Přehled nejikoničtějších a nejvýznamnějších návrhářů šperků 20. století je zatížen stejnými subjektivními úskalími jako každý jiný soubor uměleckých děl. Je například při hodnocení modernistických obrazů Magrittova Zrada obrazů relativně důležitější nebo méně důležitá umělecká ikona než třeba Duchampův Akt sestupující po schodišti č. 2? A tak je to i se šperky:
Proto je důležité zajistit, aby každý, kdo takový seznam velikánů sestavuje, byl kvalifikovaný k vyjádření svého názoru. A Lee Siegelson se ve svých klenotech rozhodně vyzná. Klenotník třetí generace strávil roky posuzováním, shromažďováním a prodejem vintage kousků galerijní kvality z kanceláře značky na manhattanské Páté avenue. Louis, Leeův dědeček, poprvé založil firmu v Brooklynu v roce 1920 a původně se specializoval na opravy hodinek. Ve 40. letech 20. století – s pomocí svého syna Hermana (Leeho otce) – se Siegelson obrátil a začal se více zaměřovat na vintage šperky. Časem nashromáždil velkolepý inventář jedinečných modelů. V celosvětové klenotnické komunitě patří Siegelsonova kolekce k nejuznávanějším. Do dnešního dne bylo mnoho kusů prodáno nebo vystaveno v muzeích – včetně newyorského Cooper Hewitt a Smithsonian.
Kdo jiný by nás tedy mohl provést deseti nejikoničtějšími a nejvlivnějšími designéry minulého století než sám Lee Siegelson? Tento odborník povede stručný rychlokurz historie šperku – od Caldera po Van Cleefa – a rozebere, čím každý z umělců vyniká. A navíc – jakou neobvyklou brož si oblíbila Jeanne Boivinová? Co měl design letadel společného s díly Jeana Desprése? Věřte nám, že si pár těchto konverzačních skvostů budete chtít strčit do kapsy na příští večeři.
Lee Siegelson vystavuje na veletrhu výtvarného umění. Foto: S laskavým svolením Siegelson
.
Suzanne Belperron
Suzanne Belperron je nejvýznamnější návrhářkou šperků všech dob. Vytvořila ikonickou estetiku odvážných křivek, které jsou okamžitě rozpoznatelné jako Belperron. Ve skutečnosti je známá tím, že své šperky nepodepisuje s prohlášením: „Můj styl je můj podpis“. A má naprostou pravdu.
Belperron byla známá používáním neobvyklých vybroušených materiálů z tvrdého kamene, jako je růženín, horský křišťál a chalcedon, jako montážního materiálu pro náramky a prsteny. Ve svých dílnách také tlačila na vytváření složitých kamenných osazení pro šperky, které zahrnovaly velké a rozmanité množství kamenných výbrusů. Každé uchycení muselo být ručně vytvořeno na míru jednotlivým kamenům.
Tento náhrdelník s náprsenkou je ikonickým Belperronovým designem tvořeným polem nepravidelných vejčitých rubínů prokládaných diamanty, vše zasazené v platině. Ačkoli rubíny a diamanty vypadají jako náhodně roztroušené, ve skutečnosti je návrhář rozmístil s velkou pečlivostí, podobně jako impresionistický malíř rozptýlí kapky barvy, aby vytvořil krásnější celek. Výsledkem je nádherný pocit tekutosti.
Belperron byl a je naprosto uctíván módními návrháři, redaktory a nositeli haute couture. Její kousky sbírali například Daisy Fellowes, Elsa Schiaparelli, Diana Vreeland, vévodkyně z Windsoru nebo Karl Lagerfeld. Je nejvyhledávanější návrhářkou mezi lidmi, kteří chápou, že oděv a šperk mohou být uměním.
