EtimologiaEditar

A origem do nome Louvre não é clara. O historiador francês Henri Sauval, provavelmente escrito na década de 1660, afirmou que tinha visto “num antigo glossário latim-saxão, Leouar é traduzido castelo” e assim tomou Leouar como a origem do Louvre. De acordo com Keith Briggs, a teoria de Sauval é frequentemente repetida, mesmo em livros recentes, mas este glossário nunca mais foi visto, e a ideia de Sauval é obsoleta. Briggs sugere que a proposta de H. J. Wolf, em 1969, de que o Louvre deriva do latim Rubras, que significa “solo vermelho”, é mais plausível. David Hanser, por outro lado, relata que a palavra pode vir do francês louveterie, um “lugar onde cães eram treinados para perseguir lobos”.

Período medieval (séculos XII-15) Editar

FortressEdit

Restos das fundações medievais ainda podem ser vistos no piso inferior da ala Sully

Em 1190 o Rei Filipe II Augusto, que estava prestes a partir na Terceira Cruzada, ordenou a construção de um recinto defensivo em toda Paris. Para proteger a cidade contra potenciais invasores do noroeste, ele decidiu construir uma fortaleza especialmente sólida (o Louvre original) logo após um dos pontos mais vulneráveis da muralha, a junção com o rio Sena, na margem direita. Completada em 1202, a nova fortaleza estava situada no que hoje é o quadrante sudoeste da Cour Carrée. (Descobertas arqueológicas da fortaleza original fazem parte da exposição do Louvre Medieval na ala Sully do museu)

O Louvre original era quase quadrado em planta (setenta e oito por setenta e dois metros) e fechado por um muro de cortina de 2,6 metros de espessura, crenelado e machicolado. Toda a estrutura estava rodeada por um fosso cheio de água. No exterior das muralhas estavam ligadas dez torres defensivas redondas: uma em cada canto e nos centros das muralhas norte e oeste, e dois pares ladeando as estreitas portas nas muralhas sul e leste.

No pátio, ligeiramente deslocado para nordeste, havia uma torre de menagem cilíndrica (o Donjon ou Grosse Tour), que tinha trinta metros de altura e quinze metros de diâmetro com paredes de 4 metros de espessura. A torre de menagem era circundada por um fosso profundo e seco com escadas de pedra para ajudar a evitar a escamação das suas paredes com escadas. Os alojamentos na fortaleza foram fornecidos pelas câmaras abobadadas da torre de menagem, bem como por duas asas construídas contra as paredes interiores das cortinas dos lados oeste e sul. O castelo era uma fortaleza, mas ainda não uma residência real; a casa parisiense do monarca na época era o Palais de la Cité.

As plantas circulares das torres e da torre de menagem evitavam os ângulos mortos criados por desenhos quadrados ou rectangulares que permitiam aos atacantes aproximarem-se fora do alcance de tiro. As torres de menagem cilíndricas eram típicas dos castelos franceses da época, mas poucas tinham o tamanho do Louvre. Tornou-se um símbolo do poder da monarquia e foi mencionado no juramento de fidelidade ao rei, mesmo até ao fim do antigo regime, muito depois do Grosse Tour ter sido demolido em 1528.

O Louvre foi frequentemente renovado até à Idade Média. Sob Luís IX, em meados do século XIII, o Louvre tornou-se a casa do tesouro real. Sob a dinastia Valois, abrigou uma prisão e salas da corte.

Residência realEditar

Louvre de Charles V nas Très Riches Heures do Duc de Berry

Plano do Louvre medieval e muralha de Philippe Auguste com adições ao Louvre feitas durante o reinado de Carlos V

O crescimento da cidade e o advento da Guerra dos Cem Anos levou Etienne Marcel, provost of the merchants of Paris, para construir uma muralha de terra fora do muro de Filipe (1356-1358). O novo muro foi continuado e melhorado sob Charles V. Remanescentes do muro de Charles V podem ser vistos na actual Galerie du Carrousel do Louvre. Do seu ponto mais ocidental no Tour du Bois, a nova muralha estendeu-se para leste ao longo da margem norte do Sena até à antiga muralha, encerrando o Louvre e reduzindo grandemente o seu valor militar.

