A művészet, a tervezés és a fotográfia sokféleképpen kapcsolódik egymáshoz. Számos olyan alapelv és elv, amelyet nap mint nap használunk a fényképezésben, a korok nagy festőmestereitől és művészeitől öröklődött ránk.

A design alapelvei tökéletes példát jelentenek. Ezeket az eszméket a rajzolók és a festők évszázadok óta használják. A grafikusok tanulmányozzák és alkalmazzák őket minden munkájukban. És akár észreveszik, akár nem, a fotósok is folyamatosan használják őket. A tervezési elvek nemcsak a fotózásra, hanem a marketingkommunikációra is vonatkoznak. Például egy sikeres fotóportfólió-weboldal létrehozásának folyamata is felhasználná ezeket a tervezési elveket.

A design alapelveinek megértése

A hét alapelv a következőket tartalmazza:

• egyensúly
• tér
• hangsúly
• mozgás
• kontraszt
• mintázat vagy ismétlés
• egység vagy harmónia

Ezek az elvek azóta léteznek, amióta a művészek a valós világot kétdimenziós vászondarabokra ültetik át. A festőkkel ellentétben a fotósok nem hozzák létre fizikailag az általunk megörökített tárgyakat. A háromdimenziós világból a kétdimenziós vászonra való átvitelük azonban ugyanaz. És ez a legnagyobb kihívás minden művészeti ágban.

A tervezés 7 alapelvének használata a fotográfiában

Ez a hét alapelv együtt működik és játszik egymással. Egyik sem zárja ki egymást, és sok közülük a másikra támaszkodik ahhoz, hogy hatásos legyen. De összességében véve ezek az alapelvek képezik az alapját annak, hogy mitől lesz sikeres egy kép.

Tipp: Gondoljon ezekre a tervezési elvekre minden alkalommal, amikor új fényképet készít. Lassan, a gyakorlással ezek az elvek második természeteddé válnak.

Kiegyensúlyozottság

A kiegyensúlyozottság olyan tervezési elem, amelyet a legtöbb ember elég könnyen észrevesz, még ha nem is gondolnak rá nyíltan. Egy kiegyensúlyozatlan kép egyoldalúnak tűnik.

A fényképen szereplő tárgyaknak vizuális súlyuk van. És a súly nem csak arról szól, hogy mennyi helyet foglal el a keretben, vagy mekkora valami. Egy tárgy vizuális súlya számos tényezőből adódik, többek között a méretéből, alakjából, színéből és kontrasztjából.

Ha lefényképeznél egy képet két egyforma fekete labdáról, hogyan tudnád egyensúlyba hozni őket? Tökéletesen szimmetrikussá tehetnéd a képet a kép közepén úgy, hogy a kép mindkét felén legyen egy-egy golyó. Ez tökéletes példája lenne a szimmetrikus egyensúlynak. Ez az egyik oka annak, hogy a szimmetria olyan kellemes a fényképezésben.

De mi van, ha az egyik golyó távolabb volt tőled, amikor a fényképet készítetted? Akkor kisebbnek tűnne a képben, és nehezebb lenne kiegyensúlyozni a képet. Nem tudod szimmetrikusan kiegyensúlyozottá tenni, ezért más technikát kell alkalmaznod. Ettől még kiegyensúlyozhatod, de a trükk az, hogy megváltoztatod a golyók közötti távolságot. Azzal, hogy a kisebb golyót távolabb helyezed a nagyobb golyótól, nagyobb súlyt adsz neki. Ugyanez a technika akkor is alkalmazható, ha a golyók különböző színűek.

A képed részeit úgy képzelheted el, mintha egy iskolai játszótéren lévő billegő hintán lennének. Két különböző méretű gyerek egyensúlyba hozhatja a hintát, de változtatniuk kell, hogy milyen messze ülnek a forgásponthoz képest. Pontosan így, látszólag kiegyensúlyozatlan elemeket mozgathatsz a keretben, hogy egyensúlyba hozd a képet.

Tér

A tér pozitív vagy negatív. A pozitív tér tele van tárgyakkal, míg a negatív üres. Sokan a negatív teret fehér térnek nevezik, de az nem feltétlenül fehér. Ez csupán olyan tér, amelyben nincs lényeges elem, mint például az üres óceán a tengeri tájban vagy a kék ég a tájban. A fényképnek ezek a területei ettől függetlenül fontosak – segítenek egyensúlyt teremteni a forgalmas, pozitív térrészekkel.

