As primeiras pessoas que conhecemos a criar peças foram os Gregos Antigos, por volta do ano 500 a.C. Eles dividiram as peças em dois tipos: tragédia e comédia. Esta divisão ainda é usada hoje em dia. Os mais conhecidos escritores de peças gregas antigas são Ésquilo, Sófocles, Eurípedes e Aristófanes. Algumas de suas peças sobreviveram, e ainda hoje são apresentadas.
Estas peças gregas antigas eram apresentadas ao ar livre em grandes anfiteatros, para que muitas pessoas pudessem vê-las. Havia concursos entre os dramaturgos (as pessoas que escrevem peças são chamadas de dramaturgos) e o vencedor ganharia um prêmio.
Os gregos tinham muitas idéias brilhantes. Eles usavam dispositivos mecânicos como alçapões e a máquina: uma grua para guindar deuses dentro e fora do palco (daí ‘Deus ex machina’). Eles tinham um refrão grego que oferecia informações para ajudar o público a acompanhar a apresentação. O refrão comenta os temas e mostra como um público pode reagir ao drama. Os jogadores usavam máscaras. Ilustrações em vasos mostram máscaras tipo capacete, cobrindo todo o rosto e cabeça, com buracos para os olhos e uma pequena abertura para a boca, além de uma peruca. A máscara era para ‘derreter’ no rosto e permitir que o ator desaparecesse no papel. Portanto, os espectadores não pensavam no ator, mas sim no personagem.
Idade MédiaEditar
Na Idade Média, a Igreja Católica começou a usar o teatro como forma de contar as histórias da Bíblia para pessoas que não sabiam ler. Eles escreveram Mystery Plays, onde cada parte da história bíblica seria uma peça teatral representada por um grupo diferente de pessoas. Eles escreveram peças de milagres que eram sobre a vida dos santos. Eles escreveram peças de moralidade que ensinavam ao público como viver uma boa vida cristã.
Commedia dell’arte playsEdit
Nos anos 1500, grupos de atores fizeram turnês pela Itália apresentando peças cômicas para entreter os habitantes da cidade. Estas peças eram chamadas Commedia dell’arte, e diferentes histórias seriam criadas em torno do mesmo grupo de personagens. Muitas vezes as linhas faladas eram compostas pelos atores para cada performance.
Outros tipos de peças chamadas Neoclassical Dramas e Neoclassical Comedies também eram populares na Itália e na França nesta época. Estas peças foram escritas para copiar o estilo das peças da Grécia Antiga e Roma.
Elizabethan theatreEdit
No final do século XVI (antes de 1600), os actores itinerantes começaram a actuar em edifícios fixos de teatro. Este foi o período em que William Shakespeare escreveu. Ele viveu de 1564 a 1616. Naquela época, na Inglaterra, as mulheres não podiam actuar, por isso os actores masculinos interpretavam personagens femininas.
O seu teatro era em Londres, Inglaterra. Chamava-se The Globe Theatre. Era um teatro ao ar livre e eram representadas peças durante o dia para grandes audiências. As suas peças eram muito populares e muitas ainda hoje são apresentadas. Muitas pessoas acreditam que Shakespeare foi um dos melhores dramaturgos (um escritor de peças).
As peças incluindo as de Shakespeare foram banidas durante o Protectorado’. Depois disso, muitos mais foram escritos e representados.
Peças do século XIXEditar
Após a Segunda Guerra Mundial, os dramaturgos na Europa e nos Estados Unidos começaram a fazer peças num novo estilo chamado “Theatre of the Absurd”. Depois de ver os horrores da guerra, estes dramaturgos sentiram que todos os seus antigos valores tinham sido destruídos. Os dramaturgos como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter e Jean Genet escreveram peças que são consideradas como “Teatro do Absurdo”
As peças “Teatro do Absurdo” têm algumas das mesmas ideias que se encontram na filosofia (uma forma de pensar) chamada existencialismo. O existencialismo é muito diferente de muitas outras filosofias. A maioria das religiões e filosofias dizem que a vida humana tem um sentido (ou um propósito). A filosofia do existencialismo é que a vida humana não tem um sentido (ou um propósito). Quando algo não tem um significado, é “absurdo”. (absurdo significa tolo e sem sentido)
As peças escritas neste estilo fazem as pessoas pensar em questões como “como é ser uma pessoa no mundo” e “o que significa para uma pessoa ser livre”. Elas são frequentemente cheias de emoções tristes, tais como preocupação, medo e pensamentos sobre a morte.