Após uma humilhação sofrida por Carlos no Palais de la Cité, ele resolveu abandoná-la e fazer do Louvre uma residência real. A transformação de uma fortaleza para um palácio ocorreu de 1360 a 1380. A cortina foi perfurada com janelas, novas asas foram acrescentadas ao pátio e elaboradas chaminés, torres e pináculos até o topo. Conhecido como o Joli Louvre (“bonito Louvre”), o palácio do prazer de Carlos V pode ser visto na ilustração O Mês de Outubro do Duc du Berry’s Très Riches Heures.

Período Renascentista (século XVI)Editar

Em 1528, depois de regressar do seu cativeiro em Espanha, Francisco I ordenou a demolição da torre de menagem. No Palácio de Fontainebleau, Francisco adquiriu o que viria a ser o núcleo da propriedade do Louvre; suas aquisições incluíram a Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Em 1546, encomendou ao arquitecto Pierre Lescot e ao escultor Jean Goujon a modernização do Louvre para um palácio de estilo renascentista. Lescot tinha trabalhado anteriormente nos castelos do Vale do Loire e foi adoptado como arquitecto do projecto. A morte de Francisco I em 1547 interrompeu o trabalho, mas foi continuado sob Henrique II, começando em 1549.

Lescot demoliu a ala oeste do antigo Louvre e reconstruiu-o (agora conhecido como a Ala Lescot), acrescentou um teto ao quarto de Henrique II no Pavillon du Roi que partiu do estilo tradicional de vigas, e instalou a Salle des Caryatides, que apresentava caryatids esculpidas com base em obras gregas e romanas. O historiador de arte Anthony Blunt refere-se à obra de Lescot “como uma forma de classicismo francês, tendo seus próprios princípios e sua própria harmonia”.

Durante os reinados de Francisco II e Carlos IX (c. 1559-1567), Lescot demoliu a ala sul do antigo Louvre e a substituiu por uma duplicação da Ala Lescot. A intenção era, presumivelmente, criar um castelo de quatro lados do mesmo tamanho do antigo Louvre e semelhante ao Château d’Écouen, com uma terceira ala idêntica a norte e uma ala inferior de entrada a leste.

Lescot também desenhou a Petite Galerie, que corria do canto sudoeste do Louvre até ao Sena. De Pierceville escreveu ao Cardeal de Lorena, em março de 1558, que novos quartos deveriam ser mobiliados para a Páscoa com tapeçaria. Entretanto, todo o trabalho parou no final dos anos 60 por causa das Guerras da Religião.

Entretanto, a partir de 1564, Catarina de’ Medici dirigiu a construção de um castelo a oeste, fora do muro de Carlos V. Ficou conhecido como Palais des Tuileries porque foi construído no local de uma antiga fábrica de azulejos (tuileries). Seu arquiteto Philibert de l’Orme iniciou o projeto, e foi substituído após sua morte em 1570 por Jean Bullant.

• Fachada da Ala Lescot, gravada por Jacques Androuet du Cerceau, 1576

• Pavillon du Roi, fachada sul, du Cerceau, 1576

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  Planta do chão do Louvre Renascentista com a Ala Lescot no topo e a Ala Sul à esquerda

• Fachada Oeste da Ala Lescot c. 1560, desenho de elevação do arquiteto Henri Legrand (1868) baseado em documentos históricos

• Fachada sul com o Pavillon du Roi à esquerda e a torre sudeste do antigo Louvre à direita (gravada por Israël Silvestre, c. 1650)

• Vista da Petite Galerie com a ala sul à direita (gravada por Silvestre antes de 1654)

Os Bourbons tomaram o controle da França em 1589. Durante o seu reinado (1589-1610), Henrique IV iniciou o seu “Grande Desenho” para remover vestígios da fortaleza medieval, para aumentar a área da Cour Carrée e para criar uma ligação entre o Palais des Tuileries e o Louvre. A ligação foi concluída através da Grande Galeria pelos arquitectos Jacques II Androuet du Cerceau e Louis Métezeau.

Mais de um quarto de milha de comprimento e cem pés de largura, esta enorme adição foi construída ao longo da margem do Sena; na altura da sua conclusão, era o edifício mais longo do seu género no mundo. Henrique IV, um promotor das artes, convidou centenas de artistas e artesãos para viver e trabalhar nos andares inferiores do edifício. (Esta tradição continuou por mais 200 anos até que Napoleão III a terminou.)

• O Palácio das Tuileries ligado pela Grande Galeria ao Louvre Renascentista no mapa de Paris de 1615 de Merian

• Fachada sul do Louvre Renascentista, pintada por Zeeman c. 1650. O extremo leste da Grande Galerie está à esquerda e o Petit-Bourbon, à direita.

