Este é o primeiro de vários artigos que ensinam tudo o que é necessário para desenhar o corpo humano no seu estado mais vivo. Mas antes de iniciarmos um estudo de anatomia, vamos trabalhar numa preparação essencial: aprender a ver e a captar a energia de um corpo em movimento ou em repouso.

A Preliminary to More Technical Studies

O estudo técnico do corpo, embora necessário para o artista, pode resultar em figuras rígidas que se assemelham. Isto é típico do estudo da anatomia que não é suportado pelo estudo da vida real: o estudante acaba literalmente juntando o corpo a partir do que aprendeu, ao invés de recriá-lo a partir do que observou. No entanto, o que traz uma figura humana à vida não pode ser ensinado ou colocado em um gráfico. É a energia dessa figura – feliz, apressada, triste, imóvel, infantil, incerta, confortável, exausta – você só pode “aprender” com a vida. Eu coloco “aprender” entre aspas porque você não deve esperar aprender com a mente (a maneira como você pode aprender que a distância média entre dois olhos é igual a um olho). Você aprende a interiorizá-lo, a senti-lo no seu corpo. Se você pode senti-lo no seu corpo, ele vai entrar no seu desenho e você não tem que pensar em como fazê-lo. Esta é a chave para o desenho expressivo, vivo e vai para assuntos não humanos ou mesmo não vivos, também.

Na imagem abaixo, os dois personagens mantêm essencialmente a mesma postura. A diferença subtil deve-se à sua diferente mentalidade, e expressar isto no desenho – quando as expressões faciais nem sequer são visíveis – veio naturalmente de poder sentir cada mentalidade e de como ela influenciaria a postura.

Na imagem abaixo, há coisas para as quais simplesmente não encontrará referências! Nestes casos, a sua capacidade de interiorizar é uma vantagem fundamental.

Por favor, não sinta que isto é difícil! É apenas complicado porque somos sempre ensinados a aprender com a mente, e isto é um obstáculo para desenhar livremente e bem. A tarefa deste mês é relaxar e deixar algo instintivo tomar conta.

O que vamos fazer é observar as pessoas vivas e captar a sua energia no papel.

Fase Um: Rápido, Esboços Permanentes da Vida Real

Você precisará ter um caderno de esboços barato (não muito pequeno ou apenas sua mão funcionará: dê a você mesmo uma chance de engajar todo o seu braço) e um instrumento de desenho ousado e permanente, como uma esferográfica, um marcador ou um lápis de cera.

Então, tudo o que você precisa fazer é olhar para as pessoas e muito rapidamente, em poucos segundos, esboçar a impressão que a postura delas faz em você, as emoções que elas lhe dão. Eu preenchi a página seguinte enquanto estava em um café, observando as pessoas lá fora correndo através da chuva.

Como você pode ver, não há arte nisso, nenhuma tentativa de acertar as proporções ou preencher detalhes além daquela primeira explosão. Às vezes são mostrados membros, outras vezes não, dependendo do que me atingiu na sua postura. No entanto, por mais básicos que estes rabiscos sejam, eles ainda transmitem algo: você pode dizer a estas pessoas que mostram pessoas diferentes em estados diferentes. Eles têm algo em comum, o olhar de pessoas com pressa de chegar a algum lugar, mas não são idênticos. Eles têm energias diferentes. É isto que eu quero dizer ao capturar energia, e esta é a sua prática por enquanto!

A razão pela qual estamos a fazer isto antes de aprender anatomia é que esta habilidade serve como base para desenhar corpos vivos; enquanto que se o hábito do desenho técnico se instala em primeiro lugar, pode ser muito difícil mudar e dar vida a isso. As pessoas podem ficar presas na síndrome do “manequim de madeira” e nós não queremos isso. Nos desenhos abaixo, você pode ver apenas o esboço energético sob as linhas finais, e como ele permitiu que a anatomia própria construída sobre ele mantivesse o dinamismo do rápido esboço solto.

Outro resultado desejável desta prática: aprendemos muito com a observação, mas ainda mais com a observação ativa (por exemplo, o esboço). Enquanto esboçava a minha multidão acima, eu estava notando como alguém se curva para compensar uma carga pesada, como é raro encontrar alguém andando de pé nesta sociedade cansada, quantas pessoas seguram um telefone no ouvido, etc. Observar apenas é bom e nunca é uma perda de tempo, mas esboçar estas observações é ainda melhor: é como clicar em “salvar” para que elas fiquem armazenadas no seu sistema. Quanto mais você observa e esboça, mais você sabe no seu corpo, instintivamente, como desenhar as coisas. Isto será útil para a fase dois (e sua carreira de desenho, é claro).

A Few Tips:

