Biblické a hebrejské vlivy

Bible je obecně považována za příznivou pro anglického ducha. Nejstarší anglickou poezii skutečně tvoří metrické parafráze knih Genesis a Exodus ze sedmého století připisované Caedmonovi (zemřel kolem roku 680). Důraz je zde kladen na vojenskou zdatnost starověkých hebrejských válečníků. Abraham v boji proti pěti králům (Gn 14) nabývá podoby anglosaského kmenového náčelníka, který vede své poddané do boje. Jedním z raných biblických děl byl Jákob a Josef, anonymní báseň z počátku 13. století napsaná v dialektu Midlands. Stejně jako ve Francii se biblické postavy objevují také ve středověkých zázračných nebo mysteriózních hrách inscenovaných v Yorku a dalších městech. K náboženskému pojetí Starého zákona došlo později, v období reformace, díky dílům, jako je řecké akademické drama o Jeftovi, které v roce 1544 napsal katolík Christopherson. Tento hebrejský soudce inspiroval několik dramatických děl, zejména baladu „Jephthah Judge of Israel“, kterou citoval William *Shakespeare (Hamlet, 2. dějství, 2. scéna) a která byla zařazena do Reliques of Ancient English Poetry biskupa Thomase Percyho (1765), a Jephthes Sive Votum (1554) skotského básníka George Buchanana, který také napsal latinskou parafrázi Žalmů (1566). Dalšími biblickými díly 16. století byly Boží sliby (1547-48) od Johna Balea; Historie Jákoba a Ezaua (1557), komedie Nicholase Udalla, v níž Ezau představuje katolíky a Jákob věřící protestanty; anonymní New Enterlude of Godly Queene Hester (1560), která měla silný politický podtext; The Commody of the most vertuous and Godlye Susanna (1578) Thomase Garbera; a The Love of King David and Fair Bethsabe (1599) od George Peeleho převážně o Absalomovi. Od středověku měly biblické a hebrejské vlivy hluboký vliv na anglickou kulturu. Díla inspirovaná Biblí byla zvláště významná v 17. století, nejprve v éře puritánství a později, kdy nedogmatický, praktický temperament anglikánské zbožnosti vedl k novému hodnocení Židů i hebrejských písem. Puritány zvláště přitahovaly žalmy a záznamy izraelských soudců, s nimiž měli sklon se ztotožňovat. John *Milton, jejich největší představitel, znal hebrejsky a jeho epos Ztracený ráj (1667) a Samson Agonistes (1671) jsou prodchnuty biblickými a judaistickými pověstmi. Také učení puritánů o vyvolení a smlouvě vycházelo do značné míry z hebrejských zdrojů. Učinili „smlouvu“ ústředním rysem svého teologického systému a také svého společenského života, přičemž své náboženské a politické závazky vůči sobě navzájem často přijímali na základě formální smlouvy, jak je zaznamenána v knize Genesis. Myšlenka smlouvy se zajímavě rozvíjí ve filozofii Thomase Hobbese (1588-1679) a Johna Locka (1632-1704) a také u Miltona a náboženských radikálů 17. století známých jako Levellers. Ve stejném období vyšla i další díla založená na Bibli nebo židovských dějinách, například Davideis (1656), antiroyalistická epická báseň Abrahama Cowleyho, a Titus a Berenika (1677), hra Thomase Otwaye na motivy tragédie Bérénice od Jeana *Racina. John Dryden zdramatizoval Miltonův Ztracený ráj nepřesvědčivě jako Stav nevinnosti a pád člověka (1677). Jeho slavná satira Absalom a Achitofel (1681), v níž David představuje Karla ii. odráží dobovou politickou scénu. V 18. století poskytli různí drobní autoři libreta k Händelovým oratoriím, z nichž více než tucet se zabývá starozákonními tématy od Izraele v Egyptě (1738) po Jidáše Makabejského (1747). Hannah Moreová, která napsala Belšasara (jedno z jejích Posvátných dramat, 1782), byla jednou z několika anglických spisovatelů, kteří této postavě věnovali pozornost. Dalšími byli Henry Hart Milman (Belshazzar, 1822); Robert Eyres Landor, který napsal The Impious Feast (1828), a lord *Byron, jehož Hebrew Melodies (1815) obsahují báseň na toto téma. William Wordsworth odhalil představivost utvářenou biblickými formami a vzory a v „Michaelovi“ je dramatickým ohniskem celé básně obraz starého muže, který staví hromadu kamenů jako smlouvu mezi sebou a svým synem při jejich rozchodu. V odbornější oblasti věnoval křesťanský hebraista Robert *Lowth mnoho času studiu hebrejské poezie v Bibli. Jedním z romanopisců, u nichž lze rozeznat poměrně silné hebrejské pozadí, je Henry Fielding, jehož Joseph Andrews (1742) měl připomínat život Josefa a Abraháma.

