1975-1976: Anos iniciaisEditar
Little River Band formada em março de 1975 em Melbourne como um grupo de rock de harmonia com Beeb Birtles na guitarra e vocais, Graham Davidge na guitarra principal, Graeham Goble na guitarra e vocais, Dave Orams no baixo, Derek Pellicci na bateria e Glenn Shorrock nos vocais principais. Após a formação foram um super grupo australiano, com Birtles, Goble, Pellicci e Shorrock, cada um de proeminentes bandas locais. Birtles foi o guitarrista baixo e vocalista da banda pop-rock Zoot (que lançou a carreira do cantor-guitarrista Rick Springfield) de 1967 a 1971.
Goble liderou o grupo de folk rock Allison Gros, formado por Adelaid, em 1970. Eles se mudaram para Melbourne e em 1972 foram renomeados como Mississippi, uma banda de country rock de harmonia, onde no final desse ano Birtles se juntou na guitarra e vocais e Pellicci na bateria. Eles tiveram sucesso na Austrália e construíram uma sequência no circuito de concertos e festivais. Durante 1971 a 1972 os membros originais do Mississippi também haviam gravado como banda de estúdio sob o pseudônimo de Drummond. Eles conseguiram um sucesso número um, por oito semanas consecutivas, no Go-Set National Top 40 com uma versão cover inovadora da música “Daddy Cool” dos Rays.
Shorrock tinha sido o vocalista de uma banda pop, os Twilights (1964-69) e de um grupo de country rock, Axiom, de 1969 a 1971 (ao lado do cantor-compositor Brian Cadd). Tanto Axiom como Mississippi tinham se mudado para o Reino Unido para tentar entrar no mercado discográfico local, mas sem sucesso. Axiom se desfez depois de se mudar para o Reino Unido, e Shorrock cantou para um grupo de rock mais progressivo, o Esperanto, em 1973. Ele também forneceu backing vocals para Cliff Richard.
No final de 1974, Birtles, Goble, Pellicci e Shorrock se encontraram com o gerente de talentos Glenn Wheatley (ex-baixista do Master Apprentices) em Londres. Com Wheatley como gerente, eles concordaram em se reunir novamente em Melbourne no início de 1975. Devido à recepção indiferente que cada um deles tinha recebido no Reino Unido, decidiram que a sua nova banda se estabeleceria nos Estados Unidos. As experiências de primeira mão de Wheatley no cenário musical dos anos 60, combinadas com o trabalho em gestão musical no Reino Unido e nos EUA no início dos anos 70, permitiram-lhe ajudar a Little River Band a tornar-se o primeiro grupo australiano a desfrutar de um sucesso comercial e gráfico consistente nos EUA.
Após seu retorno à Austrália, os membros começaram a ensaiar em fevereiro de 1975, ainda usando o nome de Mississippi. Em 20 de março de 1975, eles fizeram seu primeiro show oficial no Martini’s Hotel em Carlton. Na autobiografia de Birtles, Every Day of My Life, ele explica como a banda veio mudar seu nome:
e eu estava sentado no banco de trás de um carro dirigindo pela Princes Highway para fazer um show no The Golf View Hotel em Geelong. Ao passarmos a placa de saída de Little River, disse “Little River, isso seria um bom título de canção”. Numa fracção de segundo ele disse: “E que tal Little River Band?” Todos concordámos que era o nome perfeito para nós.
Little River Band (como Mississippi) tinha gravado a sua primeira faixa, uma versão cover da canção dos Everly Brothers “When Will I Be Loved”, em Fevereiro de 1975, no Armstrong Studios. No entanto, a versão de Linda Ronstadt apareceu no mês seguinte, pelo que a LRB não lançou a deles. Antes da apresentação do grupo, Graham Davidge foi substituído por Ric Formosa na guitarra, e Dave Orams por Roger McLachlan na guitarra baixo e backing vocals (ex-Levi Smith’s Clefs). Phil Manning (ex-Chain) foi a primeira escolha de LRB para guitarra principal. Manning estava ocupado com sua carreira solo e recomendou Formosa. Este último tinha viajado do Canadá para a Austrália e estava a trabalhar numa loja de música; juntou-se pouco depois.
