Dlouhou dobu jsem měl tu čest pracovat s umělci a pozorovat je. Jako majitele galerie mě obzvláště zajímá sledování kariéry umělců, kteří si vybudovali silný odbyt svých děl. Tito umělci jsou schopni generovat tržby, které jim umožňují věnovat veškerý čas svému umění. Našli způsob, jak se úspěšně živit a zároveň se věnovat své vášni.

Dnes bych se s vámi rád podělil o některé ze strategií, kterými se tito umělci podle mého pozorování řídí, aby dosáhli této úrovně úspěchu. Než však začnu, rád bych se na chvíli představil. Jmenuji se Jason Horejs. V roce 2001 jsem založil galerii Xanadu ve Scottsdale v Arizoně a v roce 2008 jsem založil RedDotBlog jako fórum, kde se mohu s umělci a galeristy podělit o své zkušenosti a postřehy z uměleckého byznysu.

Úspěšná kariéra ve výtvarném umění závisí na mnoha faktorech. Strategie, o které se zde podělím, rozhodně nejsou jediné, které je pro umělce důležité zvážit, ale tyto základní strategie budou mít na váš úspěch obrovský vliv. Vyzývám vás, abyste tyto faktory zvážili a prozkoumali další příspěvky na blogu. Pokud vám tyto informace pomohou, zaregistrujte se do našeho mailing listu a dostávejte do své e-mailové schránky zdarma novinky, které vám pomohou vybudovat lepší umělecké podnikání.

Strategie č. 1: Úspěšní umělci si definují, co pro ně úspěch znamená

Než vůbec začneme mluvit o tom, jak si umělec může vybudovat úspěšnou kariéru, chápu, že definice úspěchu se může u jednotlivých umělců výrazně lišit.

Pro některé umělce nemá úspěch nic společného s penězi. Úspěch pro tyto umělce může pramenit z uspokojení, že vytvořili dílo, které je jedinečné a inovativní. Jiní umělci si užívají vzrušení ze sdílení svého talentu s ostatními a z obdivu, kterého se jim za jejich dílo dostává. Tito umělci hledají nehmotné výhody, které jim přináší sdílení jejich tvorby.

Vytvořil jsem tento Vennův diagram, který pomáhá znázornit různé motivace, které mohou umělce pohánět.

Vidím tři klíčové oblasti, které mohou umělce motivovat k tvorbě: umělecká dokonalost, uznání a finanční stabilita. Jak vidíte na diagramu, tyto tři motivy se mohou překrývat. Největšího úspěchu může dosáhnout umělec, který dosáhne rovnováhy všech tří oblastí, ale dosažení úspěchu ve všech třech oblastech může trvat celý život.

Určení, kde leží vaše motivace, vám pomůže stanovit priority vašeho úsilí. Například umělec, který se zaměřuje na uměleckou dokonalost, může veškeré své úsilí věnovat práci ve studiu. Snaze vystavovat nebo prodávat svá díla může věnovat jen velmi málo času. Tento umělec si možná bude muset najít jiné způsoby obživy – brát vedlejší zaměstnání, aby přežil a mohl si koupit zásoby.

U umělce, který usiluje o uznání, budou priority jiné. Žádný umělec netvoří ve vzduchoprázdnu a mnozí tvrdí, že žádné dílo není úplné, dokud se o něj nepodělí s publikem. Mnoho umělců touží po možnosti podělit se o své dílo. Umění je komunikace na velmi emocionální a elementární úrovni.

Pro některé umělce je vyhlídka na ocenění nebo pochvalu kritiky jejich díla důležitější než jakýkoli finanční zisk, který by mohl plynout z prodeje díla.

Nakonec pro některé umělce, budu je nazývat podnikatelskými umělci, je nejpřirozenější zaměřit se na tvorbu díla, které osloví široké publikum. Tito umělci spojují svou vášeň s úsilím o prodej a zaměřují se nejen na tvorbu, ale také na to, aby se dílo dostalo k potenciálním kupcům.

Určení vaší základní motivace vám může pomoci nasměrovat vaše úsilí o vystavení díla. Pokud je pro vás nejdůležitější umělecká dokonalost, můžete se zaměřit na sdílení své práce pouze s mentory, kritiky a muzei – možná se ani nebudete snažit dílo prodat.

Umělci, kteří mají zájem o uznání, se mohou zaměřit na přihlašování na výstavy a na získání statusu signatáře u národních uměleckých společností. Prodej opět nemusí být nejvyšší prioritou.

Umělec, který usiluje o vybudování obchodu se svou uměleckou tvorbou, bude usilovat o příležitosti k prodeji uměleckých děl. Nejvyšší prioritou mohou být umělecké festivaly a zastoupení v galeriích.

