Tentar documentar a vida e a carreira de Quincy Jones em apenas duas horas é uma tarefa formidável. Mas Quincy, o próximo projeto Netflix que se aprofunda no mundo do lendário produtor musical, tinha uma arma secreta: a filha de Jones, Rashida Jones.
“Queríamos fazer o filme definitivo sobre a sua vida”, diz a estrela Parks and Rec ao EW. Jones, que co-dirigiu o filme com Alan Hicks (Keep on Keepin’ On), partiu para criar mais do que apenas um retrato da música de Quincy. Eles queriam explorar o humano por trás dele. Ao longo da sua infância em Chicago, com o seu trabalho inicial com a Dizzy Gillespie Band para produzir algumas das peças musicais mais significativas do século XX (Michael Jackson’s Thriller), Quincy pretende um retrato equilibrado entre o produtor estrela e amigo orgulhoso e pai.
Still, Jones admite que eles não foram capazes de cobrir tudo. “Há coisas que não fizeram o filme porque você simplesmente não pode fazer tudo”, diz ela. “Aquela que realmente se destaca para mim é a Bad. Nem temos tempo para cobrir isso”.”
Jones falou com EW antes da estréia do filme em 21 de setembro sobre a experiência de filmar seu pai, mergulhando na história da família, e a entrevista para levantar os olhos que Quincy deu no começo deste ano.
SEMANALMENTE ANTECEDENTES: Seu pai é uma das figuras mais importantes e celebradas da música. Como você aborda a direção de um projeto onde ele é o sujeito?
RASHIDA JONES: Por mais que a carreira do meu pai tenha sido seguida e celebrada, ninguém tem a mesma relação que eu tive a sorte de ter com ele. E acho que há tantas coisas que faltam na documentação da sua vida porque ele é tão realizado. Nunca há sequer tempo para chegar a quem ele é como pessoa, o que está muito ligado ao porquê de ele ter tanto sucesso como artista. Para Al e eu, era importante que chegássemos ao seu coração, e como isso está ligado ao seu trabalho.
Há alguns momentos familiares realmente pungentes nisto, incluindo cenas com o seu pai no hospital. Você já lutou para mostrar essa filmagem para o público?
Eu sou tão protetor do meu pai, e obviamente, essa é uma história muito íntima para contar. O meu irmão filmou algumas dessas coisas no hospital, e depois eu filmei algumas. Realmente, nós fizemos isso por ele, porque queríamos que ele pudesse ver onde ele estava para que não se esquecesse e tomasse conta de si mesmo. Essa era a intenção original. Acho que podia contar essa história, porque sei que ele é um respondedor e um sobrevivente. E sei que ele prospera por ser capaz de olhar para a morte e a possibilidade de morte, e depois reorganizar-se a partir daí. Isso é o que eu acho que me deixou confortável. Certamente não foi uma decisão fácil. E as primeiras duas vezes que vi a cena em que estava no filme, com certeza me deixou desconfortável. Mas também senti que se vamos contar esta história, temos mesmo de contar a história. Não quero dar murros.
Então como é que equilibra a sua relação pessoal com ele versus o seu trabalho como realizador sem dar murros?
É intenso passar muito tempo com um pai, e eu sou tão protectora dele, e amo-o tanto. E depois também, ele pode me deixar louca, como qualquer criança com qualquer pai. Então, era um equilíbrio profissional que eu tinha que alcançar, onde às vezes tinha que cuidar de mim mesma, e às vezes tinha que me entregar ao que era necessário para o filme.
Sua mãe, Peggy Lipton, também desempenha um grande papel no Quincy. Ela hesitou em falar da sua relação com o teu pai?
