Você pode ver mais sobre o acorde E aqui, ou mais sobre o acorde A aqui. Você vai precisar disto mais tarde… pelo menos abra as abas e mantenha como referência adicional!

A progressão básica do acorde azul segue esta regra: I, IV, e V.

A fórmula refere-se a tocar as notas de graus I, IV, e V de qualquer escala. Neste caso, estamos a tocar em escalas maiores. Eu dou-lhe um refresh em escalas maiores e menores abaixo.

Então vamos mergulhar nele:

Como tocar a guitarra de ritmo blues

A guitarra de ritmo é tudo sobre acordes, não linhas simples ou lambidas. O seu trabalho é manter o groove apertado e estável. É o manto em que a guitarra principal dança.

Tocar blues significa tocar os acordes I, IV e V durante toda a música enquanto segue a batida. Vou explicar melhor.

Primeiro, dê uma olhada na fórmula para construir qualquer escala maior, com qualquer nota:

Fórmula da escala maior: inteiro, inteiro, metade, inteiro, inteiro, metade (2,2,1,1,2,2,2,1).

WH (passo inteiro e meio / 3 passos no fret) ; W (passo inteiro / 2 passos no fert) ; H (meio passo (1 passo no fret)

O passo refere-se à distância entre uma chave e outra. Um meio degrau é a distância mais próxima. Por exemplo, de D# a E, há meio degrau. Entretanto, de B a C#, há um passo inteiro também.

Como você sobe os trastes em cada corda, você sobe 1/2 tom ou 1 tom, assim:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Keep this is mind as we go on this blues guitar lesson.

Emajor progressão de acordes de blues para guitarra

Então, se você estiver tocando em Emajor, significa que a escala é: E (I) – C♯ (II) – C♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – F♯ (VII).

• I: E (acorde tônico)
• IV: A (acorde subdominante)
• V: B (acorde dominante)

Você pode tocar o acorde pressionando três cordas com o terceiro dedo (usando uma barra), ou você pode usar seus quatro dedos para tocar o acorde. Lembre-se de não tocar a 6ª e a 1ª cordas pois elas não fazem parte do acorde.

Amajor blues progression chord for guitarra

Whereas se você estiver tocando em A, significa: A(I) – B(II) – F♯(III) – D(IV) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – F♯(VII).

• I: A (acorde tônico)
• IV: D (acorde subdominante)
• V: E (acorde dominante)

Você pode seguir a regra I, IV, V para qualquer chave que você quiser, qualquer tônica que você escolher. No entanto, eu recomendo fortemente que você fique com as chaves E e A enquanto aprende.

Early blues started in the Mississippi Delta and New Orleans. Por causa das condições climáticas e da pobreza dos músicos, era difícil manter os violões afinados, quanto mais tocar progressões complexas de acordes. É por isso que o blues foi inventado com acordes padrão.

Comecemos a tocar seu primeiro blues, então:

O “12- Bar Blues”

O padrão de blues mais comum é uma fórmula de 12 barras com um compasso de 4 por 4. Você pode ler mais sobre assinaturas de tempo neste guia.

Estou falando de uma progressão de 12 barras que conhecemos como os “12-Bar Blues”. Uma barra é uma medida de tempo. Em um tempo 4/4, uma barra é quando 4 batidas passam. Você pode contá-las, claro, mas é melhor usar um metrônomo.

A música blues repete um ciclo de 12 compassos com a progressão de acordes I-IV-V até que ela termine. Tipicamente, ele passa por isso cerca de 20 vezes, e pode apresentar um medley instrumental com algumas variações, principalmente tocando os mesmos acordes em trastes mais altos enquanto o solo se enfurece.

Tocar os 12-Bars Blues

Pode tocar blues em qualquer tecla que quiser. Em outras palavras, você pode escolher o acorde ou nota de sua preferência como seu tônico. Não importa a tecla que você toca, o 12-bar Blues usa a mesma sequência de acordes I, IV e V.

Você pode pensar nisso como três secções diferentes de 4 compassos:

• Secção 1: 4 compassos usando o acorde I (I-I-I-I-I);
• Secção 2: 4 compassos usando o IV e os acordes I (IV-IV-I-I-I);
• Secção 3: 4 compassos usando os três acordes da progressão (V-IV-I-V).