Jen vy můžete rozhodnout, co pro vás znamená úspěch. Jako majitel galerie se zaměřuji na prodej uměleckých děl, a proto se můj dnešní příspěvek bude soustředit na zásady, které umělcům pomohly k většímu úspěchu při prodeji jejich děl. Chci však uznat, že prodej není jediným důstojným cílem umělce. S ohledem na to je tento příspěvek určen umělcům, kteří chtějí prodávat více děl.

Je také důležité zdůraznit, že dosažení úspěchu v kterékoli ze tří výše uvedených oblastí vyžaduje čas a obrovské úsilí. Umělec by měl být připraven tvrdě pracovat a přinášet oběti, aby dosáhl úspěchu.

Provedení této strategie

Pomocí Vennova diagramu se rozhodněte, co je vaší hlavní motivací. Vaše motivace vám pomůže stanovit priority.

Strategie č. 2: Úspěšní umělci věnují produkci pravidelný čas

Jak jsem již zmínil výše, vybudování úspěšné kariéry umělce vyžaduje čas a tvrdou práci. Hodně času a hodně práce.

Jestliže jsem u úspěšných umělců viděl jeden společný rys, pak to, že se nebojí pracovat. Úspěšní umělci se věnují svému tvůrčímu úsilí. Jsou důsledně a neustále ve studiu a tvoří.

Prodej umění je hra čísel. Abyste dosáhli stálého prodeje, musíte mít svá díla na očích velkého počtu potenciálních kupců na různých místech (více o tom níže). Abyste se udrželi na více místech, musíte mít silné a rozsáhlé dílo.

Nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout, je věnovat se umění na plný úvazek. Naprostá většina úspěšných umělců, se kterými jsem se v průběhu let setkal, se odhodlala k umělecké tvorbě na plný úvazek dříve, než dosáhla finančního úspěchu ve své kariéře.

Chápu, že věnovat se umění na plný úvazek je obrovská výzva a někdy životní nároky a rodinné závazky nedovolí umělci opustit stálé zaměstnání a věnovat se umění na plný úvazek.

Znamená to, že umělec, který se nemůže věnovat umění na plný úvazek, by se měl vzdát snu o úspěšné umělecké kariéře? Vůbec ne. Doporučil bych vám, abyste se podívali na své časové možnosti a stanovili si takový rozvrh, který vám umožní jak tvořit, tak plnit své další závazky. Vyhraďte si konkrétní, pravidelný čas, který můžete věnovat tvorbě.

Tvořit o víkendech nebo po dlouhém dni stráveném v práci bude vyžadovat obrovskou disciplínu. Tato disciplína vám bude neocenitelnou pomocí při tvorbě prodejných děl. Disciplína, kterou si nyní vytvoříte, vám zajistí neuvěřitelnou produktivitu, až budete schopni udělat krok vpřed a soustředit se na svou práci na plný úvazek.

Provedení této strategie

Naplánujte si svůj týdenní rozvrh do kalendáře nebo tabulky. Vyhraďte si čas, který můžete věnovat své tvorbě.

Příklad rozvrhu – umělec na částečný úvazek (tabulka Excel ke stažení)

Další úvahy:

Sdělte svůj rozvrh rodině a přátelům a požádejte je, aby vám pomohli chránit váš tvůrčí čas. Řekněte jim, jak je pro vás vaše tvorba důležitá – pokud se vám podaří získat jejich podporu, je mnohem pravděpodobnější, že svůj plán dodržíte.

Často se mě ptají, kolik uměleckých děl musí umělec vytvořit, aby byl úspěšný. Na tuto otázku je těžké odpovědět, protože tento počet se u jednotlivých umělců dost dramaticky liší. Pracuji s umělci, kteří vytvoří více než 100 děl ročně, i s umělci, kteří jich vytvoří méně než 30.

Někteří umělci pracují rychle, ale některá umění vyžadují intenzivní práci s detaily. Místo toho, abych vám dával konkrétní číslo, o které se máte snažit, doporučuji vám, abyste se podívali na uplynulý rok a spočítali si počet děl, která jste vytvořili. Jakmile budete vědět, kolik děl jste během minulého roku vytvořili, stanovte si cíl zvýšit svou produkci v příštím roce o 25 %.

Strategie č. 3: Vytvářejte konzistentní soubor uměleckých děl

Jako umělec můžete tvořit, co chcete. Můžete se věnovat tématům, která zaujmou vaši představivost, a zobrazovat svá témata stylem, který vás vzrušuje. Zjistil jsem, že umělci, kteří vytvářejí díla, která je baví, jsou dlouhodobě nejúspěšnější.

