Tegyen egy utazást a house zene történetében, és fedezze fel a műfaj robbanásszerű kulturális fejlődését.
A house zene története
A house zene a tánczene befolyásos műfaja, amely globális jelenséggé vált. Évtizedek óta táncra készteti az embereket, szubkultúrákat hozott létre, befolyásolta a technológiát, egyesítette az embereket, és előmozdította a zenei innovációt.
A diszkóból kiindulva a house zene az elektronikus zene számos műfajává és alműfajává fejlődött. Még a popzenére, a hiphopra és más modern zenei stílusokra is hatással volt. A house zene kulturális hatása mind a mai napig a rajongók új generációit, a zenét, a technológiát és az innovációt inspirálja.
Vizsgáljuk meg, hogyan keletkezett ez a hiánypótló underground hangzás, és hogyan vált világszerte elismerté a modern tánczenei kultúra hangzásvilágaként.
A house zene eredete
A zenében kevés kulturális mozgalomnak van olyan befolyásos öröksége, mint a house zenének. A house zene eredete a 70-es évek végi chicagói és New York-i underground klubokig nyúlik vissza. A diszkókorszakból eredő klubkultúra virágzott, és a DJ-k új keverési módokkal kísérleteztek, hogy az emberek táncra perdüljenek. A korai keverési és remixelési technikák új életet adtak a tánczenének a haldokló diszkókorszakban. Chicagóban pedig kialakult egy egyedi hangzásvilág, amelyet “house music”-nak neveztek el. Az elnevezés pontos eredete nem tisztázott, de sokak szerint a house zenét a Chicago South Side-i “The Warehouse” éjszakai klubról nevezték el. A chicagói lemezboltok azzal vonzották a kialakulóban lévő hangzás rajongóit, hogy a tánclemezeket úgy jelölték meg, hogy “ahogyan a The Warehouse-ban játszották”, ami “house music”-ra rövidült.”
A house zene a 80-as évek elején a diszkó első közvetlen leszármazottja lett. Azt mondják, hogy “a house a diszkó hamvaiból született”, miután elindult egy diszkóellenes mozgalom. A diszkó a 70-es évek elején alakult ki, mint egy underground mozgalom, amely a New York-i városi meleg kultúrából született. A túlnyomórészt LMBTQ, afroamerikai és latin közösségek népszerűsítették az underground éjszakai klubokat és felgyorsították a tánczenei kultúrát. Ezek a klubok biztonságos menedéket nyújtottak a bulizók számára is, akik el akartak menekülni a társadalmi problémák elől, és euforikus élményt akartak átélni a nyilvánosságtól távol. Az olyan legendás éjszakai klubok, mint a New York-i “Paradise Garage” és a chicagói “Warehouse” megteremtették a modern klubkultúra alapjait, és a klub DJ-ket rocksztárrá emelték.
Disco Demolition Night: A diszkó halálának éjszakája
A diszkó mozgalom a 70-es évek végén vált globális “hóborttá”, részben olyan sikerfilmeknek köszönhetően, mint a “Szombat esti láz” 1977-ben. A nagy lemezkiadók elárasztották a piacot, hogy hasznot húzzanak a diszkó felemelkedéséből. A diszkó slágerek uralták a Top 40-es rádióállomásokat és a slágerlisták élére kerültek. A diszkó mainstream népszerűsége azonban visszahatást váltott ki a gyűlölködőkből, és egy “Disco Sucks” mozgalom alakult.
A diszkó 1979-ben szinte egyik napról a másikra kiesett a divatból az országszerte tapasztalható diszkóellenes mozgalmak támadásai következtében. Az egyik legemlékezetesebb és legszélsőségesebb diszkóellenes gyűlés a “Disco Demolition Night” volt a Comiskey Parkban 1979. július 12-én.
A diszkóellenes gyűlést Steve Dahl, egy nagyszájú lemezlovas vezette, akit kirúgtak egy chicagói rádióállomásról, amikor az teljesen diszkóvá vált. Dahl az adásban fejezte ki csalódottságát új munkahelyén, egy rock-állomáson. “Halál a diszkóra” gyűléseket is hirdetett, ahol diszkólemezeket semmisített meg.