Em Maio de 1975 assinaram com a EMI Records e começaram a gravar o seu primeiro álbum auto-intitulado (Novembro de 1975) no Armstrong Studios no mês seguinte. O álbum foi co-produzido por Birtles, Goble, Shorrock e Wheatley. Tony Catterall do The Canberra Times descreveu-o em Novembro como “uma daquelas criações imperfeitas que inevitavelmente desenha uma resposta “mais no amanhã do que no futuro”. Bruce Eder de AllMusic observou, “um álbum de estreia surpreendentemente forte.” A Little River Band atingiu o pico no nº 17 na tabela de álbuns do Kent Music Report. Seu single de estréia, “Curiosity (Killed the Cat)”, tinha aparecido em setembro, chegando ao No. 15 no Kent Music Report Singles Chart. Seguiram-se mais dois singles, “Emma” (Janeiro de 1976) e “It’s a Long Way There” (Novembro de 1976).
Wheatley viajou para Los Angeles em Dezembro de 1975 e tocou o grupo para várias gravadoras até Rupert Perry da Capitol Records os assinar na véspera de Natal. A Little River Band lançou seu segundo álbum australiano, After Hours, em maio de 1976 na EMI. Foi produzido pela banda, mas só foi lançado nos EUA em 1980. Depois de Hours atingiu o pico no número 5 e forneceu o single “Everyday of My Life”, em maio, que atingiu o top 30.
1976-1982: Sucesso e mudanças de pessoalEdit
Durante Agosto de 1976 tanto Formosa como McLachlan foram substituídos. David Briggs entrou na guitarra (ex-Cycle, the Avengers, Ram Band) e George McArdle na guitarra baixo (também ex-Ram Band). Segundo Wheatley, Formosa não estava entusiasmado em fazer uma turnê fora da Austrália, ele saiu para trabalhar como músico, compositor e arranjador. O grupo também decidiu trazer McArdle para substituir McLachlan, que também se tornou músico de sessões e entrou para o grupo de country rock Stars em 1976. O jornalista musical australiano Ed Nimmervoll listou a formação clássica da banda como Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici e Shorrock. Formosa ainda trabalhou com LRB fazendo arranjos e compondo partes de cordas para várias faixas em álbuns subsequentes.
Encorajados pelo seu sucesso australiano, eles fizeram a sua primeira tournée internacional. Eles voaram para o Reino Unido em 17 de setembro de 1976 para tocar em um show no Hyde Park de Londres apoiando a Queen. Depois abriram espectáculos no resto da Europa para os Hollies durante os meses de Setembro e Outubro. Birtles aconselhou bandas australianas a estabelecerem-se na Austrália primeiro antes de tentarem o mercado britânico. Em outubro eles fizeram seu primeiro show nos EUA, na James Madison University (então chamada Madison College) em Harrisonburg, Virgínia, como ato de abertura da Average White Band. Devido às aparições americanas e ao apoio das estações FM, “It’s a Long Way There” chegou ao nº 28 na Billboard Hot 100.
O segundo álbum australiano da Little River Band, After Hours, tinha sido passado nos EUA pelo Capitol. A gravadora selecionou faixas do mesmo e de seu terceiro álbum australiano, Diamantina Cocktail (abril de 1977), para criar o segundo álbum americano da Capitol, também intitulado Diamantina Cocktail (junho de 1977). A versão australiana foi co-produzida pelo grupo com John Boylan – que ficou para co-produzir seus dois próximos álbuns de estúdio. Devido à tensão entre os membros da banda Birtles, Goble e Shorrock gravaram o máximo possível de suas partes individualmente.
