O que é contraste?
Contraste na arte é uma diferença distinta entre elementos de uma forma ou composição; seja visualmente ou no assunto.
No exemplo abaixo, dois tipos de contasto são mostrados. A imagem à esquerda representa o contraste visual, que é obtido através do uso de cores intensas complementares. As cores complementares – cruzadas entre si na roda de cores – são opostas em termos de tonalidade, e quanto mais intensas são, mais contraste criam.
A imagem à direita mostra contraste no assunto. Noite e dia também são opostos, e o uso de ambos dentro da mesma composição cria um forte contraste.
Exemplos de contraste na arte: contraste visual
Richard Anuszkiewicz: Mais Reversed 1960
source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Um exemplo de op art, esta pintura tem um contraste de cores tão forte que brinca com a percepção visual e faz parecer que as formas estão em movimento. Há também um contraste em formas, em que formas positivas se tornam formas negativas, e vice-versa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Oil on canvas H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55,99)
Source: Charles Sheeler: Golden Gate (55,99) | Linha do Tempo de Heilbrunn de contraste e contraste Vissual no subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Este é um retrato dramático e belo de uma ponte dramática e bela, a Ponte Golden Gate em San Fransisco, Califórnia. A ponte tem uma tonalidade laranja distinta, e contra o céu azul, cria um forte contraste visual. Sheeler otimizou este contraste simplificando e quase abstraindo a forma da ponte em formas, e aumentando a intensidade da cor da ponte e do céu. O ângulo de visão revela o seu tamanho e magnificência.
>Andy Warhol Electric Chair 1971
screenprint on paper 35.5 x 48 polegadas
Todos assinados em tinta BL “Andy Warhol ’71”; todos inscritos em tinta offset BR “© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Edição:138/250 Printer:Silkprint Kettner, Zürich, Switzerland Publisher:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
da exposição individual Walker sArt Center: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
image source walkerart.org
Do texto da etiqueta para Andy Warhol, Electric Chair (1971), da exposição Art in Our Time: 1950 ao Presente, Walker Art Center, Minneapolis, 5 de setembro de 1999 a 2 de setembro de 2001: “Em 1962, Andy Warhol iniciou uma série de pinturas serigráficas de morte e desastres que incluíam fotografias de suicídios, acidentes de avião e de carro, e celebridades atingidas por tragédias como Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. Todas as imagens foram tiradas da mídia impressa. Ele retratou uma cadeira elétrica em vários grupos de telas de seda ao longo dos anos 60, a primeira em 1963 – o mesmo ano em que a Penitenciária Estadual de Sing Sing de Nova York realizou suas duas últimas execuções por cadeira elétrica (a pena capital foi banida nos Estados Unidos de 1963 a 1997). Para a sua retrospectiva de 1968 no Moderna Museet em Estocolmo, Warhol produziu mais uma série, da qual estas obras fazem parte. Nestas gravuras, no entanto, ele fez algumas variações: cortou a imagem para trazer a cadeira elétrica para o primeiro plano, e a exibiu em uma variedade de cores que não o preto, ocasionalmente imprimindo imagens duplas fora de registro. Pelo relato do artista, a replicação da imagem foi feita para “esvaziá-la” de significado”
Esta impressão contém um contraste visual distinto nas cores que são usadas. Ela também apresenta um contraste no assunto, no sentido de que as cores utilizadas não se encaixam na nossa interpretação da expectativa de uma cadeira elétrica. O resultado é que ele nos faz olhar e considerar a cadeira elétrica de uma nova maneira.
Exemplos de contraste na arte: contraste no assunto
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gift 1921
Ferro fundido, tachas6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Publisher Emmanuel Galleria II Fauno, Turim
(replicado numa edição de 1970 de 11)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
O título desta obra de arte, “The GIft”, desmente o seu conteúdo e apresenta um contraste entre a nossa ideia do que é um presente e o que este objecto representa. Um ferro, normalmente usado para prensar roupas, é forrado com tachas que impediriam o uso normal do objeto. Man Ray oferece-nos um trocadilho visual e um ponto de vista surrealista da vida.
Mona Hatoum Nature morte aux granadas ( a morte da natureza por granadas) 2006-2007
Crystal, aço suave e borracha
95 x 208 x 70 cm Edição de 5 mais 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux granades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum apresenta frequentemente um contraste entre o assunto e os materiais no seu trabalho. Tal como a cadeira eléctrica Warhol, este trabalho obriga-nos a olhar para um objecto (granada de mão) de uma forma totalmente nova, devido às cores brilhantes e materiais inesperados. As “granadas” são exibidas no que parece ser uma mesa de operação, sugerindo um exame minucioso e próximo – da granada de mão – e presumivelmente o seu propósito, uso e história no mundo contemporâneo.