Art Moderne Rubínový náhrdelník s diamanty od Suzanne Belperron, Paříž, kolem roku 1945. Foto: S laskavým svolením Siegelson
Boivin
Jeanne Boivin (ředitelka firmy Boivin po smrti svého manžela v roce 1917) byla královnou módy a šperku. Byla ředitelkou proslulé klenotnické firmy a sestrou Paula Poireta, krejčího, který navždy změnil módu svými průkopnickými návrhy v 10. a 20. letech 20. století. Jeanne stála u zrodu Suzanne Belperronové a spolupracovala také s Juliette Moutardovou. Tyto tři ženy společně vytvořily jedny z nejvýznamnějších šperků, které kdy byly navrženy, s výrazným skulpturálním stylem obvykle vycházejícím z přírody.
Brož s mořskou hvězdicí je absolutním vrcholem Boivinova designu a Jeanne dokonce prohlásila, že tato brož je její nejoblíbenější. Tento šperk si pořídila Claudette Colbert, nejznámější hollywoodská hvězda 30. let 20. století po získání Oscara za film „Stalo se jedné noci“. A právě ona je s touto broží zachycena na dobové fotografii.
Millicent Rogersová vlastnila pozdější verzi a byla s ní zachycena v časopise Vogue. Boivinova hvězdice byla v letech 1937-1945 ve Vogue skutečně vyfotografována čtyřikrát, což je u časopisu, který se pohyboval na módní špičce, nevídaný počet.
Hvězdice Claudette Colbert: A Ruby and Amethyst Starfish Brooch Designed by Juliette Moutard for René Boivin, Paris, 1937. Foto: S laskavým svolením Siegelson
Cartier
Cartier vytvořil více skvělých šperků než kterýkoli jiný klenotník – jeho návrhy často definují určitou éru nebo styl. Neexistuje materiál nebo kámen, který by Cartier neovládal. Rodinná dynastie Cartierů trvala celé století a její produkce sahala od cenově dostupných stříbrných stolních kousků až po nádherné jedinečné šperkařské výtvory vytvořené pro mahárádže a evropskou královskou rodinu.
Cartier najímal nejlepší dílny a návrháře a pro inspiraci jim poskytl přístup k rozsáhlé knihovně uměleckých knih a perských miniatur. Tento náramek by si zakoupil špičkový klient. Je nádherný jak po stránce konstrukční, tak po stránce designu. Díky černému laku je jeho forma moderní, zatímco trojlístkový vzor dává tušit exotické dekorativní styly. Zelené smaragdy vynikají na jinak strohé černobílé paletě a lesklé perly jsou nádherným zakončením. Tento šperk mohl vyrobit pouze Cartier, a když ho držíte v ruce, vidíte, že na něm není nic nepatřičného, je to dokonale promyšlený a vytříbený kousek.
Art Deco náramek s diamanty, přírodními perlami, smaragdy a onyxem od Cartiera, kolem roku 1925. Foto: S laskavým svolením Siegelson
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels je známý pro naprosto elegantní cukrovinky. Vynikali zejména v používání neobvyklých brusů kamenů a designových inovací, jako je neviditelné zasazení, minaudiere a náhrdelník na zip. Společnost vyráběla obzvláště krásné šperky s použitím markýzového brusu, který nazývala navette. Tento diamantový náhrdelník s třásněmi je ukázkou odborného způsobu, jakým VCA vrstvila různé brusy kamenů, aby zdůraznila geometrii kamenů a vytvořila úžasnou konstrukci, která je elegantní a luxusní a působí moderně a nositelně i dnes.
Platinový a diamantový náhrdelník Van Cleef & Arpels, Paříž, 1948. Foto: S laskavým svolením Siegelson
Boucheron
Od svého založení v roce 1858 získala značka Boucheron pozornost na mezinárodních výstavách pro své promyšlené, krásné a odvážné návrhy. Na pařížské výstavě Exposition des Arts Décoratifs et Industriels v roce 1925 vytvořila společnost kompletní designové schéma včetně vestavěných růžových šatních skříní zdobených geometrickými vzory vytvořenými pro tuto výstavu. (Náramek, který vlastní Siegelson, má jedinou známou dochovanou krabičku.)
