Bibliai és héber hatások

A Bibliát általában rokonszenvesnek találták az angol szellemmel. Valóban, a legkorábbi angol költészet a hetedik századi metrikus Genezis és Exodus parafrázisaiból áll, amelyeket Caedmonnak (meghalt 680 körül) tulajdonítanak. Itt a hangsúly az ősi héber harcosok katonai bátorságán van. Ábrahám az öt király elleni harcában (1Móz 14) egy angolszász törzsfőnök karakterét ölti magára, aki harcba vezeti törzsfőnökeit. Egy korai bibliai mű a Jákob és József, egy névtelen 13. század eleji, midlandi dialektusban írt vers. Franciaországhoz hasonlóan bibliai alakok is megjelennek a Yorkban és más városokban színpadra állított középkori csoda- vagy misztériumjátékokban. Az Ószövetség vallásosabb értelmezése később, a reformáció idején valósult meg olyan művekkel, mint a katolikus Christopherson 1544-ben írt, Jeftáról szóló görög akadémikus drámája. Ez a héber bíró több drámai művet is ihletett, nevezetesen a “Jephthah Judge of Israel” című balladát, amelyet William *Shakespeare idézett (Hamlet, 2. felvonás, 2. jelenet), és amely szerepel Thomas Percy püspök Reliques of Ancient English Poetry (1765) című kötetében; valamint a Jephthes Sive Votumot (1554) a skót költő, George Buchanan, aki a zsoltárok latin parafrázisát is írta (1566). A 16. század további bibliai művei: God’s Promises (1547-48) John Bale-től; The Historie of Jacob and Esau (1557), Nicholas Udall komédiája, amelyben Ézsau a katolikusokat, Jákob pedig a hívő protestánsokat képviseli; a névtelen New Enterlude of Godly Queene Hester (1560), amelynek erős politikai felhangjai vannak; Thomas Garber The Commody of the most vertuous and Godlye Susanna (1578); és George Peele The Love of King David and Fair Bethsabe (1599), amely főleg Absalomról szól. A középkortól kezdve a bibliai és héber hatások mélyen hatottak az angol kultúrára. A Biblia ihlette művek különösen a 17. században tűntek fel, először a puritanizmus korában, majd később, amikor az anglikán vallásosság ésogmatikus, gyakorlatias hangulata a zsidók és a héber írások új értékeléséhez vezetett. A puritánok különösen vonzódtak a zsoltárokhoz és Izrael bíráinak feljegyzéseihez, akikkel hajlamosak voltak azonosulni. Legnagyobb képviselőjük, John *Milton tudott héberül, és az Elveszett Paradicsom (1667) és a Sámson Agonistész (1671) című eposzát áthatja a bibliai és a zsidó irodalom. A puritánok kiválasztásról és szövetségről szóló tanítása szintén nagymértékben héber forrásokból származott. A “szövetséget” teológiai rendszerük és társadalmi életük központi elemévé tették, és gyakran a Genezisben feljegyzett formális szövetség alapján vállalták egymás iránti vallási és politikai kötelezettségeiket. A szövetség eszméjének érdekes fejleményei vannak Thomas Hobbes (1588-1679) és John Locke (1632-1704) filozófiájában, valamint Miltonban és a 17. századi, Levellers néven ismert vallási radikálisokban. Ugyanebben az időszakban jelentek meg más, a Biblián vagy a zsidó történelmen alapuló művek, mint például a Davideis (1656), Abraham Cowley királyellenes epikus költeménye, valamint a Titus és Berenice (1677), Thomas Otway színdarabja, amely Jean *Racine Bérénice című tragédiáján alapul. John Dryden Milton Elveszett paradicsomát dramaturgiailag nem meggyőzően dramatizálta The State of Innocence and Fall of Man (1677) címmel. Híres szatírája, az Absalom és Achitophel (1681), amelyben Dávid képviseli II. Károlyt, a korabeli politikai színteret tükrözi. A 18. században különböző kisebb szerzők szolgáltatták Händel oratóriumainak librettóit, amelyek közül több mint egy tucat foglalkozik ószövetségi témákkal, Izrael Egyiptomban (1738) és Júdás Makkabeus (1747) között. Hannah More, aki a Belsazárt írta (az 1782-es Sacred Dramas egyik darabja), egyike volt azon angol íróknak, akik figyelmet szenteltek ennek a figurának. Mások voltak Henry Hart Milman (Belsazár, 1822); Robert Eyres Landor, aki The Impious Feast (1828) című művét írta; és Lord *Byron, akinek Hebrew Melodies (1815) című műve tartalmaz egy verset erről a témáról. William Wordsworth bibliai formák és minták által formált képzeletről tett tanúbizonyságot, és a “Michael”-ben az egész vers drámai középpontjában egy öregember képe áll, aki egy kőhalmot állít fel, mint szövetséget maga és fia között búcsúzásukkor. Egy tudományosabb területen a keresztény hebraista Robert *Lowth sok időt szentelt a Biblia héber költészetének tanulmányozására. Az egyik regényíró, akinél meglehetősen erős héber hátteret lehet felfedezni, Henry Fielding, akinek Joseph Andrews (1742) című regénye József és Ábrahám életét volt hivatott felidézni.

Bibliai motívumok későbbi íróknál

A 19. század harmadik évtizedében Káin bibliai alakja némi irodalmi vita és érdeklődés középpontjában állt. Salomon Gessner német prózai eposzának, a Der Tod Abels (1758) angol fordításának 1761-es megjelenése divatot teremtett, és Coleridge “gótikus” műve, amely ezt a témát dolgozta fel, egy volt a sok közül. Byron Káin (1821) című művében az első gyilkost hőssé változtató kísérlete tiltakozási vihart váltott ki, ami kiváltotta William *Blake The Ghost of Abel (1822) című riposztját. Byron kevésbé forradalmi oldala a Héber dallamok című művében mutatkozik meg, amely Jéfta lányáról, Szennácheribről és a babiloni száműzetésről szóló verseket tartalmaz. A 19. században számos más bibliai ihletésű művet is írtak angol írók. Az egyik, amely a maga korában nagy divat volt, a József és testvérei (1824), egy grandiózus epikus költemény, amelyet Charles Jeremiah Wells írói álnéven írt. Dante Gabriel Rossetti a Poems (1870) című verseiben (1870) midrási és legendás anyagot használt fel a Sátán és Lilith, valamint Ádám és Éva konfliktusának feldolgozásához az “Édenkertben”. Alfred Austin megírta A bábeli torony (1874) című művét; Oscar Wilde pedig a cenzorokkal dacolva először franciául adta ki Salomé című merész vígjátékát (1893), amelynek angol nyelvű változata csak 1931-ben kerülhetett brit színpadra. A 20. század számos vezető írója fenntartotta ezt az érdeklődést az Ószövetség személyiségei és témái iránt. Közéjük tartozik C. M. Doughty az Adam Cast Forth (1908) című drámai költeményével; George Bernard Shaw a Back to Methuselah (1921) című darabban; Thomas Sturge Moore, az Absalom (1903), Mariamne (1911) és Judit (1911) című darabok szerzője; a költő John Masefield, aki a Jezabelről írt A King’s Daughter (1923) című művében; D.H. Lawrence a David (1926) című darabjával; Arnold Bennett, akinek a Judith című darabja 1919-ben rövid, szenzációs sikert aratott; és Sir James Barrie, aki a The Boy David (1936) című fantáziadús, de sikertelen darabot írta. A skót drámaíró, James Bridie művei közé tartozik a Tobias és az angyal (1930), a Jónás és a bálna (1932) és a Susannah és az öregek (1937). Laurence Housman számos bibliaellenes ószövetségi színdarabot adott ki 1950-ben. A Biblia alakjait bemutatja az A Sleep of Prisoners (1951) című szimbolikus színdarab is, amelyet Christopher Fry írt, akinek The Firstborn (1946) című darabja Mózest szuperemberré változtatta. Érdekes módon a 19. és 20. században Nagy-Britanniában feltűnt zsidó írók többsége kerülte a bibliai témákat, és társadalmi és történelmi témáknak szentelte figyelmét. Isaac *Rosenberg azonban írt egy nietzschei drámát, Mózes (1916) címmel.

