta da câmara,

Como escrever um poema como “O Corvo”

Primeiro, vamos tirar as coisas técnicas e secas do caminho. Não se preocupe – é muito mais simples do que pode parecer à primeira vista. Mas não salte adiante ou vai perder o que faz de “O Corvo” uma verdadeira obra de poesia.

A estrutura de “O Corvo”

“O Corvo” é um poema longo, com mais de 1.000 palavras. As 108 linhas do poema estão divididas em 18 estrofes, que são grupos de linhas num poema não muito diferente dos parágrafos de uma história. Fazendo as contas, isso significa que cada estrofe contém exatamente seis linhas, uma estrutura que Poe adere rigidamente ao longo do texto.

É escrito num estilo relativamente raro chamado octâmetro troqueu. A palavra “troqueu” refere-se a um tipo de grupo de sílabas chamado “pé”. Cada pé tróquico é conhecido como um troque. Os troquéus são sempre duas sílabas de comprimento e som assim:

STRESSED-unstressed

São os exatos opostos dos iambs (outro tipo de pé poético) comumente encontrados em sonetos, sobre os quais você pode ler tudo em “Como Escrever um Soneto”.”

Se você tiver dificuldade em lembrar como soa um trochee, esta mnemônica pode ajudar:

As para “octameter”, nos diz o número de pés em cada linha do poema. Como “octameter” significa oito, como em “octopus”, isso significa que há oito troquéis em cada linha. Como cada trochee tem duas sílabas, cada linha do poema tem um total de 16 sílabas.

Mas esperem! Há uma reviravolta sorrateira na estrutura do “O Corvo”. Poe decidiu fazer a última linha de cada estrofe metade do tempo das outras cinco. E ele cortou o trochee final da linha ao meio, para que a última sílaba da linha ficasse estressada. Isso significa que a sexta (e última linha) de cada estrofe tem três troquéis e meio, ou apenas sete sílabas.

Dusty Grein e Evan Mantyk preferem pensar na estrutura do “The Raven” em termos de tetrâmeros (grupos de quatro troquéis) em vez de octâmeros: “Cada estrofe é composta por onze tetrametros. Estes são soldados juntos em cinco linhas de octâmetros, seguidos pela linha final do tetrâmetro em forma de refrão”

E depois há a própria descrição de Poe da estrutura do “The Raven”:

“Eu finjo que não há originalidade nem no ritmo nem no metro do “Raven”. O primeiro é troquético – o segundo é acatalético octamétrico, alternando com catalético heptamétrico repetido no refrão do quinto verso, e terminando com catalético tetramétrico. Menos pedanticamente – os pés empregados ao longo (troquéis) consistem numa sílaba longa seguida de um curto: a primeira linha da estrofe consiste em oito desses pés – a segunda de sete e meio (com efeito dois terços) – a terceira de oito – a quarta de sete e meio – a quinta a mesma – a sexta de três e meio”

Confused yet? Eu também.

Vejamos a primeira estrofe de “O Corvo” e vejamos se podemos esclarecer:

LINHA 1: Era uma vez à meia-noite, enquanto eu ponderava, fraco e cansado,
LINHA 2: Sobre muitos um volume curioso e pitoresco de um Lore-
LINHA 3: Enquanto eu acenava, quase cochilando, de repente veio uma batida,
LINHA 4: A partir de alguém a violar suavemente, a violar à porta do meu quarto,
LINHA 5: “‘É algum visitante,” murmurei, “batendo na porta do meu quarto…”
LINHA 6: Só isto e nada mais.”

Tudo o que precisa de fazer para captar o som do “The Raven” é escrever 5 linhas de 16 sílabas cada, depois escrever uma única linha de 7 sílabas, e manter esse padrão de “STRESSED-unstressed” ao longo do poema.