Nomeamos cada secção como uma “frase”. Você pode pensar em frases musicais como as frases da música. Dá a sensação de “começo a fim”, ou a sensação de que há alguma pontuação oculta separando diferentes partes melódicas de uma canção.

Notavelmente, em blues, a primeira secção refere-se ao verso, a segunda secção refere-se à ponte, enquanto a terceira secção muitas vezes se torna o refrão.

Como o 12-Bars Blues fica num pentagrama de guitarra baixo (4/4 – Fa Clef).
Então, o gênero blues tem um BPM (batidas por minuto) variando de 40 a 100 bpm. Pegue seu metrônomo (mesmo que seja um aplicativo) e defina a velocidade que você quer, pois é hora de começar a tocar o padrão básico de guitarra blues em ritmo de guitarra tanto na tecla E quanto na tecla A.

Se você é um iniciante, você pode tocar figuras semibreves. Isso significa que você dedilha a nota – para baixo – na primeira batida de cada compasso e deixa o som para a próxima batida, quando você dedilha novamente.

Se você se sentir mais confiante para tocar com ritmos mais complexos, tudo bem, vá em frente. Exploraremos os padrões de batidas e figuras musicais mais tarde.
12-Bars Blues na tecla E. 40 a 100 bpm em um compasso 4/4:

12-Bars Blues na chave A. 40 a 100 bpm em um compasso 4/4:

Músicos legendários como B.B. King.., John Mayer, e John Lee Hooker usam esta fórmula de progressão bastante simples.

De facto, há variações da estrutura, mas aqui é por onde se começa. O seu próximo passo é aprender os acordes “bluesy” que conhecemos como os acordes “7th”.

Pode ou tocar apenas os acordes 7th ou usar estas alternativas em cadência. A cadência é o compasso final de uma frase que soa ligeiramente diferente dos três compassos anteriores. A cadência quer dar lugar a uma nova secção. Considere-a como a “pontuação oculta” da música.

Você também pode melhorar sua guitarra rítmica com slides e marteladas e puxadas à medida que você faz a transição entre os acordes. Mas isso é para outra altura.

Vamos antes mergulhar nos 7º acordes.

Como tocar 7º acordes para guitarra blues

Verifica o vídeo abaixo para o resultado final, embora seja um spoiler. E continue lendo se você precisar entender melhor.

Uma guitarra de ritmo blues toca acordes específicos com um som bluesy. Estes são os acordes “7”. Você vai aprender os acordes “7” tanto para a tecla E como para a tecla A.

Como um guitarrista iniciante, você vai se deparar com estes acordes em muitas músicas, então é melhor se você entender de onde eles vêm e como você pode usá-los.

“7” acordes lhe darão a sensação de blues para manter o groove.

O que são acordes “7”?

“7” acordes são construídos com tríades, que são acordes feitos de três notas. Uma tríade é o pilar da harmonia musical de muitos gêneros, que inclui blues, jazz, rock clássico, hard rock e reggae.

Um sétimo acorde é o resultado da combinação de uma tríade com um intervalo de sétimo. As tríades são intervalos de notas de 1º, 3º e 5º grau de qualquer escala.

Existem dois tipos de “7” acordes:

• Major7 acordes (como por exemplo Emajor7)
• Dominante 7 acordes (como por exemplo E7)

Por exemplo, vejamos a nota em Dó:

Sair da 6ª corda (E), você está tocando:

MUTED – Dó (5ª corda) – Mi (4ª corda) – Sol (3ª corda) – c (2ª corda) – e (1ª corda)

Significa que a tríade para Cmajor é Dó – Mi – Sol. Olhando para a escala de Cmajor (que é uma escala que não requer notas lisas ou agudas), percebemos:

C (I) – Ré (II) – Mi (III) – Fá (IV) – Sol (V) – A (VI) – Si (VII) – C (VIII)

O portal da Teoria da Música explica que você pode formar um acorde “maior 7” adicionando a nota de sétimo grau da venda maior à tríade.