A zsidó filozófia és misztika hatása

A középkori keresztény tekintélyek általános elhagyásával a reformáció idején bizonyos tendencia mutatkozott, hogy a középkori zsidó filozófusoktól és exegétáktól kerestek útmutatást. Az olyan írók, mint John, Jeremy Taylor (1613-1667) és a “cambridge-i platonisták” gondolkodását részben a Biblia és Maimonidész alakította. A platonista költő, Henry More (1614-1687) nagymértékben támaszkodott mind Philónra, mind Maimonidészre, és gyakran hivatkozott a Kabbalára. Korának sok más angol írójához hasonlóan azonban More-nak is csak nagyon hiányos elképzelése volt arról, hogy mit tartalmaz a Kabbala. Két korábbi író, akinek művei kabbalisztikus utalásokat tartalmaznak, a Rabelais-i szatirikus Thomas Nash és Francis Bacon. Nash Pierce Pennilesse His Supplication to the Divell (1592) című műve, amely egy humoros értekezés a kor bűneiről és szokásairól, a keresztény kabbalából merít; míg Bacon The New Atlantis (1627) című műve a csendes-óceáni Bensalem utópikus szigetét írja le, ahol a zsidó telepeseknek “Salamon háza” néven természetfilozófiai főiskolájuk van, és a kabbalisztikus ókor szabályai szerint működnek. A 18. század végén William Blake műveiben valódi kabbalisztikus motívumokat találunk, igaz, másodkézből. Az isteni “Emanációk” és “Szellemek” szexuális belső életéről alkotott elképzelése legalábbis részben kabbalisztikus, míg az “Óriás Albion” portréja kifejezetten az Adam Kadmon (“Ősember”) kabbalisztikus elképzeléséből származik. A kabbalisztikus fogalmak és képek később szerepet játszottak a W. B. Yeats (1865-1939) által költészetében alkalmazott okkult rendszerben; a 20. század közepén pedig a kabbala jelentős divatra tett szert, amit Nathaniel *Tarn költészete és Patrick White ausztrál író Riders in the Chariot (1961) című regénye példáz.

A zsidó alakja

A zsidókat 1290-ben kiűzték Angliából, és a nagy középkori angol művek, amelyekben a zsidókat ábrázolták, nevezetesen John Gower Confessio Amantis (sz. 1390), William Langland The Vision of Piers Plowman (három változatban, 1360-1400 körül) és Geoffrey *Chaucer Prioress’s Tale (a Canterbury Tales egyik darabja, 1390 körül) mind körülbelül egy évszázaddal később keletkezett. A zsidó alakját tehát szinte biztosan nem az életből, hanem inkább a képzeletből és a népi hagyományból merítették, ez utóbbi az előítéletek és az idealizálás keveréke. Ez a megközelítés nem szokatlan a középkori írásokra általában, amelyek gyakran használtak sztereotípiákat és szimbólumokat, és konkrét formát adtak nekik. A zsidó gonosz sztereotípiája egyértelműen Jézus keresztre feszítéséről szóló keresztény beszámolón alapul, beleértve Jézus Júdás általi elárulását (akit általában a zsidókkal azonosítottak) és a zsidó írástudók és farizeusok iránti, gyakran hangoztatott ellenségeskedését. Ez szolgáltatta az alapját a zsidóról alkotott képnek a korai misztérium- vagy “csodadarabokban”, amelyek a 13. századtól kezdve voltak használatosak, és amelyek a bibliai feljegyzéseket drámai formában mutatták be. Néha korabeli színezetet adtak hozzá azzal, hogy Júdást zsidó uzsorásként ábrázolták. Történelmi kapcsolat van a keresztre feszítés dramatizálása és a *vérvádak elterjedése között, amely *Hugh of Lincoln hírhedt ügyében (1255) érte el tetőpontját. Ez a vád számos borzalmas korai költemény tárgya lett, köztük a “The Jew’s Daughter” című régi skót ballada, amelyet Percy Reliques című művében reprodukáltak. Ebben a balladában a történet némileg megváltozott, a rituális gyilkosságot egy fiatal zsidó lány követte el. Chaucer Prioress’s Tale című műve, amely egy zsidók által elkövetett gyermekgyilkosságról szól, kifejezetten utal az olvasónak a száz évvel korábbi Hugh of Lincoln esetére, és azt sugallja, hogy a keresztény gyermekek zsidók általi meggyilkolása megszokott volt. E középkori fantáziák visszhangja az évszázadok során továbbra is hallható, és ezek adják Christopher *Marlowe A máltai zsidó (1589 körül) és Shakespeare A velencei kalmár (1596 körül) című művének kiindulópontját. Mind Marlowe Barabásza, mind Shakespeare Shylockja nyilvánvalóan örömét leli a keresztények késsel vagy méreggel való meggyilkolásában, ami részben tükrözi a szerencsétlen marranói orvos, Roderigo *Lopez perében felhozott vádakat. A színpadi zsidó egészen az Erzsébet-korig inkább úgy nézett ki, mint a régi misztériumjátékok ördöge, és nagyon gyakran hasonló jelmezbe öltözött: ez magyarázza, hogy Shakespeare darabjában Launcelot Gobbo Shylockot “maga az ördög megtestesülésének” nevezi, míg Solanio úgy látja benne az ördögöt, aki “zsidó képében” jött el.”