Mais parecido com isto: “How to Write Like Edgar Allan Poe”

Understanding the rhyme scheme

A primeira vista, “The Raven” parece ter um esquema de rima muito simples:

A-B-C-B-B-B

No entanto, há muito mais a acontecer. Muito mais. Vamos ver novamente a estrofe de abertura:

Após uma meia-noite sombria, enquanto eu pensava, fraco e cansado,
Com um volume curioso e curioso de estrofe esquecido:
Enquanto eu acenava com a cabeça, quase cochilando, de repente veio uma batida,
Como de alguém gentilmente violando, violentando na porta do meu quarto.
“É algum visitante”, murmurei, “batendo na porta do meu quarto-
Apenas isto e nada mais”,

Como você pode ver, algumas palavras rimam mesmo que estejam no meio de uma fila: “monótono” e “cansado”, e “cochilando” e “rapping”, por exemplo.

É conhecido como rima interna – palavras no meio de uma linha rima com palavras no final da linha, e às vezes com palavras no meio de outras linhas.

O esquema de rima interna do “The Raven” não é aleatório, mas não é tão padronizado como o padrão de rima externa. E na verdade, após uma inspeção mais detalhada, o esquema de rima externo é um pouco mais sofisticado do que parece.

Uma maneira mais precisa de ilustrar o esquema de rima externa seria:

Stanza 1: A-B-C-B-B-B-B
Stanza 2: D-B-E-B-B-B-B
Stanza 3: F-B-G-B-B-B-B-B
E assim por diante

É porque Poe não repete as rimas “A” ou “C” em estrofes posteriores; os conjuntos subsequentes de rimas são únicos para cada estrofe de seis linhas. Entretanto, a rima “B” é exatamente a mesma em todo o poema – é sempre um som “ou”, como em “Lenore”, “lore”, “porta” e “nevermore”. A maneira como Poe usa esta rima recorrente “B” é incomum, então vamos dar-lhe um nome: a sílaba Ubiquitous B End-Rhyme, ou sílaba UBER.

Esta dá-nos o seguinte padrão de rima externa:

Stanza 1: A-UBER-C-UBER-UBER-UBER-UBER
Stanza 2: D-UBER-E-UBER-UBER-UBER-UBER
Stanza 3: F-UBER-G-UBER-UBER-UBER-UBER
E assim por diante

Meanwhile, o padrão de rima interna para cada estrofe tipicamente se parece com isto:

A-none-C-C-none-UBER

É assim que funciona na abertura da estrofe do “The Raven”:

Após uma meia-noite sombria, enquanto eu pensava, fraco e cansado,
Para além de um volume curioso e curioso de sabedoria esquecida –
Enquanto eu acenava, quase dormindo, de repente veio uma batida,
Como de alguém gentilmente violando, violentando na porta do meu quarto.
“É algum visitante,” murmurei, “a bater à porta do meu quarto-
Só isto e nada mais.”

Confuso outra vez? Eu também estou. É por isso que eu coloquei tudo numa folha de cálculo para que eu pudesse ver exatamente o que estava acontecendo em cada linha do poema:

Na sua forma mais simplificada, o esquema de rimas de cada estrofe se parece com isto:

Internal	External
A	A
nenhuma	UBER
C	C
C	UBER
>Nenhum	UBER
UBER	UBER

Como pode ver, a sílaba UBER aparece muito; é sempre a sílaba final da estrofe, incluindo na palavra icónica “nevermore”, que serve como o final de 11 das 18 estrofes. Como Poe escreveu em seu ensaio de 1846, “A Filosofia da Composição”, ele usou intencionalmente a sílaba UBER quase ao ponto da tautologia, devido ao impacto psicológico que teria sobre seus leitores. “Ao pensar cuidadosamente em todos os efeitos artísticos habituais… não deixei de perceber imediatamente que ninguém tinha sido tão universalmente empregado como o do refrão”. … Como é comumente usado, o refrão, ou carga, não só está limitado ao verso lírico, mas depende para sua impressão da força do monótono – tanto no som como no pensamento. O prazer é deduzido apenas do sentido de identidade – de repetição”

Antes de escrever uma única palavra, escolha a sua sílaba UBER. Como você pode adivinhar pela sua frequência, ela precisa ser uma sílaba que tenha muitas rimas disponíveis. Assim que tiver a sua sílaba UBER, escolha uma palavra evocativa que sirva de refrão.