A Julie Meldrum do Canberra Times pegou sua performance local em maio de 1977 e descreveu a banda como “rigorosamente disciplinada” e “não havia nada que não fosse de classe mundial”. Ela reviu o álbum, que não tinha referências australianas e sentiu que eles estavam visando a cena da Costa Leste dos EUA com influências de David Crosby, Graham Nash e Little Feat aparente. Stephen Thomas Erlewine do AllMusic comentou sobre o lançamento americano, “layback, doce country-rock, tem um som semelhante ao da estréia da banda, mas as melodias são um pouco mais nítidas e cativantes, fazendo uma coleção melhor e mais completa”, “
In Australia Diamantina Cocktail tornou-se o seu álbum de maior destaque, atingindo o pico no número 2; enquanto a versão americana alcançou o top 50 na Billboard 200. Em janeiro de 1978 foi certificado como ouro pela RIAA para vendas de 500.000 cópias: a primeira banda australiana a fazer isso. O single principal, “Help Is on Its Way” alcançou o No. 1 na Austrália. Tanto ele como o quarto single, “Happy Anniversary”, atingiu o pico no top 20 da Billboard Hot 100.
Durante 1977 eles constantemente fizeram turnês, a maioria nos EUA, manchetes em locais menores e aparecendo em estádios em shows multi-bolsas apoiando os Doobie Brothers, Supertramp e America. Em Agosto, eles co-lideraram o segundo dia do Reading Music Festival no Reino Unido, ao lado de Thin Lizzy. Em Novembro eles apoiaram Fleetwood Mac e Santana nos concertos Rockarena em Sydney e Melbourne.
O seu quarto álbum de estúdio, Sleeper Catcher (Maio de 1978), com pico no Nº 4 na Austrália e Nº 16 nos EUA. Em maio do ano seguinte, foi certificado como platina pela RIAA para vendas de 1.000.000 de cópias: o primeiro álbum australiano gravado a alcançar esse feito. Mike DeGagne, do AllMusic, elogiou os vocais de Shorrock, que lhe dão “o som perfeito de MOR, arrastando as faixas com seu estilo fresco e fresco que é muito mais aparente e eficaz aqui do que nos esforços anteriores da banda”. Sleeper Catcher forneceu quatro singles com “Shut Down Turn Off” (abril de 1978), sua mais alta parada na Austrália, no número 16. No entanto, nos EUA, o gráfico mais alto foi “Reminiscing” (Junho de 1978), que atingiu o seu máximo no número 3. O último single do álbum, “Lady” (dezembro de 1978), alcançou o No. 10 nos EUA no início de 1979.
Pellicci foi hospitalizado em maio de 1978 com queimaduras graves devido ao acendimento de espíritos metilados em um churrasco. Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band, Avalanche) substituiu na bateria, em vez de cancelar a sua próxima tournée nos EUA. Eles apoiaram Boz Scaggs, Jimmy Buffett e os Eagles. Cox continuou tocando ao lado de Pellicci, quando ele entrou na turnê em agosto de 1978; eles apoiaram os Eagles no C.N.E. Stadium, em Toronto. Cox partiu assim que Pellicci se recuperou.
Keyboardist Ian Mason, que foi um session player nos três primeiros álbuns da LRB, tocou como convidado em algumas datas da sua viagem à Austrália em 1978. Mal Logan (ex-Dingoes, Renée Geyer Band) então se juntou aos teclados para outra turnê americana que começou no final de dezembro de 1978. Logan permaneceu como membro em turnê até o final de 1981.
Nimmervoll observou que em fevereiro de 1978, “fricções dentro da banda continuaram a se misturar, aliviadas um pouco por” projetos paralelos. Birtles & Goble showcased tracks rejeitadas para LRB. Eles lançaram três singles, “Lonely Lives” (março de 1978), “I’m Coming Home” (março de 1979) e “How I Feel Tonight” (junho de 1980) e um álbum, The Last Romance (maio de 1980). “I’m Coming Home” chegou ao nº 8 na Austrália. O single solo de Shorrock foi uma versão cover de “Dream Lover” de Bobby Darin (abril de 1979), que atingiu o topo do top australiano 10.
First Under the Wire foi lançado como o quinto álbum de estúdio de LRB em julho de 1979, que alcançou o No. 2 na Austrália – igual a Diamantina Cocktail. Foi também o seu álbum mais alto na Billboard 200, no nº 10. Em Novembro foi certificado pela RIAA como um álbum de platina. Mark Allan, do AllMusic, descreveu a sua “mistura de canções pop pop com harmonia e rockers sem ameaças”, que teve um grande apelo. Ambos singles, “Lonesome Loser” (Julho de 1979) e “Cool Change” (Outubro de 1979), atingiram o seu auge no top 10 dos EUA. Briggs escreveu “Lonesome Loser” e Shorrock escreveu “Cool Change”.