Biblické motivy u pozdějších spisovatelů

Ve třetím desetiletí 19. století byla biblická postava Kaina středem některých literárních polemik a zájmu. Vydání anglického překladu německého prozaického eposu Salomona Gessnera Der Tod Abels (1758) v roce 1761 nastoluje módu a Coleridgeovo „gotické“ dílo na toto téma bylo jedním z mnoha. Byronův pokus proměnit prvního vraha v hrdinu v jeho Kainovi (1821) vzbudil bouři protestů a vyprovokoval The Ghost of Abel (1822), ripost Williama *Blakea. Méně revoluční stránka Byrona se projevila v jeho Hebrejských melodiích, které obsahují básně o Jeftáchově dceři, Sennacheribovi a babylonském vyhnanství. V 19. století vzniklo mnoho dalších děl inspirovaných biblickými texty anglických spisovatelů. Jedním z nich, které mělo ve své době velký ohlas, byla velkolepá epická báseň Josef a jeho bratři (1824), kterou pod pseudonymem napsal Charles Jeremiah Wells. Dante Gabriel Rossetti ve svých Básních (1870) použil midrašický a legendární materiál pro své zpracování konfliktu mezi Satanem a Lilith a Adamem a Evou v „Rajské věži“. Alfred Austin napsal „Babylonskou věž“ (1874) a Oscar Wilde navzdory cenzuře poprvé vydal svou odvážnou komedii Salomé ve francouzštině (1893), jejíž anglická verze byla na britská jeviště povolena až v roce 1931. Zájem o osobnosti a témata Starého zákona si udržela řada předních spisovatelů 20. století. Patří mezi ně C. M. Doughty s dramatickou básní Adam Cast Forth (1908), George Bernard Shaw ve hře Back to Methuselah (1921), Thomas Sturge Moore, autor her Absalom (1903), Mariamne (1911) a Judith (1911), básník John Masefield, který napsal A King’s Daughter (1923) o Jezábel, D. M. Doughty, který napsal knihu A King’s Daughter (1923), D.H. Lawrence s hrou David (1926); Arnold Bennett, jehož Judith měla v roce 1919 krátkou, senzační premiéru; a sir James Barrie, který napsal nápaditou, ale neúspěšnou hru Chlapec David (1936). Mezi díla skotského dramatika Jamese Bridieho patří Tobiáš a anděl (1930), Jonáš a velryba (1932) a Zuzanka a staříci (1937). Několik protibiblických starozákonních her vydal v roce 1950 Laurence Housman. Postavy z Bible se objevují také v symbolické hře A Sleep of Prisoners (1951), jejímž autorem je Christopher Fry, který ve hře The Firstborn (1946) proměnil Mojžíše v nadčlověka. Je zajímavé, že většina židovských spisovatelů, kteří se v Británii objevili v 19. a 20. století, se biblickým námětům vyhýbala a věnovala se sociálním a historickým tématům. Isaac *Rosenberg však napsal nietzscheovské drama Mojžíš (1916).

vliv židovské filozofie a mystiky

Ve všeobecném opouštění středověkých křesťanských autorit během reformace se projevila určitá tendence hledat vodítko u středověkých židovských filozofů a exegetů. Myšlení autorů jako John, Jeremy Taylor (1613-1667) a „cambridgeských platoniků“ bylo částečně formováno Biblí a Maimonidem. Platonický básník Henry More (1614-1687) hodně čerpal z Filóna i Maimonida a často se odvolával na kabalu. Stejně jako mnoho dalších anglických spisovatelů své doby měl však More jen velmi nedokonalou představu o tom, co kabala obsahuje. Dva starší spisovatelé, jejichž díla obsahují kabalistické narážky, jsou rabelaisovský satirik Thomas Nash a Francis Bacon. Nashova kniha Pierce Pennilesse His Supplication to the Divell (1592), humoristická rozprava o neřestech a zvycích té doby, čerpá z křesťanské kabaly; zatímco Baconova Nová Atlantida (1627) popisuje utopický tichomořský ostrov Bensalem, kde židovští kolonisté mají vysokou školu přírodní filozofie zvanou „Šalamounův dům“ a řídí se pravidly kabalistického starověku. Pravé kabalistické motivy, sice získané z druhé ruky, najdeme koncem 18. století v dílech Williama Blakea. Jeho pojetí sexuálního vnitřního života jeho božských „Emanací“ a „Přízraků“ je přinejmenším částečně kabalistické, zatímco jeho portrét „Obra Albionu“ je výslovně odvozen z kabalistického pojetí Adama Kadmona („Prvotního člověka“). Kabalistické pojmy a obrazy se později staly součástí okultního systému, který ve své poezii použil W. B. Yeats (1865-1939), a v polovině 20. století získala kabala značný ohlas, jehož příkladem je poezie Nathaniela *Tarna a román Riders in the Chariot (1961) australského spisovatele Patricka Whitea.