Dahl azonban történelmet írt, amikor megszervezte a “Disco Demolition” eseményt a chicagói Comiskey Parkban. Azok a szurkolók, akik diszkólemezt hoztak magukkal, mindössze 98 centért vehettek részt a White Sox és a Detroit Tigers közötti dupla mérkőzésen. Az esemény hatalmas, több mint 59 000 fős tömeget vonzott. Az első meccs után Dahl egy katonai egyenruhát viselő dzsippel hajtott be a pályára, és a tömeg élén a “disco sucks!” skandálásba kezdett. A pálya közepén egy hatalmas, dinamittal felszerelt lemezgyűjtemény állt. Dahl ezután felrobbantotta a lemezekkel teli ládát. A robbanás a magasba szórta a lemezeket, és krátert hagyott maga után a pálya közepén. Ezután káosz tört ki, amikor szurkolók ezrei rohanták meg a pályát, lemezek elégetésével tüzet gyújtottak, és rongálták a stadiont. A zavargások és a tönkrement pálya miatt a White Sox kénytelen volt feladni a második mérkőzést.
A diszkó népszerűsége jelentősen visszaesett a “Disco Demolition Night” után. Az esemény országos diszkóellenes hangulatot is kiváltott. Sokan még mindig úgy vélik, hogy a diszkóellenes mozgalom rasszizmust és homofóbiát fejezett ki. Ennek eredményeképpen a lemezeladások visszaestek, és a Billboard Top 10-ben szereplő diszkódalok száma hatról nullára csökkent több mint nyolc hét alatt. Az amerikai lemezkiadóknak máshol kellett keresgélniük, a DJ-k pedig kénytelenek voltak új keverési módszereket felfedezni a tánczene létrehozásához.
Kora DJ keverési technikák
A korai DJ újítók, mint Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy és mások meghatározó szerepet játszottak a diszkó korai house zenévé alakulásában. Ezek a nagyra becsült DJ-k örökre formálták a modern dance színteret.
A 70-es évek végének úttörő klub DJ-i a lemezek szerkesztésének, keverésének és remixelésének kreatív módjait kutatták. Emellett innovatív technikákkal is kísérleteztek, hogy leküzdjék a DJ-berendezések korlátait. Sok DJ-nek nem volt olyan alapvető felszerelése, mint a DJ-keverő, a fejhallgató vagy a különböző sebességű lemezjátszók. Ebben az időben a DJ-k a DJ, a producer, a zeneszerző és a remixer szerepét is egybeolvasztották. Frankie Knuckles például, akit a “House keresztapjaként” ismertek, remixelte (újraszerkesztette) a dalokat egy tekercses magnó segítségével. Ütőhangszeres szünetekkel egészítette ki a dalokat, átrendezte a részeket, megváltoztatta a tempót, és meghosszabbította a bontásokat vagy az energikus részeket. Disco-klasszikusokat, funkot, soult, soult, elektro-popot és más műfajokat szerkesztett, hogy olyan mixeket hozzon létre, amelyek inkább táncra késztetik az embereket.
A “house zene” hangzása is gyorsan fejlődött a technológia fejlődésével. A DJ-k szintetizátorok, samplerek, effektprocesszorok és dobgépek beépítésével, amelyek bevezették a következetes 4/4-es tempót, a house zenét a következő szintre emelték. Ezek a korai újítók elkezdtek basszusvonalakat loopolni, ütőhangszer-rétegeket hozzáadni, effekteket keverni, vokálokat hozzáadni és más remixelési technikákat alkalmazni. Ez az új és innovatív elektronikus hangzás azonnal meghódította a klublátogatók szívét.
A zenei technológia hatásai
A 80-as évek eleje fontos fordulópont volt a DJ-zés és a zenei produkció számára. A szintetizátorok, samplerek, szekvencerek és dobgépek olcsóbbá és elérhetőbbé váltak, lehetővé téve a hálószobai producerek megjelenését. A chicagói, New York-i és detroiti DJ-k és zenei producerek elmélyültek a tánczenei produkcióban, és felkarolták ezeket a gépeket. A zenei alkotás új megközelítései olyan hangzást eredményeztek, amely mélyebb, nyersebb és inkább arra lett tervezve, hogy az embereket táncra bírja.