a kettős kép

A zsidó azonban nemcsak félelmet és gyűlöletet, hanem félelmet, sőt csodálatot is keltett. Így a középkori képzeletnek nemcsak Júdás, hanem olyan hősies ószövetségi alakok is helyet kaptak, mint Izsák és Mózes. Kétségtelen, hogy a régi misztériumokban a Vörös tengernél lévő izraelitákat is egyértelműen zsidóként azonosították. *Júdás Makkabeus (egy másik Júdás) egyike volt a korai legendák híres kilenc méltóságának, Dáviddal és Józsuéval együtt. Shakespeare, aki hét darabjában is utal a zsidókra, a Love’s Labour’s Lost című vígjátékának zárójelenetében erre a hagyományra támaszkodik. Egy másik korai keresztény hagyomány, amely a csodálat és az áhítat jegyeit hordozza, a *Vándorló zsidó hagyománya. Ahasvérus, ahogyan néha nevezik, a korai balladákban egy “átkozott cipész” volt, aki gorombán megtagadta, hogy Jézus megpihenjen egy kövön, amikor a Golgotára tartott, és ezért örökké vándorolni kényszerült a világban. Mint az a zsidó, aki örökké él, hogy tanúságot tegyen a világnak felajánlott üdvösségről, semmiképpen sem unszimpatikus figura. A későbbi romantikus irodalomban, különösen Percy Bysshe Shelley (Mab királynő, 1813) és Wordsworth (“Dal a vándorló zsidónak”, 1800) verseiben végül az egyetemes bölcsességet és tapasztalatot jelképezi. A névtelen Jákob és Ézsau című intermezzo (először 1568-ban jelent meg) színészi utasításokat tartalmaz, amelyek szerint a játékosok “hébereknek tekintendők, és így öltözékükben is fel kell tűnniük”. Így mind Jákob, a szent, mind pedig testvére, Ézsau, a kéjsóvár ficsúr egyértelműen zsidók. A zsidó portréja tehát kétértelművé válik: egyszerre hős és gazember, angyal és ördög. A korai portrékban több az ördög, mint az angyal, de az egyensúly változó. Ami hiányzik, az a mindennapi valóság középső, semleges terepe, mert kevés kísérlet történik arra, hogy a zsidót hétköznapi környezetében ábrázolják. Érdemes azonban megemlíteni A velencei kalmár egyes beszédeit, különösen Shylock híres sorait, amelyek így kezdődnek: “Zsidó vagyok. Nincs-e zsidónak szeme, nincs-e zsidónak keze, szerve, mérete, érzéke, érzelme, érzelme, szenvedélye?”. Itt legalább a realizmusnak van egy halvány szikrája. A zsidókat az Erzsébet-kori és az azt követő korszakok írói általában becsmérlő kifejezésekkel emlegetik, maga a zsidó szó változatlanul zsarolóra, koldusra, tolvajra vagy az ördög cinkosára utal. A zsidók 1656 utáni angliai áttelepülése és a 17. századi anglikanizmus új, ésogmatikus jellege azonban némi változást eredményezett. George Herbert “A zsidók” című verse (a The Temple című kötetben, 1633) az Izrael mint Isten száműzött népe iránti áhítatos szeretetet árasztja el. Herbertet néhány évvel később Henry Vaughan utánozta, aki egy hasonlóan szenvedélyes, azonos című versében azért imádkozik, hogy “élhessen, hogy lássa, amint az olajfa meghozza megfelelő ágait”. Az utalás az olajfa metaforájára vonatkozik, amelyet Pál apostol használ (N.T. Róma, ii.), amikor Izraelről beszél, mint amely arra rendeltetett, hogy egy napon újra virágzó növekedésnek induljon. William Hemings A zsidók tragédiája (1662) című drámáját a Róma elleni zsidó lázadásra alapozta, ahogyan azt *József és *Józippon leírja. Milton Samson Agonistes című műve olyan képet mutat, amely részben a bibliai hős zsidóról, részben pedig a költő önarcképe. Ez új jelenség: a szerző szubjektív kivetítése a zsidó portréjába, és ez csak jóval később ismétlődött meg, olyan 19. századi költőknél, mint Byron és Coleridge, valamint James Joyce-nál Leopold Bloom alakjában az Ulyssesben (1922).

későbbi dráma és fikció

A 18. századi drámában a zsidót továbbra is vagy teljesen gonosznak és romlottnak, vagy teljesen erényesnek ábrázolták. Egy drámaíró gyakran mindkét típust megjeleníthette, ahogyan Charles Dibdin tette A zsidó és az orvos (1788) és Az előítélet iskolája (1801) című művében. Richard Brinsley Sheridan A Duenna (1775) című vígoperájában egy kellemetlen zsidót, Izsákot mutat be, akit egy erényes zsidó, Mózes ellensúlyoz A botrány iskolájában (1777). Egy névtelen darab, a The Israelites (1785) hőse egy Izraelita úr, aki gyakorolja mindazokat az erényeket, amelyeket a keresztények csak vallanak. Mind közül a legszimpatikusabb ábrázolás a zsidó Shevaé Richard *Cumberland darabjában, A zsidó (1794). Egyfajta fordított Shylock, Sheva a német drámaíró *Lessing Nathan der Weise (1779) hősének angol megfelelője. A szépirodalomban hasonlóan szélsőségekre hajlamos volt. A Daniel Defoe által a Roxanában (1724) megrajzolt gonosz és bűnöző zsidót Tobias Smollett The Adventures of Ferdinand Count Fathom (1753) című regényében ellensúlyozza, ahol a jóindulatú Joshuah Manasseh ragaszkodik ahhoz, hogy a hősnek kamatmentesen adjon kölcsön pénzt. Ám Smollett néhány évvel korábban (a The Adventures of Roderick Random (1748) című regényében) maga is megrajzolta a zsidó uzsorás nem kevésbé túlzó portréját Isaac Rapine személyében, akinek a neve is utal a karakterére. Ugyanez a kettősség a zsidó portréjában a 19. században is megfigyelhető. Maria Edgeworth, miután korai Moral Tales című regényében (1801) gazemberes zsidók galériáját hozta létre, kárpótolta őket a Harringtonban (1816), amely nagyrészt a zsidók rehabilitációjának szentelt regény, akiket nemesnek, nagylelkűnek, tiszteletre és szeretetre méltónak ábrázol. Mindez része volt annak az új liberális hozzáállásnak, amelyet a francia forradalom és az emberi egyenlőségbe és tökéletességbe vetett hit elterjedése generált. A zsidóellenes előítéletek fenntartása elavult társadalmi és etikai formákhoz való csatlakozást jelentett. Így Charles Lamb “Tökéletlen szimpátiák” című műve, az Elia esszéinek (1823-33) egyike enyhe fenntartásokat fogalmaz meg a “zsidók keresztényesedésével, a keresztények zsidósodásával” kapcsolatban, Lambnek nem sok ideje volt a zsidó megtérésre vagy asszimilációra. Sir Walter Scott Ivanhoe (1819) című regénye bemutatja Isaac of Yorkot, a középkori uzsorást, akit bár “aljasnak és szelídnek” írnak le, valójában az új elképzeléseknek megfelelően radikálisan humanizálják. Fekete helyett szürke lett, lánya, Rebecca pedig teljesen fehér, jó és szép. Scott messzire jutott a korábbi sztereotípiáktól, és a zsidók, akik távolról sem gyilkosok, békét és az emberi élet tiszteletét hirdetik a gyilkos keresztény lovagoknak. A későbbi, 19. századi angol regényekben számos zsidó portré jelenik meg. William Makepeace Thackeray a zsidókat mindig csalásra hajlamosnak és a társadalmi szatíra alkalmas tárgyainak ábrázolja. A Cornhillből Nagy-Kairóba tett utazás feljegyzései … (1846) című művében, amely egy szentföldi látogatásról szóló feljegyzést is tartalmaz, Thackeray az antiszemitizmusnak egy kissé hangsúlyosabb fajtájába bocsátkozik. Charles Kingsley és Charles *Dickens viszont mindkettőjükről szimpatikus és kedvezőtlen portrékat is közöl. Kingsley rossz zsidóit az Alton Locke-ban (1850), jó zsidóit pedig a Hypatiában (1853) találjuk, míg Dickens a Twist Olivérben (1837-38) bemutatja Fagint, az ifjúság megrontóját és a lopott javak befogadóját, a Közös barátunkban (1864-65) pedig Riah urat, a társadalom jótevőjét és az ártatlanok szövetségesét. Charles Reade It is Never too Late to Mend (1856) című regényének központi szereplője egy zsidó, Isaac Levi, aki kezdetben inkább vétkezik, mint vétkezik, és végül szörnyű bosszút áll gazember ellenségén. George Henry Borrow, a Brit és Külföldi Bibliatársulat ügynöke a zsidó egzotikum megszállottja volt, de a zsidókat mint embereket nem kedvelte. Héber címet használt a Targum (1835) című fordításgyűjteményében, és leghíresebb művében, a The Bible in Spain (1843) címűben megörökítette találkozását a Spanyolországban megmaradt marranók állítólagos vezetőjével, és saját verses fordításában közölte az Adon Olamot. Anthony Trollope The Way We Live Now (1875) című regényében a fantasztikusan gonosz zsidó Augustus Melmotte-ot rajzolta meg melodramatikusan és a valósághűségre való törekvés nélkül. A következő évben azonban George *Eliot cionista regényében, a Daniel Derondában (1876) már megjelenik a végső soron nemes zsidó. Ez a zsidókat nem pusztán szimpátiára méltónak mutatja be, hanem úgy, mint akikben olyan szellemi energia lakozik, amely által az emberiség egy napon megmenekülhet és egésszé válhat. A 19. századi hit a fajban és a nemzetiségben mint a létfontosságú inspiráció forrásában itt bizonyos erkölcsi idealizmussal párosulva a zsidó reneszánsz figyelemre méltó vízióját hozta létre, amely bizonyos mértékig próféciája annak, ami a hercliai cionizmus felemelkedése után következett. Valami hasonlót találunk a regényíró és államférfi Benjamin *Disraeliben, aki nem fáradt bele a zsidó faj felsőbbrendűségének, mint az energia és a látásmód tárházának dicsőítésébe. A Tancredben (1847) és Lord George Bentinck életrajzában (1852) fenntartotta azt a meggyőződését, hogy a zsidók “az emberiség arisztokratái”. George du Maurier az új nietzschei fajfilozófiából táplálkozó zsidó karikatúrát terjesztett. Svengali, a gonosz zsidó a Trilby című regényében (1894) az örök idegen, titokzatos és baljós, egy varázsló, akinek okkult képességei a gótikus thriller jellegét adják a regénynek. Svengali természetesen egy “alsóbbrendű fajhoz” tartozik, és hőstetteinek célja végső soron a regény hősnőjében, Trilbyben megszemélyesített “tiszta fehér faj” megrontása. Másrészt George Meredith A tragikus komédiásokban (1880) egy romantikusan vonzó zsidót, Alvant mutat be, aki valójában a német-zsidó szocialista Ferdinand *Lassalle portréja. Sir Thomas Henry Hall Caine a marokkói zsidó életről szóló regényében, A bűnbak (The Scapegoat, 1891) szintén föltétlen szimpátiát és csodálatot mutat a zsidó iránt, bár beszámolója nem mentes a belső ellentmondásoktól. A nem zsidó származású angol-amerikai Henry Harland Sidney Luska írói álnéven három regényt – As It Was Written (1885), Mrs. Peixada (1886) és The Yoke of Thorah (1887) – publikált egy zsidó származású bevándorló bőrébe bújva, aki a New York-i német zsidók életét írta le. A költők, Wordsworth és Byron a zsidó múlt romantikus csillogásához vonzódtak, az előbbi egy megható leíró lírában, az “Egy zsidó család” (1828) címűben, az utóbbi a még híresebb Héber dallamokban. Blake-hez hasonlóan Shelley is idegenkedett attól, hogy az Ószövetség hangsúlyozza a törvényt és a parancsolatokat – ösztönösen a szabad szerelem és az anarchizmus felé hajlott -, de vonzódott a vándorló zsidó alakjához. Samuel Taylor Coleridge is érdeklődést mutat ugyanez iránt a téma iránt “Rime of the Ancient Mariner” című művében (a Lyrical Ballads-ban, 1798), amely nyilvánvalóan M. G. Lewis borzalmas regényének, A szerzetesnek (1796) az olvasásából ered. Coleridge lefordította a Kinat Jeshurun című héber siratót, amelyet barátja, Hyman *Hurwitz írt Charlotte királynő haláláról, Izrael siralma címmel (1817). A zsidókról szóló legmelegebb és legrészletesebb beszámolók Robert *Browning költészetében találhatók, aki elszántnak tűnt, hogy megmutassa, hogy még a biblia utáni zsidókkal, például a középkori rabbi Ben Ezrával és a római gettó zsidóival is lehet rokonszenvesen, sőt nemesen bánni. Browning azt próbálta megtenni a költészetben, amit *Rembrandt a festészetben – a zsidók életében a mindennapi realizmus és a magasztosság keverékét sugallta. Matthew Arnold, a 19. századi angol írók közül a leg “hebraistább”, a “Heine sírján” című elégiájában (Új versek, 1867) a héber kultúra előtt tisztelgett, míg Algernon Charles Swinburne “A zsidók orosz üldözéséről” című versében (1882) nagy felháborodásának adott kifejezést.