Bassist George McArdle partiu no final de janeiro de 1979 para se tornar um ministro cristão. Em julho daquele ano Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) assumiu o comando do baixo. Ele foi substituído, por sua vez, por Wayne Nelson (ex-Jim Messina Band) em abril de 1980.
Os dois álbuns ao vivo do grupo australiano de 1980, Backstage Pass e Live in America, foram lançados nos EUA como um conjunto duplo, também intitulado, Backstage Pass.
Goble foi o produtor do álbum solo do cantor pop australiano John Farnham, Uncovered (setembro de 1980). Goble escreveu ou co-escreveu nove de suas dez faixas e forneceu vocais. O álbum tinha outros ex-alunos da LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci e Sullivan. Farnham tinha assinado com a empresa de gestão do Wheatley.
A formação de Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci e Shorrock gravou o sexto álbum de estúdio da LRB, Time Exposure (Agosto de 1981), em Montserrat com George Martin (os Beatles) a produzir. O Garry Raffaele do The Canberra Times sentiu que “é fácil ouvir, sem exigências, facilitando, diminuindo a velocidade, envelhecendo”. Quando apareceu, Stephen Housden (ex-Stevie Wright Band, the Imports) substituiu Briggs na guitarra principal. O álbum alcançou o No. 9 na Austrália e o No. 21 nos EUA; e em novembro foi certificado de ouro pela RIAA.
Em agosto Nelson forneceu vocais para seu single principal, “The Night Owls”, que alcançou o No. 18 na Austrália e o No. 6 nos EUA. Raffaele descreveu a faixa como “a coisa mais punchiest que LRB tem feito por algum tempo, mas ainda é um papo de meio de estrada, hummível”. Nelson também dividiu deveres vocais com Shorrock no segundo single, “Take It Easy on Me” (novembro de 1981). De acordo com Nimmervoll, a presença de Nelson acrescentou ao conflito entre os membros da banda e que Goble “agitou dentro da banda para substituir por .”
1982-1987″: John Farnham yearsEdit
Em fevereiro de 1982 Shorrock deixou Little River Band e retomou sua carreira solo, mas não alcançou sucesso nas paradas nos EUA. Farnham substituiu Shorrock nos vocais principais e “Man on Your Mind”, o terceiro single do Time Exposure (com os vocais de Shorrock), alcançou o No. 14 nos EUA. Birtles descreveu a remoção de Briggs e Shorrock:
Lembro-me de alguns momentos embaraçosos no estúdio onde foi bastante rude , insistindo que seu caminho era melhor e que não precisava ser dito como ou o que tocar. Após nosso retorno da gravação em Montserrat, durante uma reunião na casa dele, foi bastante vocal sobre conduta. Ele o confrontou e praticamente o despediu …
Após ter tirado a sua frustração de mim um dia durante um ensaio … Eu disse que não podia trabalhar mais com ele. …que sempre tinha estado em pólos opostos a Shorrock, concordou comigo e Wheatley começou a passar-se dizendo que achava que era um grande erro… em retrospectiva, acredito que ele tinha razão no dinheiro e para mim este seria o erro que cortou a garganta de Little River Band.:179, 185, 189-90
Em Setembro de 1982 Farnham disse a Susan Moore do The Australian Women’s Weekly, como era fácil encaixar no grupo embora tanto a gravação como o trabalho de palco tivessem sido diferentes. Ao cobrir o repertório inicial da LRB ele disse: “Tivemos que mudar a chave com muitas coisas porque Glenn cantou em um registro diferente do meu”. O primeiro single com Farnham como vocalista principal, “The Other Guy” foi lançado em novembro de 1982, que chegou a No. 18 na Austrália e o nº 11 nos EUA. Outro single, “Down on the Border”, com pico no No. 7 na Austrália.