17º-18º séculosEditar

No início do século XVII, Luís XIII iniciou a duplicação do comprimento da Ala Lescot para o norte. Seu arquiteto, Jacques Lemercier, desenhou e completou a ala por volta de c. 1642. Seu pavilhão central ficou posteriormente conhecido como o Pavillon de l’Horloge, depois que um relógio foi acrescentado em 1857. Lemercier também iniciou a construção da primeira parte da ala norte em direção leste.

• Fachada oeste do Louvre, c. 1644, mostrando a extensão norte de Jacques Lemercier da Ala Lescot com apenas as paredes do rés-do-chão do pavilhão terminal, o Pavillon de Beauvais, concluído (gravado por Israël Silvestre)

• Fachada da ala de Lemercier em data posterior, mostrando o Pavilhão de Beauvais concluído e a primeira parte da ala norte em direcção a leste (gravado por Silvestre)

• Vista da Cour Carrée olhando para sul, mostrando a demolição da ala norte do antigo Louvre com a torre nordeste ainda intacta (gravada por Silvestre)

Em 1659, Luís XIV instigou uma fase de construção sob o arquitecto Louis Le Vau e o pintor Charles Le Brun. Le Vau supervisionou a remodelação e conclusão do Palácio Tuileries, e no Louvre, a conclusão da carcaça da ala norte, a duplicação do comprimento da ala sul, a decoração do Pavillon du Roi, a criação do Grand Cabinet du Roi (uma nova galeria paralela à Petite Galerie), e uma capela. Le Brun decorou a Galerie d’Apollon. O paisagista André Le Nôtre redesenhou o jardim Tuileries em estilo francês, criado em 1564 por Catherine de’ Medici em estilo italiano.

O Cabinet du Roi é composto por sete salas a oeste da Galerie d’Apollon no andar superior da Petite Galerie remodelada. Muitas das pinturas do rei foram colocadas nestas salas em 1673, quando se tornou uma galeria de arte, acessível a certos amantes da arte como uma espécie de museu. Em 1681, após a mudança da corte para Versalhes, 26 das pinturas foram transferidas para lá, diminuindo um pouco a coleção, mas é mencionado nos livros-guia de Paris a partir de 1684, e foi mostrado aos embaixadores do Sião em 1686.

• De 1660 a 1663, Louis Le Vau estendeu a ala sul duplicando o austero pavilhão terminal e ala de Lescot, mas fornecendo um pavilhão central original com uma ordem colossal de colunas coríntias engajadas subindo do chão (detalhe de uma gravura de Jan van Huchtenburg depois de Adam Frans van der Meulen)

• The Louvre on the Turgot map of Paris, publicado em 1739. Luís XIV nunca terminou de colocar um telhado nas asas norte e leste ou a metade sul na ala sul; finalmente foi acrescentado um século depois, sob Napoleão.

Comissionado por Luís XIV, uma comissão de arquitectos, o Petit Conseil, composto por Le Vau, Le Brun e Claude Perrault, desenhou a fachada leste do Louvre, muitas vezes referida como o Louvre Colonnade, o seu traço mais distintivo; foi iniciado em 1667 e concluído na sua maioria em 1674, durante o reinado de Luís XIV, mas a ala por detrás só foi terminada no século XIX com o advento de Napoleão. O desenho definitivo é atribuído a Perrault, que fez as alterações finais necessárias para acomodar a decisão de duplicar a largura da ala sul.

A fachada leste é coroada por uma intransigente balaustrada italiana ao longo da sua distinta cobertura plana não francesa, foi uma partida inédita na arquitectura francesa. O projeto severo foi escolhido ao invés de um projeto fornecido pelo grande arquiteto italiano Bernini, que tinha viajado a Paris especificamente para trabalhar no Louvre. As colunas rítmicas emparelhadas formam uma colunata sombreada com uma entrada central em arco triunfal pedimentada levantada sobre uma base alta, bastante defensiva, de forma clássica e contida, que há séculos fornece modelos para grandes edificações na Europa e na América. O Metropolitan Museum em Nova York, por exemplo, reflete o desenho do Louvre Colonnade.

Perrault também foi responsável pela duplicação da largura da ala sul, cobrindo a fachada sul do Le Vau, e acrescentando uma nova fachada mais compatível com a fachada leste. Ele também desenhou a fachada do lado norte da cidade, e pensa-se que foi responsável pelo desenho das fachadas norte, leste e sul da Cour Carrée.

