Umění, design a fotografie spolu v mnoha ohledech souvisejí. Mnoho zásad a principů, které denně používáme ve fotografii, nám předali velcí mistři malíři a umělci věků.

Příkladem jsou základní principy designu. Tyto myšlenky používají kreslíři a malíři již stovky let. Grafičtí designéři je studují a uplatňují je při veškeré své práci. A ať už si to uvědomují, nebo ne, neustále je používají i fotografové. Principy designu platí nejen pro fotografii, ale také pro marketingovou komunikaci. Například při tvorbě úspěšných webových stránek s fotografickým portfoliem by se tyto zásady designu také využily.

Pochopení principů designu

Mezi sedm základních principů patří následující:

• Vyváženost
• Prostor
• Důraz
• Pohyb
• Kontrast
• Vzor nebo opakování
• Jednota nebo harmonie

Tyto zásady existují tak dlouho, jak dlouho umělci převádějí reálný svět na dvourozměrná plátna. Na rozdíl od malířů fotografové fyzicky nevytvářejí objekty, které zachycujeme. Jejich přenesení z trojrozměrného světa na dvourozměrné plátno je však stejné. A to je nejnáročnější aspekt každé umělecké formy.

Používání 7 principů designu ve fotografii

Těchto sedm principů spolupracuje a vzájemně se ovlivňuje. Žádný z nich se vzájemně nevylučuje a mnoho z nich závisí na ostatních, aby se staly působivými. Jako celek jsou však tyto zásady základem toho, co učiní snímek úspěšným.

Tip: Myslete na tyto zásady designu pokaždé, když pořizujete novou fotografii. Pomalu, s praxí, se pro vás tyto zásady stanou druhou přirozeností.

Vyváženost

Vyváženost je designový prvek, který je pro většinu lidí docela snadné vidět, i když na něj přímo nemyslí. Obrázek, který není vyvážený, působí nevyváženě.

Předměty na fotografii mají vizuální váhu. A váha není jen o tom, kolik místa zabírají v záběru nebo jak je něco velké. Vizuální váha předmětu vychází z mnoha faktorů, včetně jeho velikosti, tvaru, barvy a kontrastu.

Pokud byste vyfotografovali snímek dvou stejných černých koulí, jak byste je mohli vyvážit? Mohli byste snímek udělat dokonale symetrický po středu snímku tak, aby v každé polovině snímku byla jedna z koulí. Tím by vznikl dokonalý příklad symetrické rovnováhy. To je jeden z důvodů, proč je symetrie ve fotografii tak příjemná.

Ale co když byla jedna z koulí při fotografování dál od vás? Pak by se v záběru jevila menší a vyvážení snímku by bylo obtížnější. Nemůžeš ho udělat symetricky vyvážený, takže musíš použít jinou techniku. Stále ji můžete vyvážit, ale trik spočívá ve změně rozestupů mezi koulemi. Tím, že menší kouli oddálíte od větší koule, dodáte jí větší váhu. Stejná technika platí, pokud jsou míčky různých barev.

Díly svého obrázku si můžete představit jako na houpačce na školním hřišti. Dvě různě velké děti mohou houpačku vyvážit, ale musí změnit vzdálenost, v jaké sedí od opěrného bodu. Přesně tak můžete zdánlivě nevyvážené předměty přesouvat po snímku, abyste obrázek vyvážili.

Prostor

Prostor je buď kladný, nebo záporný. Kladný prostor je vyplněn předměty, zatímco záporný je prázdný. Mnoho lidí označuje negativní prostor jako bílý prostor, ale nemusí být nutně bílý. Je to pouze prostor, který neobsahuje žádný podstatný prvek, jako je prázdný oceán v mořské krajině nebo modrá obloha v krajině. Tyto oblasti na fotografii jsou přesto důležité – pomáhají vytvářet rovnováhu s rušnými, pozitivními oblastmi prostoru.

Důraz

Důraz znamená, jak dominantní je něco na fotografii. Existuje spousta triků, jak docílit toho, aby objekt působil dominantněji, ale základní myšlenkou důrazu je, aby to, co má být na snímku působivé, diváci viděli a pochopili. Designéři používají triky, jako je větší velikost písma nebo tučné, různobarevné písmo, aby zdůraznili body.

Můžeme použít některé z dalších principů designu ve fotografii, abychom pomohli zdůraznit to, co chceme. Kontrast, prostor, vzor, pohyb a vyváženost, to vše můžeme využít k tomu, aby se téma stalo nejdůležitějším sdělením, které si divák odnese.

Pohyb

V designu a fotografii se pohyb vlastně vztahuje k tomu, jak se divák dívá na fotografii, když se k ní poprvé přiblíží. Jakou cestou se jeho oko vydá a zda je to cesta, kterou fotograf zamýšlel?

Jedním z nejlepších nástrojů je použití vodicích linií, které diváka vedou a upozorňují na důležité věci. Zásadními nástroji jsou také bílý prostor a vyvážení obrazu. Pravidlo třetin a zlatá spirála jsou ve své nejzákladnější podobě kompoziční nástroje, které fotografům pomáhají dosáhnout požadovaného pohybu v záběru.

Kontrast

Kontrast má pro fotografii dvě podoby. Může být znázorněn tónem, kdy světlé plochy kontrastují s tmavými. Může být také zobrazen pomocí barev, kdy spolu kontrastují barvy protilehlé na barevném kruhu. Například modrá barva kontrastuje s oranžovou.

Kontrast je cenným nástrojem, který pomáhá fotografům zdůraznit jejich objekty. Pokud má fotografie příliš velký kontrast v celém snímku, má tendenci diváka mást. Pokud je kontrastu příliš málo, divák nemusí vidět to, co má vidět – nic není dostatečně zdůrazněno.

K přidání kontrastu do snímku lze použít také prostor. Prázdný bílý prostor může kontrastovat s předmětem nebo skupinou předmětů. Prázdnota může přidat důraz.

Vzor nebo opakování

Pokud se nějaký prvek v obraze opakuje, vytváří vzor. Vzory jsou důležité, protože lidské oko a mysl je přirozeně hledají. Přitahují nás a vzbuzují v nás zájem o objekt. Vzory jsou všude kolem nás každý den, takže jsme zvyklí je vidět.

Přidat vzory do fotografie je obvykle stejně jednoduché jako si jich vůbec všimnout. Vzory se hojně používají v architektuře a všude, kde se setkáte s objekty vytvořenými člověkem, určitě uvidíte vzory.

A samozřejmě to, jak snímek zarámujete, vzory výrazně ovlivní. Pokud použijete ostatní principy designu tak, aby byl vzor dominantní, bude o to účinněji přitahovat diváka.

Jednota neboli harmonie

Jednota kompozice je to, jak dobře spolu vše ladí. To neznamená, že musí být nevýrazná a fádní. Znamená to jen, že vše patří k sobě a že pokud nějaký prvek není na svém místě, byl to záměr fotografa. Dokonalým příkladem toho je ve fotografii nepořádek v pozadí. Pokud je na snímku nepořádek, je nepořádek neuvěřitelný. Pokud je ale na snímku modelka pózující v místnosti, pak nepořádek jen zahlcuje místo rušivými prvky.

Závěr

Sedm zásad designu ve fotografii je nutné mít na paměti, i když nejsou tím prvním, co vás napadne, když vytáhnete fotoaparát. Stačí trocha praxe s každou z nich a rychle zjistíte, jak je lze využít ke zlepšení nejen vaší fotografie, ale také brandingu a marketingové komunikace, která by vám pomohla rozvíjet váš fotografický byznys.