Kiemelés

A kiemelés azt jelenti, hogy valami mennyire domináns a fényképen. Rengeteg trükk létezik arra, hogy egy tárgy dominánsabbnak tűnjön, de a hangsúlyozás alapgondolata az, hogy amit a képen hatásosnak akarsz feltüntetni, azt a nézők lássák és megértsék. A tervezők olyan trükköket használnak, mint a nagyobb betűméret, vagy a merész, különböző színű betűtípusok, hogy a lényegre rávilágítsanak.

A fényképezésben használhatjuk a tervezés néhány más alapelvét is, hogy segítsünk kiemelni azt, amit szeretnénk. A kontraszt, a tér, a minta, a mozgás és az egyensúly mind segíthet abban, hogy a téma legyen a legfontosabb üzenet, amit a nézők magukkal visznek.

Mozgás

A tervezésben és a fotográfiában a mozgás tulajdonképpen arra utal, hogy a néző hogyan néz a fotóra, amikor először közelít hozzá. Milyen utat vesz a tekintete, és vajon azt az utat választja-e, amit a fotós tervezett?

Az egyik legjobb eszköz a vezető vonalak használata, amelyekkel körbevezethetjük a nézőt, és rámutathatunk a fontos dolgokra. A fehér tér és a kép egyensúlya szintén lényeges eszközök. Legegyszerűbb formájukban a Harmadok szabálya és az Aranyspirál olyan kompozíciós eszközök, amelyek segítenek a fotósoknak abban, hogy a kívánt mozgást elérjék a képen belül.

Kontraszt

A kontrasztnak két formája van a fényképezésben. Megjeleníthető tónusokkal, ahol a világos területek kontrasztban állnak a sötétekkel. Megjeleníthető színekkel is, ahol a színkörön egymással szemben álló színek kontrasztot alkotnak egymással. Például a kék ellentétben áll a narancssárgával.

A kontraszt értékes eszköz, amellyel a fotósok kiemelhetik témáikat. Ha egy fényképen túl sok a kontraszt az egész képen, az hajlamos összezavarni a nézőt. Ha túl kevés a kontraszt, a nézők esetleg nem látják, amit látniuk kellene – semmi sincs eléggé kihangsúlyozva.

A tér is használható a kép kontrasztosítására. Az üres fehér tér kontrasztot alkothat a témával vagy a témák csoportjával. Az üresség hangsúlyt adhat.

Mintázat vagy ismétlődés

Minden alkalommal, amikor egy elem ismétlődik a képen, mintázatot hoz létre. A minták azért fontosak, mert az emberi szem és elme természetes módon keresi őket. Magukhoz vonzanak minket, és felkeltik érdeklődésünket a téma iránt. A minták mindenhol ott vannak körülöttünk minden nap, így hozzászoktunk, hogy lássuk őket.

A minták hozzáadása a fényképezéshez általában olyan egyszerű, mintha eleve észrevennénk őket. A mintákat széles körben használják az építészetben, és bárhová megyünk az ember alkotta tárgyakkal, biztosan látunk mintákat.

És persze az is nagyban befolyásolja a mintákat, hogy hogyan keretezzük a képet. Ha a többi tervezési alapelvet felhasználva a mintát dominánsabbá teszed, akkor az sokkal hatékonyabban vonzza majd a nézőt.

Egység vagy harmónia

A kompozíció egysége az, hogy minden mennyire illik össze. Ez nem azt jelenti, hogy egyhangúnak és unalmasnak kell lennie. Csak azt jelenti, hogy minden összetartozik, és ha egy elem nincs a helyén, az a fotós szándéka volt. Erre tökéletes példa a fényképezésben, ha a háttérben rendetlenség van. Ha a kép a rendetlenségről szól, a rendetlenség hihetetlen. De ha a képen egy modell pózol a szobában, akkor a rendetlenség csak összezavarja a helyet a figyelemeltereléssel.”

Következtetés

A tervezés hét alapelvét a fényképezésben elengedhetetlen szem előtt tartani, még akkor is, ha nem ezek jutnak először eszedbe, amikor előveszed a fényképezőgépet. Egy kis gyakorlással mindegyikben, és gyorsan látni fogod, hogyan használhatod őket nem csak a fényképezésed, hanem a márkaépítésed és a marketingkommunikációd javítására is, ami segítené a fotós vállalkozásod növekedését.