O seu próximo single, “We Two”, do seu sétimo álbum de estúdio, The Net (maio de 1983), alcançou o No. 22 nos EUA. Ele foi co-produzido pelo grupo e Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). DeGagne reviu o álbum, que “não conseguiu captar o mesmo sucesso que tiveram com Shorrock ao leme”. O mesmo tipo de fluidez de rock suave e charme descontraído foi substituído por um som que parece forçado e um pouco tenso”. Em 1983, “You’re Driving Me Out of My Mind” tornou-se o último single do grupo a alcançar o Top 40 dos EUA. A banda se mudou para um estilo de som dos anos 80 e adicionou um tecladista, David Hirschfelder (ex-Peter Cupples Band, que tinha adivinhado no The Net e em alguns shows da LRB), em setembro de 1983.
As pressões do sucesso e da constante turnê fizeram com que a banda continuasse com as mudanças na formação. Birtles saiu em outubro de 1983 porque não gostava do caminho musical mais difícil e progressivo que Goble estava tomando e porque ele tinha preferido os vocais de Shorrock. Birtles contribuiu para trilhas sonoras de longas-metragens, From Something Great (1985) e Boulevard of Broken Dreams (1988). Ele também trabalhou como músico de sessão, eventualmente mudando-se para os EUA e lançando um álbum solo, Driven by Dreams, em 2000. Pellicci partiu em fevereiro de 1984 por razões semelhantes e Steve Prestwich (ex-Cold Chisel) o substituiu na bateria. Pellicci também se tornou músico de sessão: inclusive trabalhando para Brian Cadd.
O seu oitavo álbum de estúdio, Playing to Win, foi lançado em janeiro de 1985, o qual proporcionou um som mais duro com o produtor Spencer Proffer. A mudança no som, juntamente com o encurtamento não oficial do seu nome para LRB, confundiu fãs e programadores de rádio. O musicólogo australiano Ian McFarlane sentiu que era “um álbum forte, mas que não conseguiu deter o deslize da banda em popularidade”. Atingiu o nº 38 na Austrália e o nº 75 nas paradas dos EUA. É o último álbum do grupo nas paradas da Billboard 200. A faixa título fez a No. 59 na tabela de singles australiana, a No. 15 na tabela Billboard Mainstream Rock e a No. 60 na Hot 100. O segundo single, “Blind Eyes”, não entrou nas paradas.
Em Julho de 1985 a LRB actuou no concerto beneficente Oz for Africa (parte do programa global Live Aid): “Don’t Blame Me”, “Full Circle”, “Night Owls”, e “Playing to Win”. Eles foram transmitidos na Austrália (tanto na Seven Network como na Nine Network) e na MTV nos EUA. ABC transmitiu “Don’t Blame Me” e “Night Owls” durante sua transmissão ao vivo (“Night Owls” foi transmitido apenas parcialmente). Farnham deixou o grupo após a conclusão de sua curta turnê australiana em abril de 1986, que teve Malcolm Wakeford tocando tambor na casa de Prestwich. Seu nono álbum de estúdio, No Reins, gravado quando Farnham ainda estava a bordo, apareceu no mês seguinte e foi produzido por Richard Dodd. Chegou ao top 100.
Farnham explicou a Pollyanna Sutton do The Canberra Times porque ele saiu: “Eu estava na frente e tinha que ser o mais apreciado. Havia muita pressão porque não estava, talvez, funcionando como deveria, embora houvesse outras coisas que contribuíam, como as mudanças de membros e talvez o material”. Nimmervoll descreveu os anos Farnham: “A experiência nunca tinha funcionado. Sejam quais forem os talentos, a América ansiava por . No final de 1985, enquanto a LRB contemplava seriamente o seu futuro, Farnham tomou a iniciativa de começar a trabalhar em outro álbum a solo”. Farnham continuou a ser dirigido por Wheatley – que deixou a LRB em 1987 – e sua carreira solo decolou com seu próximo álbum, Whispering Jack (outubro de 1986). Hirschfelder, McLachlan, Nelson e Pellicci contribuíram para o álbum ou para a turnê relacionada.