Zejména pro umělce, kteří jsou na počátku umělecké kariéry, je výzvou najít to, co vás baví. Zatímco někteří umělci si hned vytvoří jasnou uměleckou vizi, většina umělců musí experimentovat a zkoumat, než objeví, v čem spočívá jejich vášeň. Někteří umělci si v začátcích vyzkouší práci s různými médii a jiní zkoumají širokou škálu témat a stylů.

Toto zkoumání je v profesním vývoji umělce zdravé a nezbytné. Když umělec začne směřovat ke generování prodeje a budování profesionální kariéry na základě svého umění, je důležité, aby se začal soustředit na ucelené, identifikovatelné dílo. Pokud se podíváte na tvorbu komerčně úspěšných výtvarných umělců, zjistíte, že téměř všichni z nich si vytvořili rozpoznatelný styl a vypěstovali si ve své tvorbě konzistenci, která je spojuje dohromady.

To neznamená, že ve vaší tvorbě nemůže být určitá rozmanitost, a také to neznamená, že budete po zbytek své kariéry vytvářet stále stejná díla. Znamená to pouze, že pokud chcete úspěšně prodávat svá díla, musíte si vytvořit styl, který sběratelé snadno identifikují jako váš.

Když se dívám na konzistenci umělcova díla, používám k posouzení konzistence jednoduchý, i když přiznávám, že subjektivní metr. Dívám se na šest kritérií

• Téma
• Styl
• Téma
• Paleta
• Prostředí
• Prezentace

Pokud umělec dosáhl konzistence ve čtyřech ze šesti kritérií ve všech dílech, která jsou mi prezentována, obvykle považuji dílo za konzistentní.

To znamená, že můžete mít určitý prostor pro rozmanitost své práce. Pokud jsou váš námět, styl, téma a paleta konzistentní, můžete pracovat v několika různých médiích s různými způsoby prezentace. A naopak, pokud jsou vaše médium, podání, paleta, styl a prezentace konzistentní, můžete zkoumat nejrůznější náměty a témata.

Příklady

Podíváme-li se na několik příkladů z řad umělců galerie Xanadu, vidíme, jak lze konzistence dosáhnout různými způsoby.

Carolee Clarková má velmi konzistentní styl, paletu, téma a prezentaci a všechny její práce jsou provedeny v akrylu. To jí umožňuje prozkoumat celou řadu témat, ale přesto zachovat konzistenci své práce.

Kolumbijský rodák Guilloume vytváří jak sochy, tak obrazy, ale protože jeho námět, styl, téma a paleta jsou konzistentní, jeho rozmanitost v prezentaci a médiu nenarušuje jeho konzistenci.

Provedení této strategie

Podívejte se na svých posledních deset děl a položte si otázku, nakolik jsou konzistentní z hlediska šesti kritérií konzistence. Určete, která díla jsou nejvíce konzistentní, a snažte se, aby vašich dalších deset děl bylo konzistentních s těmito díly.

Pokud se vám nedaří posoudit svou konzistenci, pozvěte si do ateliéru objektivního pozorovatele, aby se na díla podíval z hlediska konzistence. Ideální by bylo, kdyby to byl někdo, kdo má nějaké zkušenosti z uměleckého světa – kolega umělec, jehož práci obdivujete, galerista nebo interiérový designér.

Přišly vám tyto informace užitečné? Přihlaste se do našeho mailing listu a dostávejte rady pro podnikání s uměním od majitele galerie Xanadu Jasona Horejse

Strategie č. 4: Organizujte své podnikání

Tato strategie je možná nejméně vzrušující na čtení, ale organizace je rozhodující pro dlouhodobý úspěch vašeho podnikání s uměním. Pokud je vaším cílem dosáhnout prodeje nebo pokud je vaší ambicí živit se uměním, budete muset na svou uměleckou tvorbu pohlížet jako na podnikání.

Někteří umělci považují tuto myšlenku za odpornou. Mohou mít pocit, že umění a podnikání nejdou dohromady a že zavedení podnikání do rovnice může nějakým způsobem poskvrnit čistotu jejich umění.

Rád bych vás povzbudil, abyste se na to podívali jinak. Vybudování dobře vedeného a organizovaného podnikání kolem vašeho umění vám umožní vyhnout se zmatku a frustraci, které obklopují mnoho umělců, když se jejich díla začnou prodávat. Tím, že budete mít vše zorganizované, si vlastně uvolníte ruce a budete se moci soustředit na tvorbu.

Umělci, se kterými pracuji, mají velmi dobře zorganizovanou obchodní stránku svého umění. Zavedli systémy, které jim umožňují sledovat všechny pohyblivé části jejich uměleckého podnikání.