Tento náramek, jeden z nejvýznamnějších šperků vůbec, byl vytvořen pro pařížskou výstavu v roce 1925. Stephen Harrison, kurátor dekorativního umění v Muzeu umění v Clevelandu, řekl: „Boucheron vytvořil mimořádný náramek z inovativního osmia osázeného kabošony rubínů, safírů a smaragdů, uspořádaných jako bubliny plovoucí ve vodě“. Revoluční design tohoto šperku se soustředí na geometrické uspořádání kamenů obklopených diamanty, které jako by klouzaly po povrchu náramku a zasouvaly se pod diamantový okraj desek. Černé smaltované tyčinky, umístěné diagonálně, tvoří dramatickou fólii pro barevné drahé kameny.
Art Deco Diamond, Enamel, and Gem-Set Bracelet by Boucheron. Vystaven na Mezinárodní výstavě dekorativního a moderního umění v Paříži v roce 1925. Foto: S laskavým svolením Siegelson
Gérard Sandoz
Gérard Sandoz vyráběl své fantastické šperky jen krátce v době vrcholného období art deco, v letech 1920-1931. Byl okouzlující, neklidné povahy, byl známý tím, že si užíval večírky u Maxima a nakonec opustil rodinnou firmu na výrobu šperků kvůli skromné filmové kariéře.
Šperky, které vyráběl, jsou naprosto čistým průzkumem geometrických tvarů v rozmanitých materiálech, barvách a povrchových úpravách, které dohromady vytvářejí složitý vrstvený tvar. Nic jiného se mu nevyrovná.
Sám Sandoz říkal: „Je možné dělat velmi krásné šperky jednoduše ze zlata a dělat hrůzy s řekami diamantů.“
Tato brož, jejímž středem je platinová tyčinka procházející vrcholovým zlatým obdélníkem se zlatými a onyxovými „zuby“ jako na ozubeném kole, čerpá inspiraci přímo ze strojů, které Sandoz miloval. Středový prvek je navrstven na pozadí matného horského křišťálu na trojúhelníku s drahými diamanty. V této mistrovské broži Sandoz obrátil standardní pořadí materiálů v jemném šperku, které obvykle představovaly nejdražší kameny a kov byl pouhým upevněním. Zde Sandoz používá diamanty jako pozadí, zatímco leštěné zlato využívá jako ústřední prvek. Výsledkem je ikonické a významné designové dílo.
Gérard Sandoz, geometrická brož ve stylu art deco, Paříž, kolem roku 1927. Foto:
Jean Després
Després, narozený ve šperkařské rodině a navždy ovlivněný svou zkušeností konstruktéra letadel během druhé světové války, ovlivnil směr šperkařského designu svými pečlivě navrženými strojově inspirovanými díly známými jako „bijoux-moteurs“.
Tento Desprésův náramek je ikonickým příkladem designu Art Moderne, který kombinuje silnou jednoduchost se strojově inspirovaným designem. Design evokuje zuby masivního ozubeného kola, zatímco náramek se zužuje, aby se přizpůsobil zeštíhlení zápěstí. Tato jemná designová úprava potvrzuje, že tato masivní manžeta je určena k nošení, a jak ukazuje dobová fotografie, na zápěstí působí elegantně.
Stříbrný a černě lakovaný náramek Art Moderne od Jeana Desprése, Paříž, kolem roku 1931. Vystaven na Salon d’Automne, Paříž, 1931. Foto: Jean Dunand
Jean Dunand je jedním z nejvýznamnějších designérů ve stylu art deco, známý svým lakovaným nábytkem, dekorativními předměty a šperky. Byl najímán na lakování celých luxusních pokojů na báječných zaoceánských lodích, jako byla Normandie.
Protože Dunand kromě dekorativních předmětů a šperků vytvářel také portréty, obsahovaly portréty často ukázky jeho práce. Nedávno se v aukci objevil slavný a nádherný portrét jeho mentorky madam Agnes, na němž je vidět, jak má na krku jeden žirafí náhrdelník. Žirafa je pro Dunanda ikonickým dílem a vypovídá o specifickém okamžiku 20. let 20. století, kdy se návrháři začali odklánět od klasického používání luxusních materiálů směrem k modernějšímu designu.