• Detalhe de uma pintura de Raguenet de 1763 mostrando a ala sul com a sua nova fachada. As novas fileiras de salas adicionadas atrás da nova fachada em frente à fachada antiga de Le Vau permaneceram sem telhado, e os andares mais altos e os telhados íngremes dos pavilhões antigos ainda não tinham sido removidos.

• Ala leste do Louvre (construída 1667-1674), uma das fachadas clássicas mais influentes jamais construídas na Europa, como apareceu em 2009

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Pavillon de Flore de Jacques Androuet II du Cerceau (1595), como reconstruído por Hector Lefuel em 1861

século XIXEditar

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O Palácio de Tuileries foi incendiado pelos Comunas durante a supressão da Comuna de Paris em maio de 1871.

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O monumento Gambetta na Corte Napoléon c. 1900.

Em 1806, iniciou-se a construção do Arco do Triunfo do Carrossel, situado entre as duas asas ocidentais, encomendado pelo Imperador Napoleão I para comemorar as suas vitórias militares, desenhado pelo arquitecto Charles Percier, superado por uma quadriga esculpida por François Joseph Bosio, e concluído em 1808.

Em meados do século XIX, velhas casas ainda invadiram a Place du Carrousel (no meio do complexo do Louvre) Durante o Segundo Império, estas velhas casas foram varridas para longe da Place du Carrousel. O enorme complexo do Louvre-Tuileries, cujo plano mestre tinha sido previsto três séculos antes, foi finalmente concluído com a construção da Ala Richelieu (a ala norte do Louvre ao longo da rue de Rivoli) e da Ala Denon ao sul. Estas novas asas de 1852-1857, dos arquitectos Louis Visconti e Hector Lefuel, representam a versão do Neo-barroco do Segundo Império, cheia de detalhes. O extenso programa escultórico inclui vários pedimentos e uma série de 86 estátuas de homens famosos, cada uma etiquetada. Estas incluem:

• historiano Philippe de Commines, de Eugène-Louis Lequesne
• naturalista Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon, de Eugène André Oudiné
• chemista Antoine Lavoisier, de Jacques-Léonard Maillet
• historiano Jacques-Auguste de Thou, por Louis Auguste Deligand
• philosopher Jean-Jacques Rousseau, por Jean-Baptiste Farochon
• Marquês de Vauban, por Gustave Crauck

Em Maio de 1871, durante a supressão da Comuna de Paris, o Palácio das Tuileries foi incendiado pelos Comunas. O palácio foi totalmente destruído, com excepção do Pavilhão de Flore. A Biblioteca Richelieu do Louvre foi destruída no incêndio, mas o resto do museu foi salvo pelos esforços dos bombeiros e curadores do museu. O extremo ocidental do pátio do Louvre permaneceu aberto desde então, formando a Cour d’honneur.

Porções do Pavillon de Flore e do Pavillon de Marsan, no extremo ocidental do Palácio (membros sul e norte, respectivamente), foram danificadas quando o Palácio de Tuileries foi destruído pelo fogo em 1871, mas foram posteriormente restauradas a partir de 1874. A contínua expansão e embelezamento do Louvre continuou até 1876. Após muito debate, a Terceira República decidiu demolir as ruínas do Palácio das Tuileries, realizado em 1882. O Pavilhão Flore serviu então de modelo para a renovação do Marsan para o Musée des Arts Decoratifs do arquitecto Gaston Redon em 1905.

Em 1888 um monumento a Léon Gambetta foi erguido no centro da Cour Napoléon, onde hoje se encontra a Pirâmide, que foi então preenchida por dois jardins, um dos quais continha uma estátua de Lafayette. Estas praças e estátuas foram removidas em 1954 para limpar a vista do Pavillon de l’Horloge.

Século XXEditar

Grande Louvre e as PirâmidesEditar

O Pátio Napoleão, com a pirâmide de Ieoh Ming Pei no seu centro, ao entardecer

Em 1983, o presidente francês François Mitterrand propôs o plano do Grand Louvre para renovar o edifício e tirar o Ministério das Finanças da ala Richelieu, permitindo exposições em todo o edifício. O arquiteto americano I. M. Pei recebeu o projeto e propôs uma pirâmide de vidro modernista para o pátio central. A Pirâmide e seu saguão subterrâneo foram abertos ao público em 29 de março de 1989. A pirâmide tem sido controversa desde a sua abertura. A segunda fase do plano do Grand Louvre, La Pyramide Inversée (A Pirâmide Invertida), foi concluída em 1993.