a 20. század

A 20. század angol költői kevésbé érdeklődtek a zsidók iránt. T. S. Eliot a kapzsi zsaroló középkori sztereotípiájához tér vissza a következő mondatában: “Az én házam egy romos ház,/és a zsidó az ablakpárkányon guggol, a tulajdonos / valamelyik antwerpeni estaminet-ben /spórolt…”. (Gerontion és más hivatkozások), bár másutt tisztelettel beszél Nehemiáról, a prófétáról, aki “szomorkodott a lerombolt városért, Jeruzsálemért”. Olyan katolikus íróknál, mint Hilaire Belloc, G. K. Chesterton és Graham Greene, hasonló módon jelenik meg a zsidó sötét képe. Belloc, aki antikapitalista volt, úgy vélte, hogy a zsidók és a protestánsok a civilizáció ősellenségei, és kialakította a “zsidó összeesküvés” hitét (The Jews, 1922). Greene felelevenítette Júdás és az ördög középkori kapcsolatát az Egy eladó pisztolyban (1936) és az Orient Expresszben (1933), valamint a Brighton Rockban (1938), ahol a zsidó bandavezér Colleoni – az angol irodalom egyik leggonoszabb gonosztevője – a kárhozatba vezeti a főhőst, Pinkiet. Őszintén antiszemita portrékat találunk D. H. Lawrence és Wyndham Lewis írásaiban is. Enyhébb és jóindulatúbb portré rajzolódik ki James Bridie, Laurence Housman és Christopher Fry bibliai drámáiból. George Bernard Shaw a zsidó-ördög színpadi hagyományt burleszk formájában hozta vissza az Ember és Supermanben (1903); a Barbara őrnagy (1905), a Szent Johanna (1923) és A doktor dilemmája (1906) különböző szereplői pedig Shaw nem kíméletlen véleményét fejezik ki a modern társadalomban élő zsidókról. A 20. század fontos fejleménye volt a régi sztereotípiák elhagyására és a zsidók természetes, emberi módon való ábrázolására tett kísérlet. John Galsworthy regényeiben és különösen a Loyalties (1922) című színdarabjában járt az élen. Ebben a zsidó Ferdinand de Levis egy vidéki házibuliban rablás áldozata lesz. A többi vendég összefog, hogy megvédje a tolvajt, mert ő közülük való, míg a zsidó idegen. Galsworthy gondosan megtisztította képzeletét attól a fajta érzelmi beállítottságtól, amely meghatározta Shakespeare és közönsége reakcióját A velencei kalmár alapvetően hasonló helyzetére, és az eredmény egy objektív szociálpszichológiai tanulmány. Hasonlóan érzelemmentes megközelítést találunk James Joyce Ulyssesében, ahol a központi figura, Leopold Bloom nem éppen hős vagy antihős, hanem valami a kettő között. Kevésbé extravagáns zsidó karakterek jelennek meg E. M. Forster regényeiben, A leghosszabb utazás (1907); és C. P. Snow regényeiben. Az utóbbi The Conscience of the Rich (1958) című regénye egy zsidó család ügyeit dolgozza fel, akik a körülöttük élő angol felsőbb osztálytól csak a társaságiasság és a hagyományokhoz való kitartóbb ragaszkodásban különböznek.