Fórmula da escala maior: inteiro, inteiro, metade, inteiro, inteiro, metade (2,2,1,2,2,2,1)

Por exemplo, um Cmajor7 precisaria da nota B e parece-se com isto:

Um acorde 7 dominante é o resultado da combinação da tríade maior com o 7º intervalo menor. Antes de continuarmos, vamos lembrar a fórmula para qualquer escala maior e menor.

Assim, a escala Amajor seria: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. E a tríade maior inclui A – C♯ – E.

As para intervalos e graus, seria assim (você pode ler mais sobre isso neste guia de teclado)

Intervals:

• Tónico: A
• Maior 2º: B
• Maior 3º: C#
• Perfeito 4º: D
• Perfeito 5o: E
• Maior 6o: F#
• Major 7o: G#
• Perfeito 8º: A

Escala Graus

• Tónico: A
• Supertónico: B
• Mediante: C#
• Subdominante: D

>

• Dominante: E

>

• Submediante: F#
• Tonalidade de leitura: G##
• Oitava: A

Amajor7 incluiria a sua tríade (A – C♯ – E) mais a 7ª nota (G#):

Strumming a partir da corda A para baixo, você obteria: A – E – G# – D# – E.

Fórmula da escala menor: inteiro, metade, inteiro, inteiro, metade, inteiro, inteiro (2,1,2,2,1,2,2).

A escala Am vai: A – B – C – D – D – E – F – G. Sua 7ª nota seria G.

Intervals:

• Tónico: A
• Maior 2ª: B
• Menor 3ª: C
• Perfeito 4º: D
• Perfeito 5o: E

>

• Menor 6o: F
• Minor 7o: G
• Perfeito 8º: A

Scale Degrees

• Tónico: A
• Supertónico: B
• Mediante: C

>

• Subdominante: D

>

• Dominante: E

>

• Submediante: F

>

• Tom de leitura: G
• Oitava: A

Significa que A7 incluiria A – C# – E – G#. Agora, o acorde A7 comum parece assim:

Strumming da corda A para baixo, você obteria: A – E – G – C# – E.

É tudo o que você precisa saber sobre os acordes “7”, então vamos continuar.

Tocar os acordes “7” para guitarra blues na tecla E7 e a tecla A7

Primeiro, como de costume, com E.

>
• Tónico: E7

Seu segundo dedo vai para o 2º traste da 5ª corda. O seu primeiro dedo vai no 1º traste da 3ª corda. O seu terceiro dedo vai no 2º traste da 4ª corda. Por último, o seu quarto dedo pressiona o 3º traste da 2ª corda.

Como pode ver, é quase o mesmo que E com a adição do quarto dedo pressionando a nota D na corda B. Certifique-se de tocar todas as cordas.

• Subdominante: A7

Seu primeiro dedo vai no 2º traste da 4ª corda, enquanto o terceiro dedo deve pressionar o 2º traste da 2ª corda. Não toque a 6ª corda, mas deixe o resto das notas abertas.

Tocar A7 é ainda mais fácil do que tocar A ou Am, e dá uma sensação de jazzy ao seu groove. Eu encorajo-o a experimentar esta nota e talvez tocar com alguns arpejos durante as suas sessões de treino. Mas eu divago, vamos continuar.

• Dominante: B7

Faça uma barra com o primeiro dedo para o segundo traste enquanto estica o terceiro e o quarto dedo para o quarto traste. Não toque na 6ª corda.

O acorde B tende a ser bastante duro para os guitarristas principiantes. Você precisaria de um nível intermediário para tocá-lo ou, em essência, para tocar qualquer acorde que inclua um compasso. Para outras alternativas B, pode consultar este artigo.

Entretanto, posso dar-lhe uma forma mais fácil de tocar o acorde:

Seu 1º dedo na corda D, 1º traste. O seu segundo dedo na corda A, 2º traste. E o terceiro dedo na corda G, 3º traste. Não cordas o 6º e o 1º fret.

Para a progressão de A7, há um acorde extra que precisas de saber:

Seu segundo dedo na corda A, 2º fret. O teu 1º dedo na 2ª corda, 1º traste. E o teu terceiro dedo na 1ª corda, 2º traste.

Agora conheces os acordes para a progressão das 12-Bar-Bar-Blues em E7 e A7, está na hora de obteres o teu metrónomo e recomeçares a tocar.