1987-1998: o retorno de ShorrockEdit
Após a saída de Farnham Little River Band, Farnham esteve no limbo até julho de 1987, quando Pellicci e Shorrock retornaram a pedido de Irving Azoff, o chefe da MCA Records, que queria a banda em sua gravadora. O grupo reformado assinou nova gestão com Geoffrey Schuhkraft e Paul Palmer, que ajudaram a formação de Goble, Housden, Nelson, Pellicci e Shorrock a estabelecer uma holding, We Two Pty. Ltd, com todos os membros como diretores em partes iguais. Goble e o ex-gerente Glenn Wheatley assinaram os direitos do nome da banda para a nova empresa.
Em julho de 1988 Pellicci descreveu os dois álbuns anteriores do grupo: “Foi um exagero dizer que a resposta a No Reins e Playing to Win foi morna – não houve resposta nenhuma.” O grupo renovado com o tecladista James Roche (também conhecido como James Stewart Paddle Roche ou Jamie Paddle) se apresentou na abertura da Expo Mundial 88 em Brisbane, em 30 de abril. A eles se juntou o Glenn Frey dos Eagles, que também os acompanhou naquele ano em turnê.
O grupo lançou seu décimo álbum de estúdio, Monsoon, em junho de 1988, que atingiu o auge no No. 9 no Kent Music Report e no No. 13 no ARIA Albums Chart na Austrália. Foi co-produzido por Boylan e Goble. Lisa Wallace, do Canberra Times, ficou decepcionada com a sua falta de inovação, apesar de mostrar habilidades técnicas. Seu single principal, “Love Is a Bridge”, co-escrito por Goble e Housden, foi lançado em maio e teve seu ápice no nº 7 do Kent Music Report e no nº 11 da ARIA Singles Chart. Foi o segundo maior single de charting no mercado australiano, e um sucesso moderado da rádio Adult Contemporary nos EUA.
Em 1989 o grupo gravou “Listen to Your Heart”, escrito por Tom Kelly e Billy Steinberg, para a trilha sonora do filme, The Karate Kid Part III.
O décimo primeiro álbum de estúdio, Get Lucky (fevereiro de 1990), seu último charting na Austrália, ficou entre os 60 melhores. Mike Boehm, do Los Angeles Times, pegou seu show em maio, onde “estava rígido e parecia preso por palavras entre as músicas”. Mas ele sabia o que fazer quando a música começou, cantando em uma voz confortavelmente rouca que se parecia com Phil Collins em tom e fácil apelo pop. O californiano do grupo, gerou mais calor em suas duas vocalizações principais. As harmonias em três partes atrás do Shorrock foram exemplares, embora os paralelos Crosby, Stills & Nash fossem inconfundíveis. O guitarrista principal reforçou a ênfase na melodia com suas linhas limpas e líricas”
MCA lançou um álbum de compilação, Worldwide Love, de faixas dos dois LPs anteriores em seu imprint Curb Records em junho de 1991. Ambos Get Lucky e Worldwide Love atingiram o auge no top 40 no Hitparade suíço; com este último também aparecendo no Ö3 Austria Top 40. Goble deixou de fazer turnê com o grupo em 1989 e saiu totalmente em 1992, além de se demitir do We Two. Peter Beckett (ex-Player) juntou-se em 1989 para ocupar o lugar de Goble. O grupo passou por uma série de tecladistas, incluindo Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) e Richard Bryant (1992-1993, ex-Doobie Brothers).
Em setembro de 1992, a filha de Nelson foi morta em uma colisão de trânsito em San Diego, enquanto ele estava em turnê com a banda na Europa. Nelson voltou imediatamente para casa e Hal Tupaea substituiu o baixo pela guitarra para as datas da turnê da Nova Zelândia em novembro de 1993.:200-201 Little River Band subseqüentemente fez uma pausa até o retorno de Nelson em 1994 e embarcou em uma turnê de quatro meses e meio de 20 anos nos EUA em 1995.:211-212
Shorrock saiu novamente em 1996: foi oferecida a ele a opção de comprar os membros restantes do We Two Pty. Ltd. Ele pegou um terço do valor monetário da empresa, pois não queria se comprometer com a agenda de turnês da banda nos EUA. Shorrock foi substituído no vocal principal pelo cantor de Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). Nelson também saiu em 1996 e Tupaea voltou no baixo. Essa formação durou até o final de 1997, quando todos, exceto Housden e Wade, começaram a sair, incluindo Pellicci, que saiu novamente em dezembro. A partida de todos os diretores originais deixou Housden como o único dono do We Two Pty. Ltd e da Little River Band e marcas registradas.
