Volta à história da house music e explore a explosiva evolução cultural deste género.
História da House Music
House music é um influente género de música de dança que se tornou um fenómeno global. Ela tem mantido as pessoas dançando por décadas, criou subculturas, influenciou a tecnologia, uniu pessoas e impulsionou a inovação musical.
Stemming from disco, house music has evolved into many genres and subgenres of electronic music. Até influenciou a música pop, hip hop, e outros estilos musicais modernos. Até hoje, o impacto cultural da house music continua a inspirar novas gerações de fãs, música, tecnologia e inovação.
Vamos explorar a origem deste nicho de som underground e como ele se tornou globalmente reconhecido como a banda sonora da cultura da música de dança moderna.
House Music Origins
Poucos movimentos culturais na música têm um legado tão influente como a house music. As origens da house music remontam aos clubes underground de Chicago e Nova Iorque no final dos anos 70. A cultura dos clubes que nasceram da era da discoteca era próspera, e os DJs estavam experimentando novas formas de misturar seus sets para manter as pessoas dançando. As técnicas iniciais de mistura e remixagem deram nova vida à música de dança na era da discoteca em extinção. E um som único cunhado “house music” surgiu em Chicago. As origens exactas do nome não são claras, mas muitos dizem que a house music recebeu o nome da discoteca “The Warehouse”, no lado sul de Chicago. As lojas de discos de Chicago atrairiam fãs do som emergente ao rotular discos de dança “como tocados no The Warehouse”, que se tornou abreviado para “house music”.”
House music tornou-se o primeiro descendente direto da discoteca no início dos anos 80. Diz-se que “casa nasceu das cinzas da discoteca” após o lançamento de um movimento anti-disco. A Disco surgiu no início dos anos 70 como um movimento underground nascido da cultura gay urbana de Nova York. Predominantemente LGBTQ, comunidades afro-americanas e latinas popularizaram as boates underground e aceleraram a cultura da música de dança. Essas boates também proporcionaram abrigos seguros para os festeiros que queriam fugir das questões sociais e desfrutar de uma experiência eufórica longe do escrutínio público. Boates lendárias como a “Paradise Garage” de Nova York e a “Warehouse” de Chicago prepararam o palco para a cultura da boate moderna e catapultaram o clube DJ para o status de estrela do rock.
Disco Demolition Night: The Night Disco Died
O movimento discoteca tornou-se uma “moda” global no final dos anos 70, em parte devido a filmes de sucesso como “Saturday Night Fever” em 1977. As grandes gravadoras inundaram o mercado para ganhar dinheiro com a ascensão da discoteca ao mainstream. Os sucessos da discoteca estavam dominando as 40 principais estações de rádio e encabeçando as paradas. No entanto, a popularidade da discoteca em geral foi prejudicada pelos seus ódio, e um movimento “Disco Sucks” aumentou.
Disco caiu de moda quase da noite para o dia em 1979 como resultado de ataques de movimentos anti-disco em todo o país. Um dos mais memoráveis e extremos comícios anti-disco foi a “Noite de Demolição Disco” em Comiskey Park, 12 de julho de 1979.
O rally anti-disco foi liderado por Steve Dahl, um jockey de disco de boca alta que tinha sido demitido de uma estação de rádio de Chicago quando se tornou tudo-disco. Dahl expressou suas frustrações no ar em seu novo emprego em uma estação de rock. Ele também promoveu comícios “Death to Disco” onde ele destruiria discos discotecas.
No entanto, Dahl fez história quando organizou o evento “Disco Demolição” no parque Comiskey de Chicago. Os fãs que trouxeram um discoteca podiam assistir ao doubleheader entre os White Sox e os Detroit Tigers por apenas 98 centavos. O evento atraiu uma multidão enorme de mais de 59.000 pessoas. Após o primeiro jogo, Dahl entrou em campo com um jipe vestido de uniforme militar, liderando a multidão num cântico de “discoteca é uma porcaria! No centro do campo estava uma grande colecção de discos com dinamite. O Dahl detonou então a caixa de discos. A explosão espalhou discos no ar e deixou uma cratera no centro do campo. O caos então irrompeu quando milhares de torcedores correram pelo campo, iniciaram fogos queimando discos e vandalizaram o estádio. Os tumultos e um campo em ruínas forçaram os White Sox a perder o segundo jogo.
A popularidade da discoteca diminuiu substancialmente depois da “Noite de Demolição da Discoteca”. O evento também desencadeou um sentimento nacional contra a Discoteca. Muitos ainda acreditam que o movimento anti-disco expressou racismo e homofobia. Como resultado, as vendas de discos caíram, e o número de músicas disco no Top 10 da Billboard passou de seis para zero em mais de oito semanas. As gravadoras americanas tiveram que procurar em outro lugar, e os DJs foram forçados a explorar novas abordagens de mixagem para criar música dance.
Early DJ Mixing Techniques
Early DJ inovadores como Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy, e outros desempenharam um papel fundamental na evolução da discoteca para a música house. Estes reverenciados DJs moldaram para sempre a cena de dança moderna.