Nejdůležitější oblasti, na které se zaměřují, jsou:

• Sledování zásob
• Účetnictví
• Dodávky/logistika
• Marketing

V jiných příspěvcích na tomto blogu jsem se podělil o některé nástroje, které používáme k organizaci našeho podnikání, a také o nástroje, které používají umělci. Každý umělec bude mít jiné obchodní potřeby a najde si jiné nástroje, které budou nejlépe vyhovovat jeho potřebám. Důležité je zavázat se k organizaci těchto klíčových oblastí, abyste mohli své podnikání rozšiřovat s rostoucími tržbami.

Je také důležité poznamenat, že řada umělců, se kterými jsem v průběhu let pracoval, uznává, že organizace není jejich silnou stránkou. Tito umělci si přibrali asistenty, kteří jim pomáhají zvládat podnikání. Někdy je asistentem manžel/manželka nebo jiný člen rodiny. Pro jiné umělce je lepší variantou najmout si někoho, kdo jim bude několikrát týdně chodit do ateliéru pomáhat.

Provedení této strategie

Zhodnoťte svou současnou schopnost sledovat svá umělecká díla, finance a dopravu. Máte zavedeny spolehlivé systémy a postupy, které vám umožňují sledovat vaši obchodní činnost?

Sestavte si seznam požadavků na jakýkoli systém, který by byl ideální pro sledování vašeho podnikání. Tento seznam požadavků vám pomůže vyhodnotit potenciální nástroje.

Strategie č. 5: Diverzifikujte svůj prodej vystavováním svých děl na více místech

Úspěšní umělci chápou, že aby se umění prodávalo, musí být masivně vystavováno. Prodej umění je do jisté míry hra čísel. Abyste našli kupce, kteří budou mít o vaše dílo zájem a budou mít finanční možnosti ho zakoupit. Abyste tyto kupce oslovili, musíte svá umělecká díla vystavovat na různých místech.

Úspěšní umělci, se kterými jsem v průběhu let pracoval, se všichni velmi snažili, aby se jejich díla dostala do povědomí potenciálních kupců. Mnozí z nich začali svou kariéru účastí na venkovních uměleckých festivalech a výstavách. Umělecké výstavy jsou nejen příležitostí k vystavení a prodeji děl, ale také příležitostí k vytvoření seznamu kontaktů a rozvoji prodejních dovedností.

Úspěšní umělci hledají i další příležitosti k prodeji svých děl. Kromě uměleckých festivalů se mnozí z těchto umělců účastní uměleckých organizací, které pořádají prohlídky otevřených ateliérů a pořádají další výstavy.

Koneckonců mnoho úspěšných umělců oslovilo galerie se svými díly. Budování vztahů s galeriemi dává umělcům něco, co výstavy nebo osobní propagace nemohou, stálé a dlouhodobé vystavování podpořené profesionálním prodejním personálem.

Většina úspěšných umělců nevystavuje pouze v jedné galerii, ale v různých galeriích na různých místech. Kromě široké expozice, kterou tato strategie vytváří, může vystavování na různých trzích pomoci stabilizovat vaše prodeje. Často se stává, že pokud v jedné oblasti prodeje klesají, v jiné mohou stoupat.

Provedení této strategie

Při přípravě na rozjezd své umělecké kariéry hledejte příležitosti k vystavování svých děl. Vyhledávejte výstavy a místa, která úspěšně přitahují kvalifikované kupce umění a mají za sebou výsledky v oblasti prodeje.

Připravte se na prezentaci svých prací v galeriích vytvořením portfolia konzistentních, vysoce kvalitních prací. Prozkoumejte různé umělecké trhy a galerie, které tyto trhy obsluhují, abyste našli ty galerie, které by byly pro vaše díla nejvhodnější.

Osobní pozvánka ke vstupu na Reddotblog.com

Jestliže jste připraveni vážněji se věnovat své kariéře v oblasti výtvarného umění, zvu vás k registraci do našeho bezplatného mailing listu. Připojte se k našemu blogu a dostávejte zdarma aktuální informace a příspěvky o podnikání v oblasti umění. Mé příspěvky obsahují články o všech aspektech uměleckého podnikání a instruktážní videa, která vám poskytnou podrobné pokyny, které vám pomohou s mosaznou výrobou, propagací, marketingem a prodejem vašich děl.

Přihlášení do našeho mailing listu vás k ničemu nezavazuje – můžete se z něj kdykoli odhlásit. Připojte se tedy ještě dnes a začněte budovat úspěšné podnikání na základě své vášně!