A minha mãe foi realmente, realmente incrível e generosa durante este processo. Meus pais são tão próximos, e isso realmente torna tudo mais fácil, porque tudo vem de um lugar de amor. Minha mãe é tão empática com meu pai, mas também foi incrivelmente cru para ela passar pelo que ela passou e admitir que a relação não deu certo. Mas como eles ainda se conhecem e se amam, acho que isso ajudou muito. A coisa na vida do meu pai são as pessoas que ele tocou, mesmo quando as coisas não funcionam e as pessoas estão magoadas, ele parece manter essas pessoas em órbita. Tipo, os nossos jantares de Acção de Graças ainda são as ex-mulheres e as ex-namoradas. Na maioria das vezes, todos mantiveram a paz, porque ele a mantém sobre o amor, sabe?
Earlier este ano, uma entrevista de Abutres – onde seu pai discutiu o suposto caso de Richard Pryor e Marlon Brando e criticou Paul McCartney, entre outros – ficou viral. Como é que a família lidou com isso?
O meu pai deixou de beber há uns anos atrás. Então eu acho que o cérebro dele meio que começou a processar as coisas de forma diferente. Não é quem ele é. Eu fiquei chateado quando as entrevistas saíram porque acho que havia muito contexto que estava faltando. E isso não é culpa de ninguém. Ele de repente começou a contar coisas a este repórter, mas porque ele tem tanto no cérebro e tanta experiência na sua vida, ele não estava fornecendo nenhum contexto para nenhuma dessas histórias, então elas soavam caóticas e não lineares, e algumas coisas não faziam muito sentido. Ele teve um momento, mas não é quem ele é, e eu sei que ele se sentiu muito mal com isso. Acho que talvez se tenha esquecido que estava a falar com um membro da imprensa. Ele tem 85 anos. O que é que pode dizer? A propósito, qualquer um que tenha um parente com 85 anos que tenha essa plataforma, vou dizer-lhe agora mesmo, alguns malucos s- vai ser dito.
Você ancorou o filme em torno da inauguração do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana. Por que foi tão importante?
O clima sociopolítico mudou enquanto estávamos a trabalhar no filme. E embora sempre quiséssemos contar a história pessoal do meu pai de uma forma paralela à história racial deste país, sentimo-nos mais relevantes do que nunca à medida que nos aproximávamos do lançamento do filme. O museu é… Quer dizer, não há palavras para isso. Da forma como está disposto, o piso inferior é um piso gigantesco, e é tudo pré-escravo comércio África. E depois é escravidão. Depois, o próximo andar é o Jim Crow. E depois chega-se aos direitos civis, e quando se chega ao andar onde o meu pai está no filme, é uma celebração da música. Este país que foi construído sobre uma plataforma de racismo e rapto. E, nos últimos 50 anos, todas estas incríveis figuras negras emergiram das mais opressivas circunstâncias, circunstâncias inevitáveis. Portanto, estes pisos gigantescos de centenas de anos de história, e depois há 50 anos de sobrevivência e celebração. O meu pai, ele tem 85 anos. Ele nasceu em Chicago, nos anos 30. Ele traça essa ascensão meteórica e sobrevivência e sucesso da voz negra na América. E havia apenas um paralelo muito bonito lá para se focar no filme. E também, nós queríamos mostrar que ele ainda trabalha duro, e ele trabalha duro de uma forma que ainda se preocupa com a cultura.
Aprendeste alguma coisa surpreendente sobre o teu pai enquanto fazes isto?
Este padrão que ele tem onde ele próprio trabalha, e então ele tem algum tipo de crise de saúde onde ele percebe que não pode mais fazer isso, e então ele meio que volta para a família e as coisas que são importantes. Acho que não percebi quantas vezes ele já fez isso. Eu diria que a única outra coisa é a sua necessidade de sobreviver através da música. E eu não acho que realmente apreciei o quanto era importante para ele, e como deve ter sido difícil deixar isso para trás e correr e continuar a ter movimento para frente para sobreviver. Ele escolheu o amor para sobreviver, e eu não acho que isso realmente me ocorreu até que eu comecei a juntar completamente o filme.
Quincy atinge o Netflix em 21.
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