I’ll refrescar a tua mente com a fórmula e, mais ainda, encorajo-te a tocar os “7” acordes na primeira e quarta barra de cada frase para criar uma cadência.

12-Barras Blues na tecla E7. 40 a 100 bpm em um compasso 4/4:
Como eu disse antes, você pode tocar notas semibreve por enquanto ou experimentar outros ritmos. De qualquer forma, estou prestes a ensinar-lhe algo melhor abaixo.

E a chave A7:
12-Bars Blues na tecla A7. 40 a 100 bpm em um compasso 4/4:

Como o guitarrista rítmico, podes repetir a progressão, e prometo que não te vais aborrecer.

Meanwhile, the bass will walkeath undereath your guitar, mainly with legato notes and following specific scales that harmonize with your guitar. Na maioria das vezes, tanto o baixo como o violão principal usam uma escala maior ou menor de blues, que são muito parecidas com as escalas pentatônicas. Mais sobre isso mais tarde.

E mesmo que já soe bem, você precisa adicionar algum ritmo, alguma personalidade aos acordes.

Então vamos aprender alguns padrões de cordas essenciais para melhorar suas habilidades de guitarra blues.

Como fazê-lo soar como uma guitarra blues

Tocar blues é tudo sobre um ritmo apertado e uma fórmula comprovada.
Como estamos entrando em território mais complexo, eu aconselho você a ler este guia que pode ajudá-lo a melhorar significativamente as suas habilidades de guitarra dentro de uma semana. Em troca, a sua mão direita – ou esquerda – será muito mais hábil para tocar as cordas.

As 12-bars-Blues devem criar uma compilação à medida que passa pelas suas frases, por isso vamos falar de intensidade.

Como eu disse antes, a primeira frase corresponde ao primeiro verso, por isso é tipicamente mais silenciosa. A segunda frase vai emcrescendo, pois é a construção da ponte até o refrão. E, por último, a terceira frase vai em potência máxima para as tarefas. No entanto, o último compasso dá um descanso ao ritmo para que ele reinicie.

Agora, o ritmo é primordial para a guitarra blues. O padrão de dedilhação mais fácil para criar um ritmo estável é apenas dedilhar para baixo em cada compasso em figuras de crotchet. Este é chamado de “straight groove”.”

Um “shuffle groove” mistura os crotchets e a oitava nota para uma sensação de saltitante. Para maior referência, é melhor você conferir o vídeo abaixo, que é um 12-Bar-Blues em Emajor.

Veja o vídeo completo e pratique os padrões que ele compartilha:

Como você pode ver, os padrões de shuffle blues brincam com a técnica de palm muting.

Mudeio suave para guitarra blues

Mudeio suave significa amortecer as cordas para criar um ritmo dinâmico.

Em uma guitarra acústica, o emudecimento da palma adiciona uma sensação de percussão e pausa aos seus acordes. É uma técnica comum e poderosa na música country e blues, que mistura outros gêneros.

Em uma guitarra elétrica, o palm muting faz os acordes soarem grunhidos e misteriosos, e é por isso que ele é frequentemente usado em gêneros rock e metal.

Para emudecer a palma da mão, você precisa colocar seu lado da mão emudecida o mais próximo possível da ponte sem emudecer completamente o som.

O objetivo é colocar sua mão suavemente em cima das 6ª, 5ª, e 4ª cordas. Você pode abrir as cordas levantando a sua mão para obter um som mais brilhante. Minha recomendação pessoal é que você levante a mão em cadência, que você abre o som quando você está prestes a mudar os acordes.

Ainda isso, você pode abrir as cordas se você estiver fazendo alguma fuga entre os acordes. Você pode aprender mais sobre isso com habilidades de improvisação de guitarra e seguindo nosso guia para a guitarra principal.

Blues Guitar Fills

A minha parte favorita de tocar blues é sentir a música e deixá-la direcionar o que você faz. Isso significa que você deve tocar em torno das escalas da música e bater as emoções certas sempre que a música lhe pedir.

Adicionar preenchimentos entre acordes faz parecer que há muito mais coisas acontecendo do que um simples padrão de dedilhação. No entanto, você precisa adicionar notas que façam sentido dentro da escala.

