Aprender como desenhar um personagem é fácil se você seguir estes 5 passos simples

Esta é a parte 1 de um 3Parte 1 – Dicas de design de personagens para uma melhor arte conceitual

Quer pegar algumas dicas simples de design de personagens para ajudá-lo a criar uma gama ilimitada de personagens para a sua arte conceitual?

Comece aqui mesmo…

Como você logo descobrirá, há muita coisa que vai para o desenho de um personagem antes mesmo de você começar a desenhar qualquer coisa.

E esta é a parte onde muitas pessoas erram, porque elas pulam direto no desenho antes de fazer qualquer um dos trabalhos de preparação necessários.

Soa familiar? Todos nós cometemos este erro em algum momento, mas a solução está aqui mesmo nas nossas dicas de desenho de 5 caracteres…

Quando você seguir estes 5 passos de como desenhar um personagem, você terá tudo o que precisa para criar personagens cheios de vida.

Porquê? Porque você terá feito todo o trabalho de preparação necessário para torná-los credíveis.

Passo 1 – Descubra seu personagem escrevendo um esboço

Se você está trabalhando no projeto de outra pessoa, você já deve ter uma boa idéia do mundo do qual este novo personagem fará parte.

No entanto, se você está criando algo próprio do zero, este é um passo muito necessário que você não deve evitar. Na verdade, é provavelmente uma das mais importantes dicas de design de personagens que você já ouviu!

Em seu esboço, você precisa se concentrar não apenas em como criar um personagem, mas também no universo do qual eles fazem parte, ou no tipo de mundo em que eles vivem.

Se a história é baseada em lugares e eventos do mundo real, isto pode ser muito mais fácil do que se você estiver criando tudo do zero.

Dependente de até onde você quer ir com este exercício, seu esboço pode ser tão curto quanto algumas frases, ou algo que se estenda por várias páginas.Pois certifique-se de não dar este passo de ânimo leve. É essencial – especialmente quando você está aprendendo a desenhar um personagem pela primeira vez.

O objetivo aqui é entender completamente como o seu personagem se encaixa neste mundo. E, quanto mais você souber disso, mais fácil será decidir quais detalhes adicionar e quais deixar de fora quando você começar a desenhar.

Então como você monta um esboço?

Na verdade é mais fácil do que você pensa, então abra seu notebook, ou abra um programa de escrita no seu computador.

Este post no blog sobre como escrever um esboço para seus personagens lhe dará muitas dicas de desenho de personagens para ajudá-lo a começar.

O propósito do esboço é escrever todos os detalhes relevantes para o seu personagem. E, quando você fizer isso, você deve ir mais fundo do que apenas detalhes de nível superficial e realmente pensar sobre o papel que este personagem irá desempenhar.

Pense no que seu personagem estará fazendo, e que tipo de equipamento e roupas seriam adequados para esse papel. Então pense em como seu personagem chegou onde ele está agora – qual é a história por trás?

Quando você sentir que realmente tem uma noção de quem essa pessoa é e como ela se encaixa no mundo, então você está pronto para passar para o próximo passo de nossas dicas de design de personagens.

Passo 2 – Vá Mais Fundo Com a Pesquisa

Com o seu esboço em mãos, é hora de começar a cavar e coletar materiais de pesquisa.

Falamos recentemente com um diretor de arte da Pixar para o Pencil Kings Podcast e perguntamos onde ele viu a maioria dos novos artistas cometendo um erro crítico ao aprender a desenhar um personagem.

Pode você adivinhar o que ele disse?

A sua resposta foi que os artistas simplesmente não estão fazendo pesquisa suficiente.

E, por pesquisa, queremos dizer coletar as referências visuais e entender seu personagem em um nível mais profundo.

Este post no blog sobre como montar a folha de referência perfeita está repleto de dicas de design de personagens para ajudá-lo a obter o máximo da sua pesquisa.

Para as referências visuais, existem 2 tipos: Referência direta e indireta.

Para a referência direta você pode olhar para jogos de vídeo, filmes, quadrinhos, etc e encontrar exemplos de como seu personagem deve ser. Este tipo de referência é ótimo, pois você está olhando o que já passou por várias iterações para chegar à sua forma final.

O problema com referência direta, no entanto, é este: Há uma chance de seu trabalho parecer derivado na melhor das hipóteses…e um rip-off na pior!

Para dar um exemplo do mundo real, você pode estar trabalhando dentro de um universo temático de ficção científica, e decidir usar os personagens do filme Aliens como seu principal ponto de referência.

Para referência indireta você está olhando para fotografias e objetos do mundo real que podem inspirá-lo a criar novos tipos de trabalho. Por exemplo, se a sua história foi ambientada na grande depressão, então faria sentido olhar para fotografias daquela época.

Ao fazer isso, você poderia ver o que fala com você, e o que você quer trazer adiante com seu próprio design.

Ao olhar para muitas referências, não apenas de pessoas, mas de objetos e ambientes da época, você pode ter uma noção muito melhor do mundo em que seu personagem precisa ser colocado. Você também saberá quais detalhes seriam (e não seriam) apropriados para eles.

Você também pode querer olhar para formulários na natureza e usá-los como pontos de pulo para seus designs. Você ficaria surpreso com a quantidade de desenhos que são realmente baseados em toda a vida estranha no oceano que raramente temos a chance de ver.

