Minden idők 10 leghíresebb festménye! Évente több millió eurót költenek a műgyűjtők, akik a világ legkeresettebb festményeit szeretnék birtokolni. A legdrágább festmények azonban nem feltétlenül a leghíresebb festmények. A legismertebbek általában múzeumok tulajdonában vannak, amelyeket nagyon ritkán adnak el, és mint ilyenek, szó szerint megfizethetetlenek. Itt közöljük minden idők 10 leghíresebb festményét.

Vénusz születése

A Vénusz születése Sandro Botticelli olasz festő festménye. Az olaszországi Firenzében található Uffizi galériában függ. A festmény temperával készült vászonra, mérete 172,5 cm x 278,5 cm. A görög mitológiában leírtak szerint Vénusz istennőt ábrázolja, aki érett nőként emelkedik ki a tengerből. A mű neve azonban nincs teljesen összhangban a rajta ábrázolt eseménnyel, hiszen a legenda szerint Vénusz a tenger habjából született. Ez a kép azonban Ciprusra érkezését mutatja be, egy kagylón állva. A klasszikus ókorban a kagyló a vagina metaforája volt. Botticelli Vénuszának póza emlékeztet a Medici Vénuszra, a Medici gyűjteményben található klasszikus antikvitásból származó márványszoborra, amelyet Botticelli tanulmányozott. A festmény egy részletét az egyik olasz euróérme képeként használják.

Vízililiomok

A vízililiomok Claude Monet francia művész sokféle, vízililiomokat ábrázoló impresszionista festménye. Monet az 1890-es években egy színes kertet építtetett tavacskával a giverny-i műtermében, hogy mindenféle időjárási körülmények között (félig szabadtéren) megfesthesse szeretett motívumát. Így már nem kellett annyit utaznia, inkább otthon volt feleségével és gyermekeivel. Monet sokféle variációt festett erre a témára. Csak az 1899-1900 közötti időszakban 18 különböző tavirózsás festményt készített.

Az 1914-1926 közötti időszakban Monet a párizsi Tuileriákban található Musée de l’Orangerie számára hatalmas falitáblák sorozatát készítette tavirózsákkal (lásd a fenti képet). Mivel Monet valószínűleg élete végén már nagyrészt vak volt, ezeket az úgynevezett reflex tájképeket (az égbolt vagy a horizont kifejezett ábrázolása nélküli tájképeket) főként emlékezetből festhette. Ezeket a műveket jó barátjának, Paul Clemenceau-nak ajándékozta. Clemenceau látásának alábbhagyása közben arra ösztönözte Monet-t, hogy folytassa a festészetet. Monet a műveket “a béke iránti tiszteletadásként” adományozta. A festmények sokáig nem voltak hozzáférhetők a nagyközönség számára, de most ismét a nemrég felújított múzeum fő kiállítási darabjai.

Az Éjjeli őrség

Az Éjjeli őrség Rembrandt van Rijn legismertebb festménye és remekműve, amely a Rijksmuseum díszgalériájában látható. Rembrandt 1639 és 1642 között festette. Hivatalos elnevezése a következő: Frans Banning Cocq kapitány és Willem van Ruytenburgh hadnagy társasága kivonulásra készül. Ezt a művet, amely egy milíciadarab, a céh egyik századának csoportos portréjaként rendelték meg. Valószínűleg 1796/1797 körül kapta először az “Éjszakai őrség” címet. Ernst van de Wetering szerint a mű bizonyos értelemben megbukott.

A festmény értéke pénzben nem fejezhető ki. Nem eladó, és soha nem is volt eladó. A Rembrandtot annak idején megbízó milicista társaság városi intézmény volt, és Az éjjeli őrség azóta is az amszterdami önkormányzat tulajdonában van, örökös kölcsönben a Rijksmuseumnak.

A sikoly

A sikoly Edvard Munch négy festményének és egy litográfiájának neve 1893-ból. A sikoly 1893-as eredeti változata az oslói Nemzeti Művészeti Múzeumban (Nasjonalgalleriet) függ. Munch legmeghatóbb festményének tartják. Azt a lelki szenvedést és érzelmi zaklatottságot fejezi ki, amelyet a festő élete bizonyos időszakaiban érzett. Munch az expresszionizmus előfutára volt, egy olyan stílusé, amely az érzelmeket akarta kifejezni. A Sikoly Edvard Munch lélektani önarcképe. Saját traumatikus élményén alapuló festmény.