A zenei technológiához való fokozott hozzáférés is tovább ösztönözte az új zenei stílusok kialakulását. A 80-as évek közepe táján különálló elektronikus műfajok és alműfajok alakultak ki. Olyan meghatározó jellemzőkkel is találkozhattunk, mint a tempó, a mélyebb basszusvonalak, az arpeggiók, a hangszerelés, az ének stílusa, a dobgépek és a szintetizátorok felismerhető hangjai és így tovább. Ebben az időben váltak népszerűvé az olyan ikonikus dobgépek is, mint a Roland TR-808, TR-909 és később a TB 303.
Kora Chicago House Music
Chicagóban a 80-as években virágzott az underground táncszíntér, és a DJ-k új zenéket kerestek a táncparkett felpezsdítéséhez. A zenei technológia fejlődésével pedig egyre több chicagói DJ készített és adott ki eredeti szerzeményeket. A 80-as évek közepére a house zene olyan alműfajai jelentek meg, mint a deep house és az acid house. A lemezkiadók hamarosan felfigyeltek e műfajok növekvő népszerűségére. E kiadók közül a legelismertebb a chicagói Trax Records volt a North Clark Streeten. Ez az ikonikus kiadó olyan meghatározó house zenei lemezeket adott ki, mint Marshall Jefferson “Move Your Body”, Phuture “Acid Tracks”, Larry Heard “Can You Feel It”, Frankie Knuckles “Your Love” és sok más.
A chicagói house zene még különböző táncstílusokat is inspirált. Az egyik első house táncstílus a “jack” vagy “jacking” volt. Ez a táncstílus számos lemezcímben is nyomot hagyott, mint például a “Time to Jack” Chip E-től, a “Jack’n the House” Farley “Jackmaster” Funk-tól és a “Jack Your Body” Steve “Silk” Hurley-től.
A house zene nemzetközi felemelkedése
A house zene és a klubkultúra a 80-as években és a 90-es években fejlődött. Gyorsan elterjedt Detroitban és New Yorkban, ahol új jelenetek és zenei stílusok alakultak ki. Ezekben a városokban a lemezkiadók is egyre inkább a táncra késztető elektronikus zenére kezdtek összpontosítani. Még az olyan rádióállomások is, mint a chicagói “The Hot Mix 5”, house zenét játszottak. A 80-as évek közepére a house zene nemzetközileg is elterjedt, és Európában az egyik legnépszerűbb műfaj volt.
A house zene első nagy sikerének az Egyesült Államokon kívül Farley “Jackmaster” Funk és Jesse Saunders “Love Can’t Turn Around” című számát tartják. A sláger 1986-ban az Egyesült Királyság kislemezlistájának 10. helyén végzett. Egy évvel később, 1987-ben Steve “Silk” Hurley “Jack Your Body” című dala #1 lett az Egyesült Királyság slágerlistáján.
A 90-es évekre a house zene robbanása gyorsan elterjedt az egész világon. A különböző régiókban új zenei szcénák és szubkultúrák alakultak ki. A house zenének még több műfaja és alműfaja alakult ki. Emellett egyre több független kiadó kezdett kizárólag dance zenét kiadni. A tánczenei kultúra robbanásszerűen fejlődött és jelentősen megváltozott világszerte.
A house zene még a mainstreambe is bekerült. Madonna 1990-es “Vogue” című house dala az amerikai slágerlisták élére került, és nemzetközi sláger lett. Nem sokkal később más jelentős előadók, mint Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk és még sokan mások is beépítették a house zenét a munkájukba.
A house zene azért van, hogy maradjon
A house zene azért van, hogy maradjon! Ez a befolyásos zenei stílus a globalizáció, a fejlődő technológia, a műfajokon átívelő hatások, a kulturális változások és még sok más miatt folyamatosan fejlődik és alakul. A house-zene története még mindig nem ért véget. Bátorítom Önt, hogy fedezze fel a house zene gazdag és ellentmondásos történetének további részét.
House Music Documentary
Pump Up the Volume: The History of House Music című dokumentumfilm megtekintését ajánljuk. A house zene társadalmi és kulturális robbanásának történetét meséli el.