Agora começa a diversão!

As coisas difíceis acabaram – regozije-se! Agora chegamos à parte divertida: escrever a história do poema.

O primeiro passo de Poe foi decidir que tipo de impacto ele queria que seu poema tivesse sobre seus leitores – como ele queria que ele os fizesse sentir. “Eu prefiro começar com a consideração de um efeito. Mantendo sempre a originalidade em vista”, explicou ele. “Eu digo a mim mesmo, em primeiro lugar, ‘Dos inúmeros efeitos, ou impressões, dos quais o coração, o intelecto, ou (mais geralmente) a alma é suscetível, o que devo, na presente ocasião, selecionar?””

O seu próximo passo foi inventar um tema para o poema. Ao escrever “O Corvo”, lembrou Poe, “eu me perguntei – ‘De todos os temas melancólicos, qual, segundo a compreensão universal da humanidade, é o mais melancólico? Morte – foi a resposta óbvia. E quando – disse eu – “é esta melancolia de temas mais poéticos?” … A morte, então, de uma bela mulher é, sem dúvida, o tema mais poético do mundo – e também é inquestionável que os lábios mais adequados para tal tema são os de um amante enlutado.””

Após teres descoberto o que queres que os teus leitores sintam ao longo do teu poema e terem escolhido um tema (de preferência algo sombrio e gótico), é tempo de esboçar o enredo do teu poema. Lembre-se, “O Corvo” é um poema narrativo, o que significa que ele conta uma história completa com um começo, meio e fim; tem um cenário identificável; e inclui personagens que enfrentam um conflito claro que é resolvido no curso da ação do poema.

Acontece muita coisa em “O Corvo”. Em uma noite sombria de dezembro, o narrador do poema está lendo e chorando sobre sua falecida amante, Lenore. Ele é abruptamente interrompido primeiro por um som de batida na porta do seu quarto, depois na sua janela. Quando ele abre a janela, um corvo voa para a sala e se empoleira numa escultura da cabeça da deusa grega da guerra e da sabedoria, que se encontra sobre a porta da sala.

O narrador faz ao corvo uma série de perguntas, todas elas respondidas pelo pássaro com a palavra “nevermore”. Estas perguntas são inócuas no início, mas gradualmente escurecem e se tornam alegóricas, culminando na exigência do narrador de saber se ele voltará a ver Lenore. O poema termina com a declaração do narrador de que o corvo, claramente um símbolo de dor, ainda está com ele e a alma do narrador se libertará da sombra do corvo/grief “nevermore”

Escrever um esboço da história que você quer contar é a chave para criar um poema narrativo sólido. Tire um pouco de tempo para descobrir os pontos principais da trama que você quer cobrir, e como seus personagens irão mudar à medida que se moverem para a conclusão do poema.

Escreva o final primeiro

Pronto para escrever? Tem uma grande linha de abertura em mente? Bem, não escreva ainda, porque você vai escrever o final do poema primeiro.

Como Poe explicou em “A Filosofia da Composição”, depois de assentar em sua sílaba UBER, refrão de palavra e trama, ele decidiu como o poema iria terminar. “Primeiro estabeleci em mente o clímax, ou pergunta final – aquela para a qual ‘Nevermore’ deveria estar em último lugar uma resposta – que em resposta à qual esta palavra ‘Nevermore’ deveria envolver a maior quantidade concebível de tristeza e desespero. Aqui então pode-se dizer que o poema tem o seu início – no final, onde todas as obras de arte devem começar”

Quando ele descobriu a resolução do poema, começou a escrever.

“Foi aqui, neste ponto das minhas pré-considerações, que eu primeiro coloquei a caneta no papel na composição da estrofe:
‘Profeta’, disse eu, ‘coisa do mal! Profeta ainda se ave ou diabo!
Por aquele céu que se dobra acima de nós – por aquele Deus que ambos adoramos,
Dizei a esta alma com tristeza carregada, se dentro do longínquo Aidenn,
Encontrará uma santa donzela a quem os anjos chamam Lenore –
Clasp uma rara e radiante donzela a quem os anjos chamam Lenore.
Que o corvo – ‘Nevermore.'”