Egy este Edvard Munch barátaival sétált vissza Oslo városába. Megálltak egy hídon. Miközben barátai továbbmentek, Edvard megállt, megragadta a táj és az égbolt a lenyugvó nappal. Hallotta és érezte, hogy a táj körülötte sikít. Tehetetlennek és levertnek érezte magát. Ez az esemény olyan nagy hatással volt rá, hogy később ezt az eseményt vászonra is megörökítette.

6. Lány gyöngyfülbevalóval

A Lány gyöngyfülbevalóval egy 1665-1667-ben készült festmény, Johannes Vermeer holland mester alkotása. Az utóbbi években a Lány gyöngyfülbevalóval Vermeer legkedveltebb festményévé vált. A mű a hágai Mauritshuis birtokában van. Vermeer egyik modelljét sem sikerült azonosítani, és ez erre a lányra is igaz. Egy lehetséges jelölt a legidősebb lánya, Maria, aki akkoriban tizenkét, tizenhárom éves volt.

A képen látható lány kék turbánt visel, sárga, hulló kendővel. A fejfedő kontrasztban áll a barnássárga, fehér gallérral ellátott kabáttal. A gyöngy kiemelkedik, az izzó fények és árnyékok, valamint a foszlott szélek nagyszerű alkotása. Vermeer két festékvonással adott fényes fényakcentust a bal felső részen és a fehér gallérjának visszatükröződését az alsó részen. Méretét tekintve inkább egy üvegből készült, lakkozott “csepp fülbevaló”, mint természetes gyöngy. Úgy tűnik, mintha a lány gátlástalan tekintetével közvetlen kapcsolatot keresne a nézővel, mintha meglepődött volna tőle. Félig nyitott szájjal azt a benyomást kelti, mintha mondani akarna valamit. Nedves, extravörös ajkai érzéki tekintetet kölcsönöznek neki.

5. Guernica

A Guernica egy 1937-ben készült Pablo Picasso festmény, amely a spanyolországi Baszkföldön található Guernica helyről kapta a nevét. A festmény oka a Francisco Franco vezette fasiszták Guernica bombázása, hogy megtörjék a republikánusok ellenállását. A festmény hatalmas méreteivel, 3,49 m magasságával és 7,76 m szélességével Picasso egyik legimpozánsabb és legvitatottabb műve.

A festmény a várost ábrázolja a bombázás alatt. A festményen egyszerre sok mindent láthatunk. Egy ló rohan be pánikszerűen egy házba. Jobbra valaki leesik az égő tetőről, és egy anya sír halott gyermekéért. Pablo Picasso azt akarta, hogy a festmény a bombázás alatti káoszt éreztesse, amikor a képet nézzük. A háttér is összekeveredik, nincs különbség a bent és a kint között. Az emberek pánikszerűen rohannak ki a házaikból.

A festményt fekete, fehér és szürke vonalakkal és felületekkel festették meg, hogy kifejezzék a háborút. Ez nem egy realista festmény. Pablo Picasso az érzést próbálta közvetíteni a bombázás alatt, nem pedig azt, ahogyan az kinézett. A festmény elején egy férfi áll egy törött karddal. A halott katona szimbóluma. A ló a félelmet fejezi ki, és a háború ártatlan áldozatainak szimbóluma. Az anya a halott gyermekkel az elesettek gyászát szimbolizálja. A festményen látható lámpa a guernicai robbanást és bombázást szimbolizálja.

Ádám teremtése

Az Ádám teremtése a vatikáni Sixtus-kápolna boltozatán található freskó része, amelyet Michelangelo 1511 körül festett. A mű a Teremtés könyvéből vett bibliai történetet ábrázolja, amelyben az Atyaisten életet lehel Ádámba. A Sixtus-kápolnában található Genezis freskók közül kronológiailag ez a negyedik kép a történetben. Michelangelo ezt a freskót a sorozat egyik utolsó darabjaként fejezte be. A mű mérete 4,8 x 2,3 méter.

Az utolsó vacsora

Az utolsó vacsora egy freskó, amelyet Leonardo da Vinci festett Ludovico Sforza herceg megbízásából a Santa Maria delle Grazie (egy milánói domonkos kolostor) refektóriumában. A freskó Jézus utolsó vacsorájának a Bibliában leírt jelenetét ábrázolja, és a János 13:21-26 alapján készült, amelyben Jézus bejelenti, hogy tizenkét tanítványa közül az egyik el fogja árulni őt. A festmény világszerte ismert, és az elrendezés ikonográfiai mintául szolgál. Mivel nem mozgatható, soha nem volt magántulajdonban. A korabeli utolsó vacsorát ábrázoló más képekkel összhangban Leonardo átvette azt a szokást, hogy a vacsora alatt minden személyt az asztal egyik oldalán ábrázol, így a jelenlévők közül senki sem néz hátrafelé. De feltűnően eltér ettől a konvenciótól azzal, hogy Júdást is ott helyezi el a többi tanítvány között, míg általában Júdást a többi apostollal szemben, az asztal másik oldalán helyezték el. Egy másik szokás szerint Júdás kivételével minden tanítványt glóriával láttak el.

