Hosszú ideje van szerencsém művészekkel dolgozni és megfigyelni őket. Galériatulajdonosként különösen érdekel azoknak a művészeknek a pályafutását figyeltem, akik erős eladásokat építettek ki a munkáikból. Ezek a művészek képesek olyan eladásokat generálni, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy minden idejüket a művészetüknek szenteljék. Megtalálták a módját annak, hogyan tudnak sikeresen megélni, miközben szenvedélyüknek hódolnak.

Ma szeretnék megosztani néhányat azokból a stratégiákból, amelyeket megfigyeltem, hogy ezek a művészek követnek, hogy elérjék ezt a sikerességi szintet. Mielőtt azonban belekezdenék, szeretnék egy rövid pillanatra bemutatkozni. A nevem Jason Horejs. 2001-ben alapítottam a Xanadu Galériát az arizonai Scottsdale-ben, a RedDotBlogot pedig 2008-ban hoztam létre, mint olyan fórumot, ahol megoszthatom a művészeti üzletben szerzett tapasztalataimat és meglátásaimat a művészekkel és galériásokkal.

A sikeres képzőművészeti karrier sok tényezőtől függ. Az itt megosztott stratégiák természetesen nem az egyetlenek, amelyeket egy művésznek fontos figyelembe vennie, de ezek az alapvető stratégiák nagy hatással lesznek a sikerre. Arra kérem, hogy vegye figyelembe ezeket a tényezőket, és fedezze fel a blog többi bejegyzését. Ha hasznosnak találja ezeket az információkat, iratkozzon fel a levelezőlistára, hogy ingyenes frissítéseket kapjon a postaládájába, amelyek segítenek egy jobb művészeti vállalkozás felépítésében.

Stratégia #1: A sikeres művészek meghatározzák, mit jelent számukra a siker

Mielőtt egyáltalán elkezdenénk beszélni arról, hogyan építhet egy művész sikeres karriert, megértem, hogy a siker definíciója művészenként nagyon eltérő lehet.

Egyik művész számára a sikernek semmi köze a pénzhez. E művészek számára a siker abból az elégedettségből fakadhat, hogy olyan műveket alkotnak, amelyek egyediek és innovatívak. Más művészek élvezik a tehetségük másokkal való megosztásának izgalmát és a munkájukért kapott elismerést. Ezek a művészek a kreativitásuk megosztásából származó megfoghatatlan előnyöket keresik.

Ezt a Venn-diagramot dolgoztam ki, hogy segítsek szemléltetni a különböző motivációkat, amelyek egy művészt mozgathatnak.

Három kulcsfontosságú területet látok, amelyek motiválhatnak egy művészt az alkotásra: művészi kiválóság, elismerés és pénzügyi stabilitás. Amint az ábrán is látható, ez a három átfedheti egymást. A legnagyobb sikert az a művész érheti el, aki mindhárom területet egyensúlyban tartja, de mindhárom területen a siker elérése egy életen át tarthat.

Az, hogy meghatározzuk, hol van a motivációnk, segít abban, hogy rangsoroljuk az erőfeszítéseinket. Például egy művész, aki a művészi kiválóságra összpontosít, minden erejét a műtermi munkára fordíthatja. Lehet, hogy nagyon kevés időt fordít arra, hogy megpróbálja bemutatni vagy eladni a munkáit. Lehet, hogy ennek a művésznek más módokat kell találnia a megélhetésre – mellékállásokat kell vállalnia a túléléshez és a kellékek megvásárlásához.

Egy olyan művész esetében, aki elismerésre törekszik, mások lesznek a prioritások. Egyetlen művész sem alkot vákuumban, és sokan azt állítják, hogy egyetlen mű sem teljes, amíg nem osztották meg a közönséggel. Sok művész éhezik arra a lehetőségre, hogy megoszthassa munkáját. A művészet nagyon érzelmi és elemi szintű kommunikáció.

Néhány művész számára a díj vagy a kritikusok dicsérete fontosabb, mint az alkotás eladásából származó anyagi haszon.