Trips to the museum or art galleries are also highly encouraged here. Lembre-se de levar sua câmera, porque eu posso garantir que você vai ver algumas coisas realmente inspiradoras que você vai querer capturar.

Você também pode querer conferir este podcast com Donato Giancola – um artista que já visitou museus em todo o mundo para inspiração.

Durante a fase de pesquisa, você precisa estar coletando todos esses materiais para que você possa voltar mais tarde e revisá-los todos juntos. Você nunca sabe o que pode desencadear uma idéia, e é melhor ter esses materiais expostos para que você possa voltar mais tarde.

Existe algo como fazer “muita pesquisa” e se você sente que está exagerando, provavelmente está. Não deixe que a fase de pesquisa o deixe preso. Recolha o que puder e depois continue a avançar.

Aqui você pode ver uma folha de referência de exemplo que foi montada para explorar como eram os exploradores da era Vitoriana.

Passo 3 – Comece a desenhar as miniaturas do seu personagem

Após saber quem é o seu personagem (Passo 1) e ter feito a pesquisa e exploração visual necessárias (Passo 2), é hora de finalmente começar a desenhar o seu personagem.

Para começar, você estará apenas trabalhando com imagens em miniatura. A razão para isso é para que você possa trabalhar pequeno e rapidamente, e criar muitas idéias diferentes antes de escolher uma miniatura final para avançar com.

Você pode criar suas miniaturas como silhuetas como no exemplo abaixo, o que realmente liberta sua mente de se preocupar com todos os pequenos detalhes.

Você terá tempo para chegar a esses detalhes, mas neste momento você está apenas tentando sair o máximo de possibilidades que puder, rapidamente, desenhando o que você aprendeu durante os dois passos anteriores.

Embora você esteja neste estágio e trabalhando digitalmente, não seja tímido em usar as ferramentas de urdidura, transformação e liquefação. Use o que você precisar para trabalhar rápido.

Como desenhar um personagem: Criando Poses

Lembrar, seu objetivo nesta fase de nossas dicas de design de personagens é criar uma pose e silhueta interessantes. Você também precisará ter em mente quem será seu personagem, e como eles se encaixarão no universo para o qual estão sendo desenhados.

Após você ter suas silhuetas criadas, o próximo passo é cortar os designs apagando ou usando branco para adicionar alguns detalhes para que você tenha uma melhor noção do personagem.

Neste ponto, você pode começar a se preocupar se você tem a habilidade ou não de criar um personagem convincente. Não se preocupe! É importante lembrar que, neste momento, você é o designer.

Você está tentando criar algo único, legal, interessante e intrigante. E, para fazer isso, você pode desenhar a partir das referências e do esboço.

A imagem abaixo mostra silhuetas de miniaturas criadas para o Curso de Design de Personagens do Explorador Científico.

Passo 4 – Bloqueio em & Detalhe do seu personagem

Após ter suas miniaturas desenhadas, é hora de selecionar uma delas para seguir em frente. E, ao passar pelas 4 primeiras fases do desenho do personagem, você poderá escolher o melhor de vários desenhos.

A partir destes desenhos, você já terá incorporado tanta informação de sua pesquisa e esboço que você estará mais do que pronto para seguir em frente.

E se você ainda não sentir que tem uma miniatura que está pulando para fora neste ponto, é completamente OK entrar e fazer ainda mais miniaturas até que você consiga algo que o entusiasme!

Com sua miniatura na mão, é hora de começar a bloquear para fora. Aqui é onde você vai entrar e adicionar todos os pequenos detalhes que realmente compõem seu personagem.

Após terminar este estágio, você deve estar em um ponto onde você pode chamá-lo de desistir e ter seu design de personagem na mão, ou entregá-lo a alguém para levá-lo para o próximo estágio.

Se houver uma parte ‘mais difícil’ de nossas dicas de design de personagens, pode ser isto.

Se você achar que suas habilidades não estão no nível que você quer que elas sejam, nós temos uma biblioteca inteira de cursos de arte que você pode usar para fazer as melhorias que você precisa. Se você estiver interessado, pode saber mais sobre nossos cursos aqui.

Você pode ver um exemplo acima do cientista explorador que temos usado para este artigo com muitos detalhes adicionais adicionados. Não há nenhuma cor nesta imagem, mas há detalhes suficientes para você saber onde todas as partes principais do design de personagens devem ir, e você pode realmente ter uma noção do seu personagem.

Passo 5 – Renderização

Esta é a última das nossas dicas de design de personagens.

E a melhor parte?

Para ser completamente honesto, muitas vezes não é necessário para muitos designs de personagens.

Por quê? Porque há um conceito errado de que design de personagens e arte conceitual são todos sobre a criação de obras de arte altamente polidas.

Mas aqui está a realidade. Em uma produção real, você pode ser encarregado de criar vários designs de personagens todos os dias.

E, por causa disso, você simplesmente não terá tempo de levar o trabalho a um visual completamente renderizado e ‘acabado’.

No entanto, há um nível de renderização que você precisa atingir. É para que você possa ter uma idéia dos diferentes materiais, das cores gerais do personagem e de qualquer efeito especial que precise de atenção extra.

Depende realmente de você o quanto você quer levar a renderização até onde você quer chegar. E se este é um personagem central para a sua história, pode valer totalmente o tempo extra.

Likewise, se este personagem vai ser entregue a uma equipa externa (onde não pode explicar algumas das decisões de design que tomou), terá de se certificar de que toda essa informação é comunicada com a imagem.