Palesztina és Izrael az angol irodalomban

A középkor óta angol írók megörökítették a Szentföldön tett látogatásaik benyomásait, vagy zsidó történelmi témákra épülő fantáziadús műveket írtak. Az egyik legkorábbi ilyen jellegű könyv a 14. századi angol-francia utazó, Sir John Mandeville Voiage (1357-71) volt. Az évszázadok során kiemelkedő művek voltak Henry Maundrell A Journey from Aleppo to Jerusalem at Easter 1697 (1703); The Fall of Jerusalem (1820), Henry Hart Milman, a St. Paul’s dékánja, aki a History of the Jews (1829) című művét is megírta; Eothen (1844), Alexander William Kinglake utazási benyomásai; The Brook Kerith (1916), George Moore ír író regénye; és a Oriental Encounters. Palesztina és Szíria 1894 – 1896 (1918), írta Marmaduke William Pickthall. Nagy-Britannia palesztinai mandátuma, amely a jishuvokkal való politikai konfrontációhoz vezetett, és Izrael állam széleskörű visszhangra talált az angol szépirodalomban, általában gyengébb érdemekkel. G. K. Chestertont, az antiszemitát, aki az első keresztes hadjárat idején a zsidók lemészárlását “a demokratikus erőszak egy formájaként” elnézte, mégis vonzotta a fizikai munkával való emancipáció cionista eszméje, és a Szentföldön tett látogatásáról szerzett benyomásait Az új Jeruzsálemben (1920) örökítette meg. W. P. Crozier The Letters of Pontius Pilate (1928) című művében az Ereẓ Izraelben élő zsidó-brit kapcsolatokról szóló vékonyan leplezett beszámolót a rómaiak alatti Palesztina pontos leírásával kombinálja. Egyes írók intenzíven cionista-pártiak, mások hevesen ellenségesek és arabpártiak voltak. Muriel Spark The Mandelbaum Gate (1965) című regénye a megosztott Jeruzsálemről szólt, Izrael-ellenes elfogultsággal, de egy másik nem zsidó regényíró, Lynne Reid Banks, aki az An End to Running (1962; amerikai kiadás, House of Hope) és a Children at the Gate (1968) című regényeket írta, a kibuc Yasurban telepedett le. Az angol zsidók által Palesztináról és Izraelről írt számos könyv közül kiemelkedik Arthur *Koestler drámai Tolvajok az éjszakában (1946) című műve.

A zsidó hozzájárulás

Az 1290-es kiűzés előtt az angliai zsidók kulturálisan a középkori francia zsidóság szerves részét képezték, normanniai franciául beszéltek, üzleti ügyeiket héberül vagy latinul, irodalmi tevékenységüket pedig szinte kizárólag héberül bonyolították. *Berechiah ben Natronai ha-Nakdan, a Mishlei Shu’alim (“Róka-mese”) 12-13. századi szerzője valószínűleg azonos Benedict le Poincturral (azaz punctuator, héberül Nakdan), akiről tudjuk, hogy 1194-ben Oxfordban élt. Berechiah különböző zsidó, keleti és más középkori forrásokból összeállított “Róka-mesei” népszerűek és befolyásosak voltak, részben meghatározva a későbbi középkori bestiáriumok formáját. Hatásuk a latin Gesta Romanorumban is kimutatható, amelyet először Angliában állítottak össze (1330 körül; első nyomtatás 1472 körül). Az Erzsébet-korszak egyik fontos irodalmi alakja, John Florio (1553?-1625) megtért olasz zsidók leszármazottja volt. Ben Jonson és Sir Philip Sidney barátja volt, és hatással volt Shakespeare-re, akinek Hamletje és A vihar című műve visszhangozza Florio Montaigne Essai úttörő fordítását (1603). Csak közel száz évvel a zsidók 1665-ös visszafogadása után kezdtek jelentős szerepet játszani az angol irodalmi életben. Moses *Mendes, egy marrano orvos unokája, ismert költő és kisebb drámaíró volt. The Double Disappointment (1746) című ballada-operája volt az első olyan mű, amelyet angol zsidó írt színház számára. Dr. Isaac *Schomberggel közösen írta a The Battiad (1751) című szatírát is. Jael (Mendes) Pye (megh. 1782), aki Mendeshez hasonlóan áttért, versekkel és egy regénnyel rövid, de jelentős szerepet töltött be az angol irodalomban; míg egy másik korai költő, Emma (Lyon) Henry (1788-1870), egy meggyőződéses zsidó nő, a 19. század elején a régens herceg pártfogásában részesült. A 18. és 19. századi angol-zsidó írók közül sokan vagy távol álltak a zsidó élettől, vagy ténylegesen elhagyták a zsidóságot. Közéjük tartozik Isaac *D’Israeli, Benjamin Disraeli, Beaconsfield grófjának apja; a félig zsidó John Leycester *Adolphus, aki elsőként következtetett Sir Walter Scott Waverley-regényeinek szerzőségére; a *Palgrave-dinasztia tagjai, nevezetesen Sir Francis (Cohen) Palgrave és fia, Francis Turner Palgrave, a híres Golden Treasury of English Verse (1861) szerkesztője; és Sir Arthur Wing Pinero (1855-1934), korának legsikeresebb drámaírója, aki szintén zsidó származású volt. Kései írók közé tartozott Stephen Hudson (Sydney Schiff); Naomi Jacob; Ada *Leverson; Benn Levy; Lewis Melville; Leonard *Merrick; E.H.W. *Meyerstein; Siegfried *Sassoon; Humbert *Wolfe; és Leonard *Woolf.

zsidó témák

A 19. század elejétől kezdve számos angol-zsidó író szentelte tehetségének nagy részét zsidó témáknak. Ezen elkötelezett szerzők közül többen nők voltak. A nővérek, Celia (Moss) Levetus (1819-1873) és Marion (Moss) Hartog (1821-1907), akik 40 éven át magániskolát vezettek, együtt adtak ki egy versgyűjteményt, a Korai erőfeszítések (18381, 18392); egy háromkötetes Romance of Jewish History (1840); Tales of Jewish History (1843); és egy rövid életű Jewish Sabbath Journal (1855). Ismertebb volt Grace *Aguilar, a zsidóság erőteljes védelmezője, aki megírta az első jelentős angol-zsidó regényt, a The Vale of Cedars (1850) címűt. Két másik írónő volt Alice Lucas (1851-1935) és Nina (Davis) Salaman (1877-1925), akik mindketten verseket írtak; Nina Salaman középkori héber verseket is fordított. A zsidó témájú regények a 19. század második felétől kezdve szaporodtak. Benjamin *Farjeon, egy észak-afrikai szefárd származású író teremtette meg igazán ezt az új műfajt olyan műveivel, mint Solomon Isaacs (1877), Aaron, a zsidó (1894) és A faj büszkesége (1900), amelyek a londoni zsidó életet és különösen az East End növekvő népességét írták le. Ez volt a fő helyszíne Izrael *Zangwill híresebb regényeinek, aki Anglia zsidó irodalomtörténetének máig legnagyobb egyéni alakja. Bár Zangwill számos nem zsidó témájú könyvet írt, leginkább “gettós” történeteiről – Children of the Ghetto (1892), Ghetto Tragedies (1893), The King of Schnorrers (1894) és Dreamers of the Ghetto (1899) – emlékeznek rá. Nagyjából ugyanebben az időben a zsidó középosztálybeli életet három női regényíró írta le hűen: Amy *Levy; Julia (Davis) *Frankau (“Frank Danby”); és Mrs. Alfred Sidgwick (Cecily Ullman, 1855-1934), akiknek művei közé tartozik a Scenes of Jewish Life (1904), In Other Days (1915) és a Refugee (1934). Könyveiknek kevés hatása volt a zsidó közösségen kívül, de közös központi témájuk – a vegyes házasság – egyre népszerűbbé vált. Így volt ez a regényíró G. B. *Stern esetében is, de a motívum legszentimentálisabb és legmegszállottabb használata Louis *Golding műveiben fordul elő, akinek Magnolia Street (1932) és “Doomington” című regényei a zsidó asszimilációnak ezt az aspektusát olyan archetipikus ismétlődéssel rögzítik, amely a “zsidó probléma” tartós megoldását sugallja a nagymértékű extra-házasság révén. A 20. század kiemelkedő zsidó költője Isaac *Rosenberg volt, akinek az első világháború lövészárkaiban harcoló katonák szenvedései iránti érzése részben a Bibliából táplálkozott. Izak *Goller, aki eredetileg prédikátor volt, még intenzívebben zsidó költő, akinek szenvedélyes cionista szimpátiája és szókimondó modora az 1930-as években hírnevet és hírhedtséget is hozott neki. További zsidó írók közé tartozott S. L. *Bensusan, az életrajzíró és történész Philip *Guedalla és M. J. Landa. Számos zsidó író irodalomtudósként és kritikusként is kiemelkedővé vált. Közéjük tartozik Sir Sidney *Lee; F. S. Boas; Sir Israel *Gollancz; Laurie *Magnus; V. de Sola Pinto; Jacob Isaacs (megh. 1973), a jeruzsálemi Héber Egyetem első angol professzora; David *Daiches; és George Steiner. A baloldali kiadó, író és pacifista Victor *Gollancz megpróbálta a judaizmusról alkotott felfogását egy liberalizált kereszténységgel szintetizálni. Joseph *Leftwich, J. M. Cohen (megh. 1989) és Jacob Sonntag (megh. 1984) kiemelkedő szerkesztők, antológusok és fordítók voltak.