Djs de clubes pioneiros no final dos anos 70 exploraram formas criativas de editar, mixar e remixar discos. Eles também experimentaram técnicas inovadoras para superar as limitações do equipamento de DJ. Muitos DJs não tinham equipamento básico, como um misturador de DJ, auscultadores ou gira-discos com velocidades variáveis. Foi também durante este tempo que os DJs fundiram os papéis de DJ, produtor, compositor e remixador. Por exemplo, Frankie Knuckles, conhecido como o “Godfather of House”, remixava (reedita) músicas usando uma máquina de fitas de carretel para carretel. Ele adicionava pausas de percussão, reorganizava as seções, mudava o tempo e estendia as pausas ou partes energéticas das músicas. Ele editava clássicos da discoteca, funk, soul, electro-pop, e outros gêneros para criar mixes mais projetados para fazer as pessoas dançarem.
O som “house music” também evoluiu rapidamente com o avanço da tecnologia. Os DJs levaram a house music ao próximo nível, incorporando sintetizadores, samplers, processadores de efeitos e máquinas de bateria que introduziram o consistente 4/4 tempo. Estes primeiros inovadores também começaram a fazer loops nas linhas de base, adicionar camadas de percussão, misturar em efeitos, adicionar vocais e aplicar outras técnicas de remixagem. Este novo e inovador som electrónico captou imediatamente os corações dos frequentadores de clubes.
Influências da Tecnologia Musical
O início dos anos 80 foi um ponto de viragem vital para o DJing e para a produção musical. Sintetizadores, samplers, sequenciadores e máquinas de bateria tornaram-se mais baratos e mais acessíveis, permitindo o surgimento de produtores de quarto. DJs e produtores de música em Chicago, Nova Iorque e Detroit aprofundaram a produção de música de dança e abraçaram estas máquinas. Novas abordagens para a criação musical levaram a um som mais profundo, mais cru e mais concebido para fazer as pessoas dançar.
Acesso crescente à tecnologia musical também continuou a impulsionar a concepção de novos estilos musicais. Por volta de meados dos anos 80, gêneros e subgêneros eletrônicos distintos surgiram. Ouvimos também características definidoras como tempo, basslines mais profundas, arpejos, arranjos, o estilo dos vocais, sons reconhecíveis de máquinas de bateria e sintetizadores, e muito mais. Foi também durante este tempo, máquinas de bateria icônicas como a TR-808, TR-909 de Roland, e mais tarde a TB 303 ganhou popularidade.
Early Chicago House Music
Chicago teve uma próspera cena de dança underground ao longo dos anos 80 e os DJs estavam procurando novas músicas para energizar a pista de dança. E com o avanço da tecnologia musical, mais DJs de Chicago produziram e lançaram composições originais. Em meados dos anos 80, surgiram subgêneros de house music, como deep house e acid house. As gravadoras logo notaram a crescente popularidade desses gêneros. A mais reverenciada dessas gravadoras foi a Trax Records de Chicago, na North Clark Street. Esta gravadora icônica lançou discos de house music fundamentais, como “Move Your Body” de Marshall Jefferson, “Acid Tracks” de Phuture, “Can You Feel It” de Larry Heard, “Your Love” de Frankie Knuckles, e muitos outros.
Chicago house music até mesmo inspirou vários estilos de dança. Um dos primeiros estilos de dança caseira foi “the jack” ou “jacking”. Este estilo de dança também deixou seus traços em numerosos títulos de discos como “Time to Jack” de Chip E, “Jack’n the House” de Farley “Jackmaster” Funk, e “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley.
House Music’s International Rise
Música caseira e cultura de clube progrediram durante os anos 80 e 90. Rapidamente se espalhou por Detroit e Nova York, onde novas cenas e estilos musicais estavam surgindo. As gravadoras dessas cidades também começaram a focar mais na música eletrônica destinada a fazer as pessoas dançarem. Até estações de rádio como a “The Hot Mix 5”, de Chicago, estavam tocando música caseira. Em meados dos anos 80, a house music tinha-se espalhado internacionalmente e era um dos géneros mais populares na Europa.
Muitos consideram que o primeiro grande sucesso da house music fora dos EUA foi “Love Can’t Turn Around” de Farley “Jackmaster” Funk e Jesse Saunders. A canção de sucesso atingiu o seu máximo em 10º lugar na tabela de singles do Reino Unido em 1986. Um ano depois, em 1987, “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley alcançou o #1 na tabela de singles do Reino Unido.
A explosão da house music rapidamente se espalhou por todo o globo nos anos 90. Diferentes regiões desenvolveram novas cenas e subculturas musicais. Havia ainda mais gêneros e subgêneros de house music surgindo. Além disso, uma ascensão de selos independentes começou a lançar exclusivamente música de dança. A cultura da música de dança estava explodindo e mudando significativamente em todo o mundo.
A música house chegou até a entrar no mainstream. A música house de Madonna “Vogue” de 1990 encabeçou as paradas americanas e se tornou um sucesso internacional. Logo depois, outros grandes atos como Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk e muitos outros incorporaram a house music ao seu trabalho.
House Music is Here to Stay
House music is Here to stay! Este influente estilo de música continua a evoluir e se desenvolver através da globalização, tecnologia emergente, influências entre gêneros, mudanças culturais, e muito mais. Há ainda muito mais na história da música caseira. Eu encorajo-o a explorar mais a rica e controversa história da house music.
House Music Documentary
Pump Up the Volume: A História da Música Doméstica é um documentário recomendado para assistir. Ele conta a história da explosão social e cultural da house music.