1998-presentes: Últimos anosEditar
Em 1998 Housden restabeleceu Little River Band com membros contratados: Wade contou com a participação de Paul Gildea nos vocais e guitarras; Kevin Murphy nos vocais, bateria e percussão; e Adrian Scott nos vocais e teclados (ex-Air Supply) e McLachlan, que voltou após 22 anos, no baixo. O segundo mandato de McLachlan foi de curta duração; tanto ele como Scott partiram após um ano. Nelson voltou no início do ano seguinte e Glenn Reither juntou-se aos teclados, saxofone e backing vocals. Gildea e Wade partiram no início de 2000 com o australiano Greg Hind juntando-se nos vocais e guitarras e Nelson assumindo o papel de vocalista. A formação de Hind, Housden, Murphy, Nelson e Reither gravou dois álbuns de estúdio, Where We Started From (Novembro de 2000) e Test of Time (Junho de 2004).
Em Março de 2002 Birtles Shorrock Goble (BSG) foram formados em Melbourne como um trio de rock macio, inicialmente faturado como “The Original Little River Band” ou “The Voices of Little River Band”. Wheatley voltou como seu gerente. Eles empreenderam uma série de concertos interpretando o material anterior da LRB. Em Junho desse ano uma disputa legal, We Two Pty Ltd contra Shorrock (2002) sobre o uso do nome “Little River Band” chegou ao Tribunal Federal da Austrália. A empresa de Housden We Two Pty Ltd apresentou uma ação contra Birtles, Goble e Shorrock procurando impedir a BSG de usar as marcas registradas, logotipos ou nome da banda da LRB. Housden forneceu documentação mostrando a atribuição dessas marcas à We Two, registrada pelo Escritório de Patentes e Marcas Registradas dos Estados Unidos em 1989, e a transferência da propriedade da url “littleriverband.com” para a We Two em 2000.
As partes se estabeleceram fora do tribunal em 13 de junho de 2002, onde We Two tinha a propriedade do nome, marcas registradas e logotipos da Little River Band e que Birtles, Goble e Shorrock poderiam fazer referência a sua história passada em publicidade separada do nome da BSG, mas apenas de forma descritiva. Em 12 de julho daquele ano, Birtles, Goble e Shorrock foram orientados a pagar metade dos custos tributários do We Two. Um outro caso legal no final de Julho de 2005 também foi resolvido fora do tribunal, o que permitiu ao trio anunciar a sua ligação à Little River Band mas não actuar sob esse nome. Os três ex-membros partilharam a sua frustração com a situação através da canção “Someone’s Taken Our History” de Goble, “Revolving Door” de Birtles e “Hear My Voice” de Shorrock.
No final de 2004, Murphy e Reither deixaram a LRB e Chris Marion juntaram-se aos teclados, enquanto Kip Raines assumiu brevemente as funções de baterista até ser substituído por Billy Thomas no início de 2005. Housden parou de fazer turnês com a banda em 2006, mas ainda participou de suas gravações e gerenciamento. Rich Herring assumiu a guitarra principal na turnê e Mel Watts substituiu Thomas, que havia sofrido uma lesão no ombro, na bateria em 2007. Ryan Ricks substituiu Watts em 2012.
O crítico da Lehigh Valley Music, John Moser, viu a sua actuação no início de 2013 e percebeu que eles tocavam em grande parte material anterior a 1985 e não conseguiram apresentar melhorias em relação aos originais. Que August LRB lançou um álbum Cuts Like a Diamond on the Frontiers Records, a maior parte do qual foi escrito por outros músicos.