Végezetül, néhány művész számára – nevezzük őket vállalkozó szellemű művészeknek – az a legtermészetesebb, ha olyan alkotásra összpontosít, amely széles közönséget szólít meg. Ezek a művészek összehangolják szenvedélyüket és értékesítési erőfeszítéseiket, és nemcsak az alkotásra összpontosítanak, hanem arra is, hogy a műveket a potenciális vásárlók elé juttassák.

A mögöttes motivációd meghatározása segíthet abban, hogy a munkád bemutatására irányuló erőfeszítéseidet irányítsd. Ha a művészi kiválóság a legfontosabb az Ön számára, akkor lehet, hogy csak arra összpontosít, hogy munkáját megossza a mentorokkal, kritikusokkal és múzeumokkal – lehet, hogy meg sem próbálja eladni a művét.

Az elismerés iránt érdeklődő művészek a kiállításokra való jelentkezésre és a nemzeti művészeti társaságoknál való aláírási státusz elérésére összpontosíthatnak. Itt is előfordulhat, hogy az értékesítés nem a legfőbb prioritás.

A művész, aki arra törekszik, hogy művészi munkájából üzletet építsen, törekszik a műalkotások értékesítésének lehetőségeire. A művészeti fesztiválok és a galériák képviselete lehet a legfőbb prioritás.

Csak Ön döntheti el, hogy mit jelent Önnek a siker. Galériatulajdonosként a hangsúlyt a műalkotások eladására helyezem, ezért a mai bejegyzésem középpontjában azok az elvek állnak, amelyek segítettek a művészeknek abban, hogy sikeresebbé váljanak műveik eladásában. Szeretném azonban elismerni, hogy az eladás nem az egyetlen méltó cél egy művész számára. Ezzel együtt ez a bejegyzés azoknak a művészeknek szól, akik több művet szeretnének eladni.

Azt is fontos kiemelni, hogy a siker elérése a fent felsorolt három terület bármelyikén időt és óriási erőfeszítést igényel. Egy művésznek készen kell állnia arra, hogy keményen dolgozzon és áldozatokat hozzon a siker érdekében.

Ez a stratégia megvalósítása

Döntse el, mi az elsődleges motivációja a Venn-diagram segítségével. A motivációd segít meghatározni a prioritásaidat.

Stratégia #2: A sikeres művészek rendszeres időt szentelnek a termelésnek

Mint már említettem, a sikeres művészi karrier felépítéséhez időre és kemény munkára van szükség. Sok időt és sok munkát.

Ha van egy közös vonás, amit a sikeres művészek között láttam, az az, hogy nem félnek dolgozni. A sikeres művészek elkötelezettek az alkotói erőfeszítéseik iránt. Következetesen és folyamatosan a műteremben dolgoznak.

A művészet eladása egy számjáték. Ahhoz, hogy folyamatos eladásokat generálj, arra van szükséged, hogy munkáidat nagyszámú potenciális vásárló előtt, különböző helyszíneken mutasd be (erről bővebben alább). Ahhoz, hogy több helyszínt is fenn tudj tartani, erős, nagy mennyiségű munkával kell rendelkezned.

A legjobb módja ennek elérésének, ha teljes munkaidőben foglalkozol a művészeteddel. A sikeres művészek túlnyomó többsége, akikkel az évek során találkoztam, belevágott abba, hogy főállásban készítse a művészetét, mielőtt pénzügyi sikereket ért volna el a karrierjében.

Megértem, hogy a főállású művészet óriási kihívás, és néha az élet és a családi kötelezettségek nem teszik lehetővé, hogy egy művész elhagyja az állandó állást, hogy főállásban foglalkozzon a művészettel.

Ez azt jelenti, hogy egy művésznek, aki nem tud főállásban művészettel foglalkozni, le kell mondania a sikeres művészi karrier álmáról? Egyáltalán nem. Arra bátorítanám, hogy nézze meg a rendelkezésre álló idejét, és állítson össze egy olyan időbeosztást, amely lehetővé teszi, hogy egyszerre tudjon alkotni és eleget tegyen egyéb kötelezettségeinek. Szánjon konkrét, rendszeres időt, amit az alkotásra fordíthat.