új impulzusok

A 20. század közepén a zsidó lét problémájának új dimenziót adott mind az európai holokauszt és annak utóhatásai, mind Izrael állam megszületése és megszilárdulása. Ezek a nagy horderejű események, összetörve a régi illúziókat, idővel a tragédia és a veszély új érzetét keltették, amelyben a zsidó egy egyetemes helyzet középpontjába került. Ez az érzés több angol-zsidó írónál is kimutatható, bár egyikük sem volt olyan jelentős, mint az olyan amerikai szerzők, mint Saul *Bellow, Bernard *Malamud és Philip *Roth. A költészetben Dannie *Abse, Karen Gershon, Michael Hamburger, Emanuel *Litvinoff, Rudolf Nassauer, Jon *Silkin és Nathaniel Tarn voltak a kiemelkedő nevek. A magyar származású Arthur Koestler volt az az író, akinek regényei, esszéi, politikai és filozófiai művei az 1930-as évektől kezdve nagy figyelmet keltettek. Koestlerhez hasonlóan Stephen Spender (1909-1995), a részben zsidó származású vezető költő és kritikus kiábrándult baloldali volt. Művei közé tartozik az Izrael benyomásai, a Tanuló nevetés (1952). Elias *Canetti menekült drámaíró volt, aki németül írt tovább, műveit angolra fordították. Harold *Pinter, Peter *Shaffer és Arnold *Wesker a második világháború utáni korszak vezető drámaírói voltak. Pinter 2005-ben irodalmi Nobel-díjat kapott. Janina David (1930- ) a háború előtti Lengyelországban és a varsói gettóban szerzett gyermekkori élményeit írta le A Square of Sky (1964) című művében; a folytatás, A Touch of Earth (1966) a háború utáni Ausztráliába költözéséről szól. Thomas Wiseman (1930- ) The Quick and the Dead (1969) című regénye az 1930-as évek Bécsének és az Anschluss-korszaknak a korai emlékeit tükrözi. Néhány író kísérletet tett a zsidókép demitologizálására azáltal, hogy a zsidókat alapvetően társaikhoz hasonlónak mutatta be. A regényíró Alexander Baron, a regény- és drámaíró Wolf *Mankowitz és Arnold Wesker mind ebbe a kategóriába tartoznak, bár Mankowitz később átértékelte a zsidóság iránti elkötelezettségét. Népszerű regényírók közé tartozott Maurice Edelman szocialista parlamenti képviselő, akinek A testvérgyilkosok (1963) című könyvének hőse egy zsidó orvos; és Henry Cecil (Henry Cecil Leon bíró), aki jogi témákra specializálódott. Az 1950-es évek végétől az angol-zsidó írók “új hulláma” jelent meg Brian *Glanville The Bankrupts (1958) című, a zsidó családi életet és társadalmi formákat keményen bíráló regényének megjelenése után. Hasonló ihletésű műveket írt Dan *Jacobson, Frederic Raphael és Bernard *Kops. Az általános hajlamot követve, hogy elutasítsák vagy leleplezzék az idősebb generáció örökségét – ezek az írók azonban nem voltak teljesen destruktívak, céljuk az volt, hogy az angliai zsidó életet megfosszák önelégültségétől és képmutatásától. Más írók szilárdabban elkötelezték magukat a zsidó értékek és eszmék mellett. Közéjük tartozik a humorista Chaim Bermant; a regényírók Gerda Charles, Lionel Davidson, William Goldman (1910- ), Chaim Raphael és Bernice Rubens; és a walesi születésű költő Jeremy Robson (1939- ), aki a Letters to Israel (1969) és a Fiatal brit költők antológiáját (1968) szerkesztette.

A csoport másik tagja volt a kritikus John Jacob Gross (1935- ), az Encounter segédszerkesztője. Az 1967. júniusi hatnapos háború sok angliai zsidó írót hirtelen tudatára ébresztett az izraeliekkel közös sorsnak a veszély órájában. Ez a londoni Sunday Times-nak írt nyílt levélben (június 4.) jutott kifejezésre, amelyet több mint 30 angol-zsidó író írt alá.

Későbbi fejlemények

Az 1960-as években az angol-zsidó irodalmat jellemző tendenciák az 1970-es években is folytatódtak. Új könyveket jelentetett meg gyakorlatilag az összes ismertebb író, köztük a regényírók: Gerda *Charles, Frederic *Raphael, Chaim *Raphael, Nadine *Gordimer, Bernard *Kops, Barnet *Litvinoff, Chaim *Bermant, Bernice *Rubens, utóbbi 1970-ben elnyerte a Booker-díjat szépirodalomért A választott tag (1970) című regényéért, amely egy drogfüggő és zsidó családjának története a londoni East End hátterében.

A vizsgált évek egyik új tendenciája a héber hagyományhoz való egyre szorosabb közeledés volt. Dan *Jacobson The Rape of Tamar (1970) című műve Dávid királyt, családját és udvarát elevenítette meg a bibliai elbeszélés kereső és briliáns újramondásában. Az Adullám barlangjai (1972) című drámája nem kevésbé érdekesen dolgozta fel Dávid és Saul kapcsolatát. A későbbi hősiességet David *Kossoff Voices of Masada (1973) című műve írta le, az ostrom történetét úgy, ahogyan azt az a két nő mesélhette el, akik Josephus szerint az egyetlen zsidó túlélők voltak. Egy másik történelmi regényében, a Más idő, más hangban (1971) Barnet Litvinoff Sábetai Ẓevivel foglalkozik, míg a mai Izrael hátterében Lionel *Davidson krimije, a Smith gazellája (1971) ügyesen fonja össze a kibucot és a beduinokat, valamint az izraeli természetszeretetet.

Davidson, aki a hatnapos háború után telepedett le Izraelben, 1972-ben az első angol nyelvű író lett, aki elnyerte az izraeli kormány Shazar-díját a bevándorló írók ösztönzésére. Egy másik Izraelben letelepedett angol író Karen *Gershon, a német származású költő volt, akinek Jeruzsálemről szóló versei a Legacies and Encounters, Poems 1966 – 1971 (1972) című verseskötetének középpontjában álltak. A jeruzsálemi versekből egy ciklus jelent meg Izraelben, minden oldal előtt héber fordítással.