• Faça isso muito, certifique-se de preencher pelo menos duas páginas por dia. Pegue de alguém que começou a vida como um artista limitado: aprender a desenhar é uma questão de prática, talento não é uma exigência. Você nunca pode desenhar demais, e quanto mais você desenha, mais e mais rápido você vai melhorar. Portanto, pratique diligentemente e você vai colher suas recompensas de acordo. Artistas profissionais desenham constantemente e nunca param de desenhar da vida.
• Não use um lápis para isso. É uma ferramenta demasiado prudente. Habitue-se a fazer linhas ousadas que não podem ser desfeitas.
• Não se sinta tentado a fazer isto a partir de imagens. Estamos a desenhar energia vital! Uma foto estática não vai ajudá-lo com isso, e vai lhe dar muito tempo para pensar. Trabalhar a partir de filmes é OK se necessário, ou se você estiver se sentindo confortável com o exercício e quiser tentar um movimento mais dinâmico (como em esportes ou filmes de ação).
• No caso de você ser esse tipo de pessoa (muitos de nós somos): não se julgue. Você nunca aprenderá nada se não abraçar o fato de que você, como todo mundo, vai produzir muita mediocridade enquanto aprende seu ofício. Além disso, a questão aqui não é “acertar”, pois não há nada para acertar e ninguém vai te avaliar. A questão é desenvolver essa habilidade, e isso só acontece com a prática. Em vez de fazeres esboços que te fazem sentir mal, faz um círculo em volta daqueles em que sentes que capturaste alguma coisa e dá a ti próprio uma palmadinha nas costas! Continua a fazer isso. Pensa nos tipos que primeiro decidiram voar e passaram anos a cair pelas encostas com as asas de madeira amarradas aos braços.

Fase Dois: Quick, Permanent Sketch Without Reference

Quando te sentires confortável a fazer capturas rápidas (e nunca consigo repetir o suficiente, quanto mais praticares, melhor), podes passar à fase seguinte, que é o mesmo exercício, mas sem olhar para qualquer referência.

É aqui que “sentir no teu corpo” entra em acção. Não se trata de visualizar o seu assunto no olho da sua mente – não que isso esteja excluído, mas que venha como consequência. Nos esboços seguintes, que levaram três minutos no total, eu não estava tentando capturar a imagem deles, mas a impressão que eles me deram, mesmo que eles só existissem na minha cabeça. Alguns não são tão evocativos, mas entre aqueles que o são, provavelmente você pode ver o homem gordo em uma mesa, a bofetada na testa, a determinada pessoa pequena com sua espada, o bebê e a menina tímida…

Agora preencha suas duas páginas por dia com pessoas imaginárias fazendo coisas imaginárias, mas em vez de observá-las com seus olhos, tome um momento para sentir o que você está prestes a desenhar. Algumas coisas podem ser mais difíceis de sentir do que outras, e isso é normal: em alguns aspectos um artista é muito parecido com um ator! Se você já se pegou espelhando a expressão facial que estava desenhando (como eu faço o tempo todo), então você sabe exatamente o que quero dizer. Tal como um actor, um artista pode especializar-se em “papéis” de nicho ou alargar o seu leque a uma variedade de personagens… e coisas, como mostrado na fase três.

Fase Três (Opcional): Considere Figuras e Objetos Não Humanos

As duas fases um e dois podem ser perfeitamente aplicadas a animais, natureza e objetos inanimados! Tudo tem uma energia, tudo tem um caráter. Até a falta de carácter é um carácter. Mesmo que só vamos aprender anatomia humana por enquanto, sinta-se à vontade para praticar com qualquer outra coisa que lhe agrade.

Pontos a Considerar

Uma Nota sobre Precisão

Note como um esboço expressivo pode (e na verdade muitas vezes deve tomar) liberdades com seu tema:

Isto é importante. Isto porque eu estou desenhando a sensação que eu tenho do homem tocando, ao invés de reproduzir o que eu vejo mecanicamente, o que só capturaria formas. Seu esboço do mesmo assunto pareceria diferente, mas ainda assim seria claramente o mesmo assunto. É por isso que o traçado não é uma boa ferramenta de aprendizagem e por que alguma arte altamente realista, embora impressionante, parece monótona e não-dinâmica: Traçar a vida nunca pode realmente transmitir a própria vida. Quando estamos a traçar a vida como linhas numa superfície plana, precisamos de a compensar colocando algo extra no desenho. É por isso que é quase mais importante aprender a sentir e captar energia do que aprender anatomia com precisão médica. Um desenho animado é sempre mais atraente do que um traço sem vida (claro, ainda precisa de ter uma aparência correcta – só não tem de ser uma cópia perfeita).

Podíamos colocar isto em termos de desenho subjectivo vs. objectivamente. Um arquitecto ou engenheiro a desenhar planos, um ilustrador médico, um naturalista precisa de desenhar objectivamente. Um artista normalmente só se preocupa em desenhar subjectivamente (e é por isso que esta é a nossa primeira lição), especialmente se houver uma questão de desenvolver estilo.

A Note About Style

Muitos artistas jovens e aspirantes estão preocupados em desenvolver o seu estilo. Estilo nada mais é do que realidade renderizada através do filtro do que é exclusivamente você. Não é algo que você decida desenvolver. É este tipo de prática – desenhar e desenhar e desenhar muito, sem pensar nisso, que permite que a sua mão comece a desenhar a partir do lugar em si que é único. Seu próprio estilo único aparece gradualmente ao longo de anos de desenho, desde que você não esteja se forçando a copiar o estilo de outra pessoa. Eu digo anos, mas a escala não é tanto de tempo como de prática, por isso desenha e confia que isso vai acontecer. Da mesma forma, você não pode decidir fazer o seu corpo crescer; ele faz isso por si mesmo, desde que você lhe dê comida adequada. O mesmo acontece com o estilo pessoal. Não tente forçá-lo: apenas deixe-o florescer.

Partilhe os seus esboços connosco

Para este mês, experimente pelo menos duas das três fases. Compartilhe conosco o que você capturou das pessoas na rua, TV e muito mais. Compartilhando impressões uns dos outros, podemos aprender e talvez reconhecer novas poses. E se você quiser alguma inspiração, confira o fantástico trabalho dos artistas de desenho e esboço no Envato Studio.