Little River Band estavam programados para aparecer no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon em Janeiro de 2015, para promover o 40º aniversário do grupo. Foi cancelado após reclamações dos primeiros membros por publicidade de que a LRB iria actuar “Reminiscing”. A permissão para o uso de quaisquer músicas escritas por Birtles, Briggs, Goble ou Shorrock foi recusada. Shorrock expressou suas preocupações sobre as declarações errôneas do LRB, “Eles estão promovendo um álbum recém-gravado de seu próprio material, ou qualquer material que eles tenham. Eles deveriam fazer isso ao invés de fingir que são a banda que vendeu 30 milhões de álbuns”
Em março de 2015 a aparição do grupo em Winston-Salem, Carolina do Norte, foi cancelada depois que o local recebeu uma ordem de parada e desistência dos primeiros membros quanto ao uso de suas gravações em publicidade e as exigências dos membros da LRB de serem pagos na íntegra antes de se apresentarem. O local descreveu esta última exigência como “não só irrazoável, mas também pouco habitual”. Rahni Sadler, do programa de TV Sunday Night, investigou a controvérsia do nome da banda. Ela pediu a Housden para exibir o documento, que mostrava a transferência de propriedade, mas ele não o tinha localizado. Wheatley alegou que ele não se lembrava de tê-lo assinado quando apareceu no caso em tribunal. Shorrock ofereceu-se para fazer as pazes com Housden e actuar em conjunto. Housden disse a Sadler que ele não permitiria que os membros originais trabalhassem como Little River Band “nesta vida”. Housden e Nelson reconheceram que a versão posterior da banda não teria sucesso sem as músicas dos fundadores.
Em Setembro de 2015 a Little River Band recebeu o Casino Musical Entertainer of the Year na cerimónia anual do G2E Awards no Hard Rock Hotel em Las Vegas. A partir de 2017 a LRB continua em digressão, sobretudo nos EUA, realizando mais de 80 concertos por ano, regravando material anterior. Os comunicados de imprensa da banda recontam as conquistas e prêmios dos membros originais como se fossem seus próprios. Quando perguntado sobre o álbum Hits Revisited da LRB, Birtles desacreditou: “Para mim, esse é o álbum de comédia … Eles reorganizaram todas as canções e é horrível. Eles não passam de uma banda de tributo.” Também em 2017 a Little River Band bloqueou a Austrália do seu site oficial. Eles citaram a Rússia e a África como sendo também bloqueados por “razões diferentes”. O acesso australiano à página da banda no Facebook também foi bloqueado.
Em 13 de Novembro de 2017 Birtles no talk show australiano Studio 10 confirmou que os fundadores não se reuniriam, “Uma vez dobrado todos nós percebemos que não iria mais longe do que isso. É lamentável como perdemos o nome e tudo o resto, mas se assim for decidido no tribunal, tudo o que se pode fazer é afastarmo-nos dele”. Em fevereiro de 2018 Herring in Everyone Loves Guitar revelou “Nós regravamos todos os hits e eu digo sem vergonha alguma que eu tentei fazer soar o mais próximo possível dos originais, trazendo cantores de fundo que na verdade soavam como aqueles caras fizeram há 30-40 anos. Estou muito orgulhoso disso”. O músico de Nashville Colin Whinnery foi recrutado para substituir Hind nos vocais e guitarra em 2018, consequentemente não há australianos na Little River Band.
Em 25 de Junho de 2019, o New York Times Magazine listou a Little River Band entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio de 2008 da Universal. Em Maio de 2020 foi lançado o maior museu online dedicado a uma banda australiana, os membros originais da Little River Band. Para celebrar seu lançamento Goble lançou seu catálogo solo e demos não ouvidas de 1976 a 1987, todas as músicas escritas enquanto na Little River Band.
A partir de maio de 2020 grandes plataformas de música e streaming como o iTunes reconhecem a Little River Band original como uma entidade separada da banda dos últimos dias. Em 18 de setembro de 2020 Birtles, Briggs, Goble e Shorrock participaram de uma videoconferência onde discutiram a formação e a história inicial da banda.
Em dezembro de 2020 a Rolling Stone Magazine Austrália relatou: “Os compositores responsáveis pelas maiores músicas da banda – Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles e David Briggs – não podem se apresentar como a Little River Band, a banda que eles mesmos inventaram em 1974! Uma versão falsa da Little River Band continua em turnê, tocando versões merdosas de hits. O dono do título, Stephen Housden, é inflexível e não vai compartilhar os direitos com os membros originais”. A Little River Band foi listada no número 44 da edição “50 Greatest Australian Artists of All Time” da Rolling Stone Australia.