Nagyon nagy fegyelmet igényel, hogy hétvégén vagy egy hosszú munkanap után alkosson. Ez a fegyelem felbecsülhetetlenül sokat fog segíteni abban, hogy eladható művészeti alkotásokat hozzon létre. A most kialakított fegyelem hihetetlenül produktívvá fog tenni, amikor képes leszel megtenni az ugrást, és teljes munkaidőben a munkádra koncentrálni.

A stratégia megvalósítása

Tervezd meg a heti időbeosztásodat egy naptárban vagy táblázatban. Ragasszon ki olyan időt, amelyet a művészetének szentelhet.

Példa ütemterv – részmunkaidős művész (Excel táblázat letöltése)

Más szempontok:

Ossza meg az ütemtervét a családjával és a barátaival, és kérje meg őket, hogy segítsenek megvédeni az alkotásra szánt időt. Mondd el nekik, hogy mennyire fontos számodra a művészeted – ha meg tudod szerezni a támogatásukat, sokkal valószínűbb, hogy tartani fogod magad a beosztásodhoz.

Gyakran kérdezik tőlem, hogy hány műalkotást kell egy művésznek létrehoznia ahhoz, hogy sikeres legyen. Erre a kérdésre nehéz válaszolni, mert ez a szám művészenként elég drámaian változik. Dolgozom olyan művészekkel, akik évente több mint 100 művet készítenek, és olyanokkal is, akik kevesebb mint 30-at.

Egyik művész gyorsan dolgozik, de van olyan művészet, amely intenzív részletgazdagságot igényel. Ahelyett, hogy konkrét célszámot adnék meg, arra bátorítom, hogy tekintse át az elmúlt évet, és számolja ki, hány darabot készített. Ha már tudod, hogy hány művet készítettél az elmúlt évben, tűzz ki célul, hogy a következő évben 25%-kal növeld a termelésedet.

Stratégia #3: Alkoss következetes műveket

Művészként szabadon alkothatsz, amit csak akarsz. Olyan témákat követhetsz, amelyek megragadják a fantáziádat, és olyan stílusban ábrázolhatod a témádat, ami izgat. Úgy tapasztaltam, hogy hosszú távon azok a művészek a legsikeresebbek, akik olyan műveket alkotnak, amelyek iránt szenvedélyesen érdeklődnek.

A kihívás, különösen egy művész számára, aki a művészi karrierje kezdeti szakaszában van, az, hogy megtalálja, mi az, ami iránt szenvedélyesen érdeklődik. Míg egyes művészeknél rögtön kialakul egy világos művészi vízió, a legtöbb művésznek kísérleteznie és felfedeznie kell, mielőtt rájön, hol rejlik a szenvedélye. Néhány művész a kezdetek kezdetén különböző médiumokban próbálja ki magát, mások pedig a témák és stílusok széles skáláját fedezik fel.

Ez a felfedezés egészséges és szükséges egy művész szakmai fejlődésében. Ahogy egy művész elkezd haladni az eladások generálása és a művészete köré épített szakmai karrier felé, fontos, hogy a művész egy egységes, azonosítható művekre összpontosítson. Ha megnézzük a kereskedelmileg sikeres képzőművészek munkáit, azt találjuk, hogy szinte mindegyiküknek kialakult egy felismerhető stílusa, és olyan következetességet ápoltak a munkájukban, amely összeköti a műveket.

Ez nem jelenti azt, hogy nem lehet némi változatosság a munkáiban, és azt sem jelenti, hogy a karrierje hátralévő részét azzal fogja tölteni, hogy újra és újra és újra ugyanazt a művet készíti. Ez egyszerűen azt jelenti, hogy ha sikeresen akarod eladni a munkáidat, ki kell alakítanod egy olyan stílust, amelyet a gyűjtők könnyen a tiédként azonosíthatnak.

Amikor egy művész munkáinak következetességét vizsgálom, egy egyszerű, bár bevallottan szubjektív mérőszámot használok a következetesség megítélésére. Hat kritériumot vizsgálok

• Téma
• Stílus
• Téma
• Paletta
• Médium
• Bemutatás

Ha a művész a hat kritériumból négyben következetes a nekem bemutatott művében, akkor a művet általában következetesnek találom.