Az angol-zsidó írók új, olykor személyes viszonya Izraelhez párhuzamosan magának Angliának a zsidó múlttal való mélyebb foglalkozásával. Így Gerda Charles regénye, A végzet keringője (1971) Isaac *Rosenberg, az első világháborúban elesett East End-i költő életéből nőtt ki, míg Maurice *Edelman még messzebbre ment vissza, hogy megírja Disraeli in Love (1972) című regényét, amely az államférfi ifjúkori portréja. A 19. században és még később is az angol-zsidó közösséget uraló, egymással nagymértékben összefonódó arisztokrata családokat Chaim Bermant The Cousinhood (1971) című műve szemléletesen írja le.

A közelebbi múlt továbbra is tükröződött az irodalomban, Emanuel *Litvinoff Utazás egy kis bolygón (1972) című művében az 1930-as évek East End-i gyermekkorát ábrázolta, Arnold *Wesker pedig Az öregek (1973) című darabjában egy idősebb, mára eltűnőben lévő East End-i nemzedék ideológiáit és különcségeit idézte fel. David *Daiches önéletrajzának második része, A harmadik világ (1971) a szerző Egyesült Államokban töltött éveit írja le, míg a dél-afrikai író, Bernard Sachs Az emlékezet ködje (1973) litván gyermekkorát és teljes, elmélkedő éveit ábrázolja Dél-Afrikában – annak politikáját, faji konfliktusait, szakszervezeteit és zsidó attitűdjeit.

Egy másik Dél-Afrikáról szóló könyvet, Dan Jacobson vegyes házasságról szóló regényét, A szerelem bizonyítékát (1960) lefordították és kiadták a Szovjetunióban. Jacobson és Sachs, más dél-afrikai zsidó írókhoz hasonlóan, az utóbbi években Angliában talált otthonra. Hasonlóképpen, olyan kanadaiak, mint Norman Levine és Mordecai *Richler, bár továbbra is Kanadáról írtak, Angliában lettek rezidensek, és Richler St. Urbain’s Horseman (1971) című műve élesen leírta a film- és televíziós iparban dolgozó emigránsokat.

A nyolcvanas évektől kezdődően az angol-zsidó irodalom némi átalakuláson ment keresztül. A kifejezetten angol vonatkozású problémák és kifejezési formák helyett számos újabb keletű angol-zsidó regényíró az amerikai zsidó regény hatása alatt áll, és az európai zsidó történelmet és a kortárs Izrael Államot is beépíti fikcióiba. A szűklátókörűség határozott hiánya tükröződik az 1980-as években Elaine *Feinstein, Howard *Jacobson, Emanuel *Litvinoff, Simon Louvish, Bernice *Rubens és Clive *Sinclair által kiadott regényekben, gyakran első regényekben.

1985-ben a London Times Literary Supplement komoly általános érdeklődést jelzett az angol-zsidó irodalom iránt azzal, hogy szimpóziumot szervezett angol és amerikai zsidó írók számára a héber és jiddis kultúra szerepéről az író életében és munkásságában. Általánosságban elmondható, hogy az országos brit rádió, televízió és sajtó jelentős időt szentelt az angol-zsidó irodalomnak, amely az utóbbi években számos egyéni portrét készített az angliai zsidó regényírókról. Clive Sinclair és Howard Jacobson különösen országos hírnévre tett szert: Sinclair 1983-ban bekerült a “20 legjobb fiatal brit regényíró” közé, Jacobson második regénye, a Peeping Tom (1984) pedig elnyerte a Guardian szépirodalmi különdíját. 1984 óta a Zsidó Ügyek Intézete, a Zsidó Világkongresszus londoni székhelyű kutatási részlege rendszeres zsidó írói kört szervez, amely számos angol-zsidó írót hozott össze először. Ez a csoport egy 1984-es, Irodalom és kortárs zsidó tapasztalat című kollokviumból nőtte ki magát, amelyen részt vett Aharon *Appelfeld izraeli író és George *Steiner irodalomkritikus is.

A kifejezetten zsidó témákat tartalmazó angol-zsidó irodalommal ellentétben Angliában sok zsidó író továbbra is tartózkodik zsidóságának nyílt kifejezésétől a fikciós kontextusban. Ilyen szempontból kiemelkedő példa Anita *Brookner Hotel du Lac (1984) című regénye, amely 1984-ben elnyerte a Booker McConnel-díjat szépirodalomért, Gabriel *Josopovici Conversations in Another Room (1984) és Russell Hoban Pilgermann (1983) című regénye. Ezzel a tendenciával szemben azonban Anita Brookner Család és barátok (1985) című regénye – a szépirodalomban először – burkoltan utal az írónő európai zsidó származására, A későn jövők (1988) című regénye pedig világossá teszi az elveszett európai múlt iránti gyászát, valamint közép-európai zsidó származását. Gabriel Josipovici irodalomkritikája a zsidó irodalom iránti mély érdeklődéséről és ismeretéről árulkodik. Josipovici két regénye, A nagy üveg (1991) és A szálloda kertjében (1993) a művészet héber felfogásával, illetve a zsidó történelemmel folytatott európai párbeszéd folytatásával foglalkozik. Josipovici kiadta továbbá a nagy visszhangot kiváltó The Book of God (Az Isten könyve) című művét: Válasz a Bibliára (1988) című könyvét, amely jelentős hatással volt a szépirodalmi munkásságára. Josipovici írta Aharon Appelfeld The Retreat (1985) című művének angol fordításának bevezetőjét is.

Az elmúlt évtizedben feltűnt fiatal angol-zsidó drámaíró Stephen Poliakoff, akinek darabjait rendszeresen bemutatják Londonban és New Yorkban egyaránt. Az idősebb drámaírók, Bernard *Kops és Arnold *Wesker továbbra is érdekes drámákat hoznak létre, különösen Bernard Kops Ezra (1980) és Arnold Wesker The Merchant (1977) című művét. 1977 és 1981 között Harold *Pinter összegyűjtött darabjai nagy sikerrel jelentek meg, Peter *Shaffer, az Amadeus (1980) szerzője pedig színre vitte a Dan *Jacobson The Rape of Tamar (1970) című művén alapuló Yonadab (1985) című darabot, amelyet egy londoni West End színházban játszottak. A dél-afrikai születésű, majdnem három évtizede Angliában élő Jacobson továbbra is magas színvonalú szépirodalmi műveket alkot, amint azt az 1985-ben megjelent önéletrajzi ihletésű novelláskötete, a Time and Time Again és az Istenhordozó című regénye is mutatja. A költő Dannie *Abse kiadta A Strong Dose of Myself (1983) című önéletrajzának harmadik kötetét, valamint összegyűjtött verseit: 1945 – 1976 című kötete 1977-ben jelent meg.

Az angol-zsidó irodalom nagy része továbbra is zsidó szereplőket helyez sajátosan angol kontextusba. Howard Jacobson népszerű egyetemi regényében, a Coming From Behind (1983) című vígjátékban az angolságot és a zsidóságot állítja szembe egymással. Jacobson Peeping Tom (1984) című regénye ugyanennek a témának briliáns és maradandó komikus feldolgozása. A The Very Model of a Man (1992) és a Roots Shmoots: Journeys among Jews (1993) zsidóságának feltárása.