Como parte do projeto do Grand Louvre, o Palácio do Louvre foi dividido em três zonas geográficas (ou asas), nomeadas para os pavilhões através dos quais são entrados a partir da área de recepção sob a Pirâmide, na Cour Napoléon: a ala Sully a leste (o ‘antigo’ Louvre, em torno da Cour Carrée); a ala Richelieu a norte (na rue de Rivoli); e a ala Denon a sul (na fronteira com o Sena).

Século XXIEditar

Desde 2003, o Comité nacional para a reconstrução das Tuileries propõe a reconstrução do Palácio das Tuileries. Desde a destruição de 1883, a famosa perspectiva dos Champs-Élysées, que terminou na fachada do Palácio das Tuileries, termina agora no Arco do Triunfo do Carrossel, antigamente centrado nas Tuileries mas agora ocupando um grande espaço vazio. O Louvre, com sua pirâmide por um lado, e a história do Machado da Place de la Concorde-Champs-Élysées-Arc de Triomphe, por outro, não estão alinhados no mesmo eixo. O Palácio dos Tuileries, que estava localizado na junção destes dois eixos divergentes, ajudou a disfarçar esta flexão dos eixos.

Além disso, é enfatizado que o Musée du Louvre precisa expandir sua planta baixa para exibir adequadamente todas as suas coleções, e se o Palácio dos Tuileries fosse reconstruído o Louvre poderia se expandir para o palácio reconstruído. Também é proposta a reconstrução dos apartamentos do segundo império, tal como estavam em 1871, pois todos os móveis e pinturas do palácio sobreviveram ao incêndio de 1871 porque tinham sido removidos em 1870, no início da Guerra Franco-Prussiana, e armazenados em locais seguros. Hoje, os móveis e quadros ainda estão depositados em armazéns e não estão em exposição pública devido à falta de espaço no Louvre. Argumenta-se que recriar os apartamentos do estado das Tuileries permitiria a exibição destes tesouros do estilo do Segundo Império que estão actualmente escondidos.

Plano cronológico da construção do LouvreEdit

A parte mais antiga do Louvre acima do solo é o canto sudoeste do bloco quadrado que está virado para o centro de Paris a leste. Esta secção de canto, constituída pela Ala Lescot (1) e o lado norte da parte oeste da ala sul (2), foi concebida e construída no século XVI por Pierre Lescot, que substituiu as asas correspondentes do Louvre medieval (não mostrado). Mais tarde nesse século, foi acrescentada a Petite Galerie (4), ligando o Louvre à secção da muralha de Carlos V que corria ao longo da margem norte do Sena em direcção ao Palácio das Tuileries (3, 5, 8, 11, 14; destruída pelo fogo em 1871). Por volta de 1600, durante o reinado de Henrique IV, a muralha ao longo do rio foi substituída pela Grande Galeria (6,7), que proporcionou uma passagem coberta do Louvre para o Palácio das Tuileries e mais tarde foi a primeira parte do Louvre a tornar-se um museu. A Ala Lescot foi expandida para o norte com a Ala Lemercier (9) sob Luís XIII, e na segunda metade do século XVII, durante o reinado de Luís XIV, a Petite Galerie foi ampliada (10, 13) e as restantes asas ao redor da Corte Quadrada (12, 16) foram construídas, mas não totalmente concluídas até a primeira parte do século XIX sob Napoleão, que também acrescentou o Arco do Carrossel (17) e partes da ala norte (17) ao longo da rue de Rivoli. Mais tarde, no século XIX, a ala norte foi ligeiramente estendida (18) por Luís XVIII. De 1852 a 1857, Napoleão III ligou a ala norte aos edifícios que rodeavam a Corte Quadrada com a Ala Richelieu (19, parte norte) e ampliou a Grande Galerie com a Ala Denon (19, parte sul). Em 1861-1870 o seu arquitecto Hector Lefuel realizou mais trabalhos, substituindo o Pavillon de Flore e a secção oeste da Grande Galeria (7) e acrescentando o Pavillon des Sessions (20, também conhecido como Pavillon des États). Em 1874-1880 ele substituiu o Pavillon de Marsan (15) e ampliou a fachada sul da ala Marsan adjacente (21).