Por quaisquer razões, talvez devido a visões puritanas da sociedade e a uma política corporal rígida, pensa-se que os filmes que detalham o erotismo são lixo, empresas do fundo do barril com pouco para oferecer além das emoções mais baratas.

Mas os filmes que empurram os limites não precisam ser todos sobre T e A e pouco mais. Porque é que alguns dos realizadores desta lista incluem auteurs sérios como Brian De Palma (claro!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick, e David Lynch.

Ponto sendo que, especialmente em tempos recentes sem os problemas de censura que assolaram Hollywood nos primeiros dias – como o Hays Code-, os realizadores de filmes de hoje podem ser explícitos sem o bête noire que assolou os noirs do filme original. Então aqui você encontrará Taste of Cinema’s pickks para os thrillers eróticos mais sexy de todos os tempos.

Para que conste, saiba que reduzir esta lista a 25 filmes manejáveis não foi uma pequena proeza. Diversos filmes dignos de nota; alguns de caráter camuflado (Cruel Intentions de 1999), alguns de caráter vulgar (Poison Ivy de 1992), alguns culturalmente memoráveis (Single White Female de 1992), e até mesmo alguns sucessos de artesão (como In the Cut de 2003 ou Lust, Caution de 2007) quase fizeram o corte mas, infelizmente, não fizeram.

258>25. Wild Things (1998)

Director John McNaughton (Henry: Portrait of a Serial Killer) não é estranho ao cinema de exploração, e o seu thriller erótico Wild Things de 1998, tipifica bastante bem os embelezamentos do seu realizador.

Wild Things não é um grande filme, mas o seu elenco de jogos, que inclui Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards, e Theresa Russell, estão todos interessados em mastigar o cenário e os lóbulos das orelhas uns dos outros, etc.., tudo por traição, salpicos de piscina, glória campesina de tudo.

Deliberadamente vulgar e alegremente OTT, Wild Things’ “trama” envolve escândalo, engano, assassinato, muita fornicação, e um bungalow de praia. Este provavelmente é um filme mais divertido de se falar do que realmente assistir, mas tem um glamour brilhante que certamente apelará para alguns.

24. American Gigolo (1980)

Muito antes de estranhos rumores de gerbos usurparem qualquer um dos seus consideráveis trovões, Richard Gere espremeu no drama romântico-crime-drama do escritor/diretor Paul Schrader, American Gigolo.

Como Julian Kaye, o gigolô titular do título, Gere faz para um líder ousado, e o primeiro mainstream A-lister a ir de frente. Julian é um acompanhante masculino baseado em Los Angeles da variedade de alto preço, que se torna romanticamente ligado a Michelle Stratton (Lauren Hutton), uma esposa casada de um senador, na verdade leva o trocadilho, por favor desconsidere – para a cliente Judy Rheiman (Patricia Carr), que gosta de brutalidade enquanto seu marido assiste. E adivinhe? Judy aparece morta e Julian é o principal suspeito.

Tudo dito, o Gigolo Americano é um elegante exercício de amor e redenção que é ao mesmo tempo sem graça e manhoso com um final que é bastante sublime, também.

23. The Postman Always Rings Twice (1981)

Quando o notável diretor Bob Rafelson (Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens) se juntou ao roteirista e dramaturgo David Mamet – ele próprio apenas alguns anos tímido de ganhar um Pulitzer por sua peça Glengarry Glen Ross em 1984 – por uma adaptação do romance criminal de James M. Cain de 1934, “The Postman Always Rings Twice” nem estava preparado para a recepção consideravelmente fria que receberia.

Já trabalhando contra eles foi o fato de que a adaptação de Tay Garnett de 1946 com Lana Turner e Hume Cronyn já era considerada algo como um clássico e nem mesmo o golpe de misericórdia do colaborador de longa data Rafelson Jack Nicholson poderia ganhar um favor crítico.