Podobný model byl zhotoven pro Josephine Bakerovou, která byla Dunandovou múzou, a ta jej nosila; na slavné fotografii je zachycena v této soupravě (a v máločem jiném).
Nedávno se vrátila z významné výstavy The Jazz Age: American Style in the 1920s, v Cooper Hewitt a Cleveland Museum of art, se jedná o největší známou soupravu s celkem šesti kusy. Jedná se o větší exemplář než ty, které vlastní Museé de Arts Decoratifs a Metropolitní muzeum umění. Jedná se o největší sadu, která se pravděpodobně kdy objeví na trhu.
Sada tří „žirafích“ náhrdelníků a tří náramků s červeným a černým lakem a oréem od Jeana Dunanda, Paříž, kolem roku 1927. Vystaveno na výstavě The Jazz Age: Americký styl 20. let 20. století v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York. Foto: Paul Flato
Paul Flato byl původním klenotníkem hvězd, který zásoboval hollywoodskou smetánku. Svou společnost založil v New Yorku v roce 1928 a v roce 1937 otevřel obchod v Los Angeles. Jeho figurální styl, často hraničící s humorem, dosáhl vrcholu ve 30. letech, kdy pro něj navrhovali Adolph Kleaty, George Headley a Fulco, vévoda z Verdury. Flato vytvářel péra, ruce držící květiny a brože, které byly truhlicemi plnými šperků, ale s rozmachem.
Jeho salony navštěvovaly Joan Crawfordová, Marlene Dietrichová a Vivien Leighová a přední muži Douglas Fairbanks, Laurence Olivier a Orson Welles. Jeho šperky nosila Katherine Hepburnová ve filmu Prázdniny, Greta Garbo ve filmu Žena se dvěma tvářemi a Rita Haywardová ve filmu Krev a písek.
Pro tento náhrdelník Verdura proměnil obyčejný užitkový předmět, pásek, v náhrdelník s akvamarínem a rubínem, který zaujme na první pohled. V době, kdy většinu šperků tvořily květiny nebo geometrické vzory, to byl pozoruhodný počin. Náhrdelník je důmyslně navržen tak, aby vypadal, jako by byl pásek zauzlovaný, a vytváří tak šperk, který lze nosit uprostřed nebo stranou, jako tomu bylo ve Vogue v roce 1944.
Náhrdelník Cole Porter: Pásek s akvamarínem a rubínem a náhrdelník s přezkou navržený Fulcem, vévodou z Verdury, pro Paula Flata, New York, kolem roku 1935. Foto: Calder
Alexander Calder je známý především díky svým jemně vyváženým mobilům a sochám, které se pohybují v reakci na vzduch nebo dotek, ale šperky byly jeho nejosobnějším a nejstálejším médiem. Každý kus, který umělec ručně vyráběl, byl jedinečnou kombinací jeho kladívkové práce a estetiky a půvabu obsaženého v jeho velkoformátových dílech. Calderovy šperky, bohémské, ale rafinované, sbíraly módní sběratelky umění včetně Peggy Guggenheimové, Mary Rockefellerové a Millicent Rogersové.
Tato brož, vytvořená z mosazného drátu, vykazuje stejný smysl pro pohyb jako jeho mobily a geometrii a dynamiku, které se objevují v jeho litografiích, kde často zkoumal opakující se propojené kruhy.
Elisabeth Agro, kurátorka velkolepé výstavy Calder Jewelry, o špercích řekla: „Calderovy šperky jsou velmi zajímavé: „Prostor. Jde o zabírání prostoru. A právě tělo vnímá jako uzemňující prvek pro tento další aspekt své práce. Ne že by tělo překáželo – tělo je jednou ze součástí tohoto většího uměleckého díla, když si ho nasadíte.“
Brož z mosazi a oceli „Six Circles“ od Alexandera Caldera, New York, kolem roku 1940. Foto: S laskavým svolením: Siegelson