Agora, a escala azul está difundida na música moderna, e é semelhante às escalas pentatônicas.

A escala azul contém 6 notas, 5 da pentatônica e uma nota cromática. A cromática apenas sobe e desce o traste ou o tabuleiro do piano até à nota mais adjacente.

Fórmula da escala maior: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Quando a escala menor, que combina melhor com “7” acordes, vai:

Fórmula da escala menor: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

A melhor maneira de explicar isto é remetê-lo para outro vídeo, porque misturar preenchimentos entre acordes é tudo uma questão de timing e de sentir a música a tocar as notas certas – notas na escala – no momento certo.

Por enquanto, vou deixar-lhe um vídeo mostrando mais shuffle blues que mistura tanto a progressão dos acordes como os preenchimentos da guitarra.

Como tocar uma guitarra blues lead

O trabalho do guitarrista principal é tocar notas simples para acompanhar o resto da banda. Pode ser uma fuga, um riff, ou um solo.

Aprender a guitarra blues principal é a parte divertida de tudo isto, e espero que leiam a teoria acima para terem uma melhor ideia do que vou falar agora.

Vamos praticar isto na escala de Emajor blues. Aconselho-o a aprender as notas abaixo antes de continuar.

Pode usar esta forma a partir de qualquer raiz. Por exemplo, aqui está como esta escala ficaria na chave de A:

Apenas como os preenchimentos entre acordes, você pode tocar notas dentro da escala da canção como o seu violão vazando ou solo.

Vejamos:

• Lick: um saboroso e muitas vezes cíclico conjunto de notas que adorna uma frase;
• Riff: uma progressão de acordes de fundo que dá uma camada extra ao ritmo;
• Solo: o tempo do violão a brilhar.

É hora de aprender, e você pode começar com uma lambida típica de blues:

Uma fuga de blues na guitarra baseada na escala de blues Emajor.
Você pode tocar com ela acima da faixa de fundo abaixo. Tente outras combinações simples da escala. Lembre-se, uma lambida deve ser suave, repetitiva, e cativante.

Aqui está um exemplo de riff que soa muito bem numa guitarra eléctrica com a palma da mão. Ele pertence a um riff clássico de 12-Bars-Blues que você também pode praticar com a faixa de fundo.

Um riff de guitarra blues com base na escala de Emajor blues.

Precisa mudar o riff quando a progressão do acorde vai para A (ou A7) e B (ou B7) assim:

Mover a lambida para o 7º traste quando vai para A7.

Mover a lambida para o 9º traste quando ela vai para B7.

Até agora, você aprendeu:

• De onde vem o blues;
• Como tocar os 12-Bars Blues padrão com a progressão dos acordes I, IV, V;
• Como são os acordes “7º” para um som de blues;
• Como se pode dedilhar a guitarra para que soe suave e groovy;
• O que são as escalas de blues;
• Como se pode adicionar preenchimentos entre acordes;
• E o que se pode fazer como um guitarrista de blues principal.

Por enquanto é suficiente.

Ponderações finais

Não se sobrecarregue com a teoria da música e considere tudo isto como coisas que já foram provadas que funcionam. Não é mais nada.

Pode sempre pensar fora da caixa e criar as suas composições e versões das canções que gosta. Aqui estão 7 dicas de composição que poderão ajudá-lo.

O gênero blues é mais sobre improvisar e sentir a música do que seguir um conjunto rígido de regras. Por quê, você pergunta? Porque a progressão parece natural e, à medida que você a toca, a música vai guiá-lo aos lugares certos. No entanto, tocar um solo em cima pode ser outra história para você, então tenha cuidado lá.

Se você quiser compor suas idéias, você pode começar a tocar uma pequena batida, sozinho ou em uma banda. Se você estiver sozinho, você vai precisar de alguns preenchimentos para que soe mais interessante.

Depois de repetir sua progressão por um tempo, dê a cada membro da banda – ou a você mesmo – algum tempo para improvisar e tocar. Mas mantenha as coisas simples e o ritmo apertado. A qualidade vai melhorar à medida que você pratica e obtém melhores idéias, por isso não exagere.