Postava Žida

Židé byli v roce 1290 vypovězeni z Anglie a velká středověká anglická díla, v nichž byli Židé zobrazováni, zejména Confessio Amantis Johna Gowera (asi 1290), se dočkala svého vydání. 1390), The Vision of Piers Plowman Williama Langlanda (tři verze cca 1360-1400) a Prioress’s Tale Geoffreyho *Chaucera (jedna z Canterburských povídek, cca 1390) vznikla zhruba o století později. Postava Žida tedy téměř jistě nevycházela ze života, ale spíše z představ a lidové tradice, která je směsicí předsudků a idealizace. Tento přístup není netypický pro středověké písemnictví obecně, které často používalo stereotypy a symboly a dávalo jim konkrétní podobu. Zlý stereotyp Žida zjevně vychází z křesťanského líčení Ježíšova ukřižování, včetně jeho zrady Jidášem (ztotožňovaným s Židem obecně) a jeho často vyjadřovaného nepřátelství vůči židovským zákoníkům a farizeům. Na tomto základě vznikl obraz Žida v raných mysteriózních nebo „zázračných“ hrách, aktuálních od 13. století, které prezentovaly biblické záznamy v dramatické podobě. Někdy se přidával i současný nádech, když byl Jidáš představován jako židovský lichvář. Existuje historická souvislost mezi dramatizací ukřižování a vznikem *křivopřísežnictví, které vyvrcholilo ve známém případu *Hugh z Lincolnu (1255). Toto obvinění se stalo předmětem několika hrůzostrašných raných básní, včetně staré skotské balady „The Jew’s Daughter“ (Židova dcera), reprodukované v Percyho Reliques. V této baladě je příběh mírně pozměněn, rituální vraždu spáchala mladá Židovka. Chaucerův „Příběh převora“, příběh o vraždě dítěte spáchané Židy, výslovně odkazuje čtenáře na případ Hugha z Lincolnu o sto let dříve a naznačuje, že zabíjení křesťanských dětí Židy bylo obvyklé. Ozvěny těchto středověkých fantazií se ozývají i po staletí a jsou východiskem pro román Christophera *Marlowa Maltézský žid (asi 1589) a pro Shakespearova Kupce benátského (asi 1596). Jak Marloweův Barabas, tak Shakespearův Shylock si zjevně libují ve vraždění křesťanů nožem nebo jedem, což je částečným odrazem obvinění vznesených při procesu s nešťastným marranským lékařem Roderigem *Lopezem. Jevištní Žid až do alžbětinské doby vypadal spíše jako ďábel ve starých mysteriózních hrách a velmi často byl oblečen do podobného kostýmu: to vysvětluje, proč v Shakespearově hře Launcelot Gobbo popisuje Shylocka jako „samotné vtělení ďábla“, zatímco Solanio v něm vidí ďábla, který přišel „v podobě Žida“.