Poe acabou por acrescentar duas estrofes adicionais ao final do seu poema, o seu “final” original permaneceu firmemente no lugar dentro da estrutura do texto, e conduziu o resto da narrativa à sua conclusão.

Adicionar detalhes poéticos

Ao montar as suas estrofes, acrescente alguma aliteração, como “veludo-violeta”, “ave mendigando”, e “sinistro… sinistro, gagão”. Se você quiser ser 100% fiel ao estilo de Poe, acrescente algumas palavras arcaicas, assim como referências bíblicas e alusões à mitologia clássica, como “Plutônio”, uma referência ao reino dos mortos; “Pallas”, a deusa grega da sabedoria e da guerra, também conhecida como Atena; “Bálsamo de Gileade”, um remédio para todos os fins da Bíblia; e “Nepenthe”, uma poção mítica usada para aliviar a dor e a tristeza.

Avencer problemas?

Se você está tendo dificuldades em manter todos os detalhes em ordem, tente traçar o poema com uma planilha. Essa foi a ferramenta #1 que usei ao escrever este poema inspirado no “The Raven” para o último post “Dead Writers & Candy”, “Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy”.”

Primeiro, seleccionei uma sílaba UBER com muitas rimas disponíveis: -ide, como em “esconder”, “mentiu”, “morreu”, e assim por diante. Eu me fixei na palavra “dentro” como o refrão que se repetiria na última linha de cada estrofe.

Então escolhi o sentimento que queria inspirar nos meus leitores, o medo, e um tema geral de “medo de perder a identidade”

Após delinear a trama do poema, cheguei à frase final para a qual eu queria trabalhar: “Eu sou você”. Eu sou você por dentro” e comecei a escrever o texto em uma planilha com uma grade de octametragem troquenha disposta para manter as sílabas retas.

Aqui está o produto final:

O Homem Dentro do Espelho
No meu quarto pendurado um espelho, brilhando brilhantemente, brilhando mais claro
Que as estrelas na abóbada sem falhas do céu em trilhas de prata.
Então, um dia, um início grave: isto, a minha imagem, a minha concepção
Tudo para um vago engano. Aqui, dentro dos meus olhos prateados
O meu antigo vidro duplo a olhar para trás com olhos que mentiam.
Porque não era eu dentro!

Vaidosamente olhava para mim, sentindo o perigo – ainda que a minha imagem se tornasse mais estranha!
Dias e dias eu passei em silêncio, a olhar, a olhar, e tentei
Conceber como podia ser este homem que vi podia
Partilhar a minha alma e partilhar a minha mente, mas não o meu rosto – eu não podia esconder
Meu desânimo bruto…mas partilhá-lo, mostrá-lo, nunca ele! Aquele rosto que mentiu,
Ocultava os seus pensamentos por dentro!

Gradualmente a minha imagem de espelho começou a deformar-se e a sofrer;
Dia a dia e semana a semana, mês a mês, deformou-se até que finalmente eu chorei:
“Monstro, demónio diz-me verdadeiramente, besta, quem és tu? Porquê atormentar-me?”
Volta para mim, meu doppelganger olhou, e a esperança dentro de mim morreu.
Com um sorriso como cristal gelado, frio, cruelmente ele respondeu:
“Eu sou tu. Eu sou você lá dentro!”

Se você quiser ver o poema em ação, vá até The Delve e confira “Edgar Allan Poe Tries Japanese Candy”.”

E se quiseres aprender a escrever contos de terror emocionantes como “The Tell-Tale Heart” e “The Pit and the Pendulum”, vê o post anterior, “How to Write Like Edgar Allan Poe.”

Katherine Luck é a autora dos romances The Cure for Summer Boredom e In Retrospect. O seu último livro, False Memoir, combina os altos riscos de um thriller psicológico com o prazer de um sensacional verdadeiro crime. Você pode ler mais sobre seu trabalho, incluindo a série “Dead Writers and Candy”, em the-delve.com.