Ez azt jelenti, hogy a munkában lehet némi mozgástér a változatosságra. Ha a téma, a stílus, a téma és a paletta következetes, akkor többféle médiumban is dolgozhat, változatos prezentációkkal. Fordítva, ha a médium, az előadásmód, a paletta, a stílus és a prezentáció következetes, akkor a témák és témák széles skáláját fedezheti fel.

Példák

A Xanadu Galéria művészei közül néhány példát megnézve láthatjuk, hogy a következetesség különböző módokon érhető el.

Carolee Clarknak nagyon következetes a stílusa, palettája, témája és prezentációja, és minden munkája akrilban készül. Ez lehetővé teszi számára, hogy különböző témákat fedezzen fel, de munkáiban mégis megőrizze a következetességet.

A kolumbiai születésű Guilloume művész szobrokat és festményeket egyaránt készít, de mivel témája, stílusa, témája és palettája következetes, a változatos előadásmód és médium nem zavarja a következetességet.

A stratégia megvalósítása

Nézze meg az utolsó tíz művét, és kérdezze meg magától, mennyire következetesek a hat következetességi kritérium szempontjából. Határozza meg, mely darabok a legkövetkezetesebbek, és törekedjen arra, hogy a következő tíz darabja következetes legyen ezekkel a művekkel.

Ha nehezen tudja megítélni a következetességet, hívjon be egy objektív megfigyelőt a műtermébe, aki megnézi a munkáját a következetesség szempontjából. Ideális esetben ez egy olyan személy lenne, akinek van némi tapasztalata a művészvilágban – egy művésztárs, akinek a munkáit csodálja, egy galériás vagy egy belsőépítész.

Hasznosnak találja ezt az információt? Iratkozzon fel levelezőlistánkra, hogy művészeti üzleti tanácsokat kapjon a Xanadu Galéria tulajdonosától, Jason Horejs-tól

4. stratégia: Szervezze meg az üzletét

Ez a stratégia talán a legkevésbé izgalmas, de a szervezés kulcsfontosságú a művészeti üzlet hosszú távú sikeréhez. Ha az a célod, hogy eladásokat érj el, vagy ha az a törekvésed, hogy a művészetedből élj meg, akkor a művészeti tevékenységedet üzletnek kell tekintened.

Egyes művészek számára ez a gondolat visszatetsző. Úgy érezhetik, hogy a művészet és az üzlet nem fér össze, és hogy az üzlet bevezetése az egyenletbe valahogy beszennyezheti a művészetük tisztaságát.

Én arra bátorítanám Önt, hogy másképp nézzen rá. Ha egy jól működő, jól szervezett üzletet építesz a művészeted köré, elkerülheted a zűrzavart és a frusztrációt, ami sok művészt körülvesz, amikor a munkáik elkezdenek eladni. Azzal, hogy szervezett vagy, valójában felszabadítod magad, hogy az alkotásra koncentrálj.

A művészek, akikkel együtt dolgozom, nagyon szervezettek a művészetük üzleti részét illetően. Olyan rendszereket vezettek be, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy nyomon kövessék a művészeti vállalkozásuk minden mozgó részét.

A legfontosabb területek, amelyekre összpontosítani kell:

• Készletkövetés
• Belszámolás
• Szállítás/Logisztika
• Marketing

A blog más bejegyzéseiben megosztottam néhány olyan eszközt, amelyet mi használunk az üzletünk megszervezésére, valamint a művészek által használt eszközöket. Minden művésznek más-más üzleti igényei lesznek, és más-más eszközöket talál, amelyek a legjobban megfelelnek ezeknek az igényeknek. A fontos dolog az, hogy elkötelezze magát e kulcsfontosságú területek megszervezése mellett, hogy az értékesítés növekedésével együtt növelni tudja vállalkozását.

Azt is fontos megjegyezni, hogy számos művész, akivel az évek során együtt dolgoztam, felismerte, hogy a szervezés nem az erőssége. Ezek a művészek asszisztenseket vettek fel, hogy segítsenek nekik megbirkózni az üzlettel. Néha az asszisztens a házastárs vagy más családtag. Más művészek számára jobb megoldás, ha felbérelnek valakit, aki hetente többször bejön a műterembe segíteni.