Frederic *Raphael Heaven and Earth (1985) című műve az angol-zsidóságot vizsgálja az amorális angol konzervativizmus politikai kontextusában. Az angliai középosztálybeli zsidó életről – és annak Izrael államhoz való viszonyáról – Rosemary Friedman trilógiája, a Proofsof Affection (1982), a Rose of Jericho (1984) és a To Live in Peace (1986) hagyományosabb beszámolót nyújt. Friedman regényei bizonyítják, hogy a családi saga továbbra is az angol-zsidó önkifejezés népszerű formája. Chaim *Bermant A pátriárka: A Jewish Family Saga (1981) egy másik példája ennek a műfajnak, akárcsak Maisie Mosco bestsellere, a Mandula és mazsola trilógia (1979-81). Judith Summers első regénye, a Dear Sister (1985) egy nőközpontú zsidó családi saga.

Míg az angol-zsidó irodalom nagy része továbbra is angol környezetben játszódik, számos zsidó regényíró kezdett gyümölcsöző érdeklődést mutatni az európai zsidó történelem és a mai Izrael Állam iránt. Emanuel Litvinoff Falls The Shadow (1983) című regénye egy detektívregény formáját használva vizsgálja a mai Izrael zsidóságát és a zsidó állam viszonyát a holokauszthoz. E témákról ellentmondásosabb beszámolót találunk George Steiner A.H. A San Cristobal-i kikötő (1981) című művében. E novella 1982-es West End színpadi változata hosszas cikk- és levélváltást váltott ki a London Timesban és a Jewish Chronicle-ben. Steiner egy érdekes szépirodalmi művet is kiadott, Proofs and Three Fables (1992) címmel. Zsidó kritikusok további szépirodalmi művei közé tartozik Al Alvarez A vezeklés napja (1991) és Harold Pinter önéletrajzi regénye, A törpék (1990, de főleg az 1950-es években íródott). Pinterre, akárcsak Steven *Berkoff kihívást jelentő darabjaiban, mélyen hatott szegény londoni East End-i zsidó származása. A kortárs Izraelről szóló provokatív fiktív beszámolók Simon Louvish regényeiben találhatók: Avram Blok terápiája (1985), Moishe-Ganel halála (1986), Blok városa (1988), Avram Blok utolsó trombitája (1990) és Az elhallgató (1991). A Londonban élő Louvish Jeruzsálemben nőtt fel, és a hatnapos háborúban szolgált. Szépirodalmi művei Izrael állam ikonoklasztikus, szándékosan groteszk portréi. Clive Sinclair második regénye, a Blood Libels (1985) szintén az izraeli történelmet, különösen a libanoni háborút használja fel, és ezt a történelmet kísérteties képzelettel ötvözi. Valójában Sinclair testesíti meg az angol-zsidó írók 1980-as években felbukkant új generációjának kifejezetten zsidó önérvényesítését és érettségét. Saját magát “nemzeti értelemben vett” zsidó íróként írja le, és így helyezi el regényeit Kelet-Európában, Amerikában és Izraelben. Ily módon elkerüli az angol-zsidó regény szokásos önreflexív, szűkszavú aggodalmait. Különösen igaz ez az Aranyszívek (1979) című novelláskötetére – amely 1981-ben elnyerte a Somerset Maugham-díjat – és a Poloskák (1982) című kötetére. Későbbi művei a Cosmetic Effects (1989), az Augustus Rex (1992) és a Diaspora Blues: A View of Israel (1987).

Elaine Feinstein egy másik angol-zsidó író, aki az elmúlt évtizedben folyamatosan a legmagasabb irodalmi színvonalú szépirodalmi műveket alkotott, és mély elkötelezettséget tanúsított az európai történelem iránt. Szépirodalmi művei, különösen A rózsa gyermekei (1975), Dr. Miriam Gardner eksztázisa (1976), Az árnyékmester (1978), A túlélők (1982) és A határ (1984), mind a múltnak a szereplői életében való fennmaradását mutatják. A Túlélők kivételével mindezek a regények kontinentális európai helyszíneken játszódnak. Vagyis Feinstein regényeiben sikeresen támaszkodik az európai zsidó történelemre, hogy megértse saját zsidóságtudatát. Az utóbbi években ez egyértelműen az Angliában játszódó, önéletrajzi ihletésű A túlélőkben és a kevésbé nyíltan önéletrajzi ihletésű A határban, amely 1938-ban, Közép-Európában játszódik. A Határ című művét a kritikusok nagyra értékelték. A regény a levelek és naplók gyűjteményének formáját használva a történelemnek a második világháború kitöréséhez vezető visszavonhatatlan menetelését mutatja be. Ezzel a történelmi háttérrel szemben Feinstein ritka tisztánlátásával idézi fel szereplőinek szenvedélyesen eltérő valóságérzékét. Bernice Rubens Brothers (1983) című regénye a modern zsidó történelmet tágabb értelemben használja fel, mint Feinstein, de talán éppen ezért kevesebb sikerrel.

A brit-zsidó írásművészet erősödését jelzi továbbá a zsidó regényírók most feltörekvő fiatalabb generációja. Az ő műveik közé tartozik Jenny Diski Like Mother (1988), Will Self Cock and Bull (1992) és Jonathan Wilson Schoom (1993) című regénye. Ha ezeket az írásokat számos fiatal zsidó drámaíró, például Diane Samuels, Julia Pascall és Gavin Kostick színdarabjaival párosítjuk, akkor a brit-zsidó irodalom jövője különösen egészségesnek tűnik.

Az elmúlt évtized bebizonyította, hogy az angol irodalom általában és az angol-zsidó regény gondjai között egybeesik az érdeklődés. Az utóbbi években a legjobb angol regényirodalom nagy része Ázsiára, Amerikára és a kontinentális Európára tekint témája és történelemérzéke miatt. Nem ritka tehát, hogy a nem zsidó írók a zsidó történelmet is beépítik regényeikbe. Ami a holokausztot illeti, e jelenség két legkiemelkedőbb példája Thomas Keneally Booker-díjas Schindler bárkája (1982) – amely az igazságos nem zsidó Oskar *Schindler életén alapul – és D. M. Thomas ellentmondásos The White Hotel (1981) című regénye.

bibliográfia:

E.N. Calisch, The Jew in English Literature (1909), bibliográfiával; D. Philipson, The Jew in English Fiction (1911); M.J. Landa, The Jew in Drama (1926; repr. 1969); H. Michelson, The Jew in Early English Literature (1926), bibliográfiával; L. Magnus, in: E.R. Bevan és C. Singer (szerk.), The Legacy of Israel (1927), 483-505; W.B. Selbie, uo, 407-33; E. D. Coleman, The Bible in English Drama (1931), bibliográfia; idem, The Jew in English Drama (1943; repr. 1970), bibliográfia; H. R. S. van der Veen, Jewish Characters in Eighteenth Century English Fiction and Drama (1935), bibliográfiával; M.F. Modder, The Jew in the Literature of England (1939), bibliográfiával; J. Trachtenberg, The Devil and the Jews (1961), bibliográfiával; J. L. Blau, The Christian Interpretation of the Cabala in the Renaissance (1944); A. M. Hyamson, in: Anglo-Jewish Notabilities (1949), 4-73; J. Leftwich, in: Jewish Quarterly (1953 tavasz), 14-24; A. Baron, ibid. (1955 tavasz); H. Fisch, The Dual Image (1959); idem, Jerusalem and Albion (1964), bibliográfiai hivatkozásokkal; D. Daiches, in: L. Finkelstein (szerk.), The Jews …, 2 (19603), 1452-71; E. Rosenberg, From Shylock to Svengali (1960), bibliográfiával; G. K. Anderson, The Legend of the Wandering Jew (1965); M. Roston, Biblical Drama in England (1968), bibliográfiával; D.J. DeLaura, Hebrew and Hellene in Victorian England (1969), bibliográfiával; Shunami, Bibl, 248ff.

.