Os anos foram gentis para The Postman Always Rings Twice, porém, e o vagabundo Frank Chambers (Nicholson) e seu apaixonado caso com a dona de restaurante casada Cora Smith (Jessica Lange) e o mais velho ainda assim tão velho quanto Madge Gorland (Anjelica Huston) faz algumas revelações lascivas e reviravoltas trágicas.

22. Angel Heart (1987)

Sweltry eroticism beds down with neo-noir in Alan Parker’s controversial, and macabre movie, Angel Heart. Seguindo o seu thriller erótico de 1986 9½ Weeks, Mickey Rourke fez outro estudo de personagem sensual como Harry Angel, um investigador privado de Nova Iorque sobre um caso de pessoa desaparecida que leva a New Orleans e uma Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

Neste momento em 1987 Bonet era conhecida apenas pela sua saudável persona no The Cosby Show, com Angel Heart ela subitamente tornou-se um símbolo sexual, e a sua imagem limpa e guinchante ficou para sempre manchada.

21. Sea of Love (1989)

Harold Becker’s (Taps) Sea of Love foi em grande parte hipnotizado com o retorno de Al Pacino ao cineasta após um hiato de quatro anos e grande parte do filme cineasta se apaixona pela força mastigadora do cenário de Pacino.

Como um cornudo alcoólatra e detetive de homicídios na Big Apple, Frank Keller (Pacino) já viu dias melhores. Ao atingir 20 anos na força e tentar decifrar os assassinatos em série de vítimas, todos ligados através de anúncios de solteiros nos classificados, ele logo se vê emaranhado com uma Helen Cruger (Ellen Barkin).

Existe muita química entre Barkin e Pacino, e embora alguma da história possa parecer familiar, é estilosa e sexy por toda parte.

20. The Living End (1992)

Um dos pioneiros do Novo Cinema Queer nos anos 90, o auteur Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin), de Los Angeles, fez grandes ondas com seu terceiro filme, The Living End. Muitas vezes descrito como “Thelma e Louise gays”, há definitivamente alguma aventura e florescimento Warholian neste filme de estrada racy.

Araki regular Craig Gilmore é Jon, um crítico de cinema falador e cínico, gay e HIV-positivo, ele logo se sela com um vagabundo despreocupado, também gay, também HIV-positivo, chamado Luke (Mike Dytri).

The Living End tem momentos de insight, vibração visual e erotismo artístico, mas, como muitos dos primeiros filmes de Araki, também tem ultraje, irritação e provocação deliberada – o que faz sentido considerando que o lema de Jon e Luke é “que se foda tudo”

19. Alleluia (2014)

Este assombroso, heady, e thriller sugestivo da Bélgica provocateur Fabrice Du Welz (Calvaire) foi parcialmente inspirado pela catástrofe do verdadeiro crime The Honeymoon Killers in this 2014 surreal and sexy chiller Alleluia. Lola Dueñas é incrível como a solitária e solitária Gloria que é afetada por Michel (Laurent Lucas), um manipulador esquemático com um fetiche de pés e proezas sexuais abundantes.

Gloria e Michel estão logo puxando esquemas mortíferos de isca e troca em mulheres vulneráveis e Du Welz vai a extremos artísticos – seqüências pop com cores que lembram o Suspiro de Dario Argento – e ziguezagues em outros gêneros; algumas cenas tocam como horror e depois há um showtopper musical que é absolutamente de tirar o fôlego. Aleluia não é como a maioria dos filmes, é uma procissão orgíaca de sexualidade, fantasia e medos. A não perder.

18. Stranger by the Lake (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) apaixona-se por Michel (Christophe Paou) um homem sonhador e potencialmente perigoso neste thriller sexualmente explícito. Escrito e dirigido por Alain Guiraudie, Stranger by the Lake fez um grande sucesso em Cannes em 2014, onde Guiraudie ganhou as honras de melhor diretor e o filme também ganhou o prêmio Queer Palm (iria para conseguir oito indicações ao prêmio César, com Deladonchamps ganhando o prêmio de ator mais promissor no final desse ano).

Combinando humor negro, sexo gay, e suspense tenso, Stranger by the Lake é um absorvente, debochado, e todo-consumidor de bico branco.