A stratégia megvalósítása

Értékeld fel, hogy jelenleg mennyire vagy képes nyomon követni a műveidet, a pénzügyeidet és a szállításodat. Rendelkezik-e olyan megbízható rendszerekkel és rutinokkal, amelyek lehetővé teszik üzleti tevékenységének nyomon követését?

Készítsen egy listát bármely rendszer követelményeiről, amelyek ideálisak lennének üzleti tevékenységének nyomon követésére. A követelmények listája segít a lehetséges eszközök értékelésében.

Stratégia #5: Diverzifikálja eladásait azzal, hogy több helyszínen mutatja be munkáit

A sikeres művészek megértik, hogy a művészet eladásához a művészetnek hatalmas nyilvánosságot kell kapnia. Bizonyos mértékig a művészeti értékesítés a számok játéka. Annak érdekében, hogy olyan vevőket találj, akik érdeklődnek a munkád iránt, és anyagi helyzetben vannak a vásárláshoz. Ahhoz, hogy elérje ezeket a vevőket, a műveit különböző helyszíneken kell kiállítani.

A sikeres művészek, akikkel az évek során együtt dolgoztam, mind nagyon keményen dolgoztak azon, hogy munkáikat a potenciális vevők elé tárják. Sokan úgy kezdték a karrierjüket, hogy részt vettek szabadtéri művészeti fesztiválokon és kiállításokon. A művészeti kiállítások nemcsak arra adnak lehetőséget, hogy bemutassa és eladja munkáit, hanem arra is, hogy felépítse kapcsolatlistáját és fejlessze értékesítési készségeit.

A sikeres művészek más lehetőségeket is keresnek munkáik eladására. A művészeti fesztiválokon kívül sok ilyen művész részt vett olyan művészeti szervezetekben, amelyek nyitott műteremtúrákat tartanak, és egyéb kiállításokat rendeznek.

Végeredményben sok sikeres művész kereste meg a galériákat a munkáival. A galériákkal való kapcsolatépítés olyasmit ad a művészeknek, amit a kiállítások vagy a személyes promóció nem tud: folyamatos, hosszú távú megjelenést, amelyet egy professzionális értékesítési személyzet támogat.

A legtöbb sikeres művész nem csak egy galériában, hanem több galériában, különböző helyszíneken is kiállít. Amellett, hogy ez a stratégia széleskörű nyilvánosságot teremt, a különböző piacokon való bemutatkozás segíthet az eladások stabilizálásában. Gyakran előfordul, hogy ha az eladások az egyik területen csökkennek, akkor egy másik területen emelkedhetnek.

Ez a stratégia megvalósítása

Amikor arra készül, hogy felpörgesse művészi karrierjét, keressen lehetőségeket arra, hogy bemutathassa munkáit. Keresse azokat a kiállításokat és helyszíneket, amelyek sikeresen vonzzák a képzett művészeti vásárlókat, és amelyek sikeresen generálnak eladásokat.

Készüljön fel arra, hogy bemutassa munkáit a galériáknak egy következetes, magas színvonalú munkákból álló portfólió létrehozásával. Kutassa fel a különböző művészeti piacokat és az ezeket a piacokat kiszolgáló galériákat annak érdekében, hogy megtalálja azokat a galériákat, amelyek a legjobban illeszkednek az Ön munkájához.

Egy személyes meghívás a Reddotblog.com-hoz való csatlakozásra

Ha készen áll arra, hogy komolyabban foglalkozzon képzőművészeti karrierjének folytatásával, meghívom, hogy iratkozzon fel ingyenes levelezőlistánkra. Csatlakozzon blogunkhoz, hogy ingyenes frissítéseket és művészeti üzleti bejegyzéseket kapjon. A bejegyzéseim a művészeti üzlet minden aspektusáról szóló cikkeket és oktatóvideókat tartalmaznak, amelyek részletes útmutatásokkal segítik Önt a művei előállításának, népszerűsítésének, marketingjének és értékesítésének apró-cseprő feladataiban.

A levelezőlistához való csatlakozás nem jár kötelezettséggel – bármikor leiratkozhat. Csatlakozzon még ma, és kezdjen sikeres vállalkozást építeni szenvedélye köré!