Leonardo azonban a valósághűbb és drámaibb hatást választotta azzal, hogy senkit sem látott el glóriával, hanem Júdást az árnyékban hátradőlve mutatja. Valósághű és pszichológiai képet is alkot, amelyben megpróbálja megmagyarázni, hogy miért veszi Júdás és Jézus egyszerre a kenyeret, közvetlenül azután, hogy Jézus megjósolta az árulást. Jézus úgy jelenik meg, mintha Tamásnak és a tőle balra álló Jakabnak mondaná, akik megdöbbennek, mert Jézus egy darab kenyérre mutat nekik. A János és Péter közötti beszélgetéstől megzavarodva Júdás egy másik kenyérdarab felé nyújtja a kezét, amelyre Jézus a jobb kezét nyújtja. Minden perspektivikus vonal és a fény is Jézusra irányítja a figyelmet.

A csillagos éjszaka

A csillagos éjszaka Vincent van Gogh holland posztimpresszionista festőművész festménye. A kép a New York-i Museum of Modern Art állandó gyűjteményéhez tartozik. A mű (olaj, vászon) mérete 73 x 92 cm. A festő remekművének tekintik. Van Gogh 1888-tól kezdve több olyan művet is festett, amelyek hasonlítanak A csillagos éjszakához. Ezt a tanulmányt a csillagos égbolt tanulmányának nevezte. 1888-ban festette például a Rhone feletti csillagos éjszakát, amely nagyon hasonlít erre a festményre. Vincent van Gogh a Csillagos éjszakát akkor készítette, amikor 1889 júniusában a Saint-Rémy-de-Provence-i Saint-Paul-de-Mausole kórházban tartózkodott. Számos tollrajzot is készített ugyanerről a témáról. Szeptember közepén elküldte a Csillagos éjszaka című képeket testvérének Párizsba.

A festmény egy éjszakai jelenet sárga csillagokkal egy dombokkal övezett kisváros felett. Egy képzeletbeli pontról egy templomtornyos falu fölé néz, balra egy lángoló ciprus, jobbra olajfák a dombok ellenében. Van Gogh Delacroix-t használta a komplementer színek használatához. A festményt gyakran Vincent van Gogh szavaival hozzák összefüggésbe: “Vajon miért, kérdem én, a fénylő pontok az égen nem lennének ugyanolyan könnyen elérhetőek, mint a fekete pontok Franciaország térképén? Ahogy a Tarasconba vagy Rouenbe tartó vonaton ültünk, úgy használjuk a halált, hogy a csillagokhoz utazzunk. ” Van Gogh akkor festette a művet, amikor erős késztetést érzett a vallás iránt. Ezt követően depresszióba került.

Mona Lisa

A Mona Lisa egy Leonardo da Vinci által 1503 és 1507 között festett kép. Az alkalmazott technika olaj, panelre (nyárfa) festett olaj. Egy hölgy portréja, valószínűleg Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo harmadik felesége. A portré a párizsi Louvre állandó kiállításán látható, és egyike azon kevés műveknek, amelyekről bizonyos, hogy magától Leonardótól származnak. Valószínűleg a világ egyik leghíresebb műalkotása, a festményt naponta mintegy 20 000 látogató keresi fel.

A Mona Lisa mosolya eléggé a festmény védjegye, akárcsak a hermelin (valójában egy fehér vadászgörény), amely Leonardo másik híres festményének, A hermelines hölgynek, Cecilia Gallerani portréjának a védjegye. Ugyanilyen könnyen nevezhettük volna a festményt A mosolygós hölgynek is, és ez tükröződik az olasz névben is, hiszen a La Gioconda valójában azt jelenti, hogy a boldog, a boldog. Leonardo ezt a boldogság, a boldogság gondolatát teszi festménye központi témájává, még ha ez nem is túláradó vidámság, a hölgy elégedettnek és boldognak tűnik. A mosolyról tucatnyi elmélet született, egyik extravagánsabb, mint a másik. A boldog terhes nő mosolyától a legkülönfélébb betegségek tünetéig terjed. Egy szoftver, amely az arckifejezés alapján ismerne fel érzelmeket, 83%-ban boldogságot ismert fel benne.