dvojí obraz

Žid však vzbuzoval nejen strach a nenávist, ale také úctu, a dokonce obdiv. Středověká představivost tak měla prostor nejen pro Jidáše, ale také pro hrdinské starozákonní postavy, jako byl Izák nebo Mojžíš. Není pochyb o tom, že Izraelité u Rudého moře ve starých mystériích byli také jasně identifikováni jako Židé. *Juda Makabejský (další Jidáš) byl spolu s Davidem a Jozuem jedním z devíti slavných hodnostářů raných legend. Shakespeare, který se o Židech zmiňuje v sedmi svých hrách, z této tradice vychází v závěrečné scéně své komedie Ztracená láska. Další raně křesťanskou tradicí, která v sobě nese podtón obdivu a úcty, je tradice *Putujícího Žida. Achašveroš, jak je někdy nazýván, byl v raných baladách „prokletý švec“, který Ježíšovi na cestě na Golgotu hrubě nedovolil spočinout na kameni, a za to byl odsouzen k věčnému putování po světě. Jako Žid, který žije na věčnosti, aby svědčil o spáse nabídnuté světu, není v žádném případě nesympatickou postavou. V pozdější romantické literatuře, zejména v básních Percyho Bysshe Shelleyho (Královna Mab, 1813) a Wordswortha („Píseň pro putujícího Žida“, 1800), nakonec symbolizuje univerzální moudrost a zkušenost. Anonymní mezihra Jákob a Ezau (poprvé vydaná v roce 1568) obsahuje herecké pokyny, které uvádějí, že hráči „mají být považováni za Hebrejce, a proto by měli být zjevně oblečeni“. Jak svatý Jákob, tak jeho bratr Ezau, chlípný lotr, jsou tedy jednoznačně Židé. Portrét Žida se tak stává dvojznačným: je hrdinou i padouchem, andělem i ďáblem. V raných portrétech je více ďábla než anděla, ale poměr se mění. Chybí prostřední, neutrální půda každodenní reality, neboť je jen málo pokusů o vizualizaci Žida v jeho běžném prostředí. Za pozornost však stojí některé promluvy v Kupci benátském, zejména slavné Shylockovy věty začínající slovy: „Jsem Žid. Nemá Žid oči, nemá Žid ruce, orgány, rozměry, smysly, city, vášně?“. Zde se objevuje alespoň záblesk realismu. Spisovatelé alžbětinského a následujícího období se o Židech obvykle vyjadřují hanlivě, samotné slovo Žid vždy naznačuje vyděrače, žebráka, zloděje nebo ďáblova komplice. Přesídlení Židů do Anglie po roce 1656 a nový nedogmatický charakter anglikanismu 17. století však vedly k určité změně. Báseň George Herberta „The Jews“ (v knize The Temple, 1633) dýchá napětím zbožné lásky k Izraeli jako vyhnanému Božímu lidu. Herberta napodobil o několik let později Henry Vaughan, který se ve stejně vášnivé básni se stejným názvem modlí, aby se „dožil toho, že uvidí olivu, jak nese své správné ratolesti“. Jde o odkaz na metaforu olivy, kterou použil apoštol Pavel (N. T. Řím., ii), když mluví o Izraeli jako o zemi, která má být jednoho dne obnovena a vzkvétat. William Hemings založil své drama The Jewes Tragedy (1662) na židovské vzpouře proti Římu, jak ji popisují *Josephus a *Josippon. Miltonův Samson Agonistes představuje obraz, který je zčásti obrazem biblického židovského hrdiny a zčásti autoportrétem samotného básníka. To znamená nový fenomén: subjektivní projekci autora do portrétu Žida, která se měla opakovat až mnohem později, u takových básníků 19. století, jako byli Byron a Coleridge, a u Jamese Joyce v postavě Leopolda Blooma v Odysseovi (1922).

pozdější drama a beletrie

V dramatu 18. století byl Žid nadále zobrazován buď jako naprosto zlý a zkažený, nebo jako zcela ctnostný. Jeden dramatik mohl často vytvořit oba typy, jako to udělal Charles Dibdin ve filmech Žid a doktor (1788) a Škola předsudků (1801). Richard Brinsley Sheridan ve své komické opeře The Duenna (1775) představuje nepříjemného Žida Isaaca, kterého vyvažuje ctnostný Žid Mojžíš ve Škole pro skandál (1777). Hrdinou anonymní hry The Israelites (1785) je pan Israel, který praktikuje všechny ctnosti, jež křesťané pouze vyznávají. Nejsympatičtěji ze všech je ztvárněn Žid Ševa ve hře Richarda *Cumberlanda Žid (1794). Sheva, jakýsi obrácený Shylock, je anglickým protějškem hrdiny hry Nathan der Weise (1779) německého dramatika *Lessinga. V beletrii se projevoval podobný sklon k extrémům. Zlý a zločinný Žid, kterého vykreslil Daniel Defoe v Roxaně (1724), je vyvážen v románu Tobiase Smolletta Dobrodružství Ferdinanda hraběte Fathoma (1753), kde dobrotivý Joshuah Manasseh trvá na tom, že hrdinovi půjčí peníze bez úroku. Sám Smollett však o několik let dříve (v Dobrodružstvích Rodericka Randoma, 1748) vykreslil neméně přehnaný portrét židovského lichváře v osobě Isaaca Rapina, jehož jméno naznačuje jeho charakter. Stejná dualita v portrétu Žida je patrná i v 19. století. Maria Edgeworthová, která ve svých raných Morálních povídkách (1801) vytvořila galerii darebáckých Židů, si je vynahradila v Harringtonovi (1816), románu z velké části věnovaném rehabilitaci Židů, které představuje jako ušlechtilé, velkorysé a hodné úcty a lásky. To vše bylo součástí nového liberálního postoje, který vyvolala Francouzská revoluce a šíření víry v lidskou rovnost a dokonalost. Mít protižidovské předsudky znamenalo hlásit se k zastaralým společenským a etickým formám. Tak v „Nedokonalých sympatiích“, jedné z Eliášových esejí (1823-33) Charlese Lamba, jsou vyjádřeny mírné výhrady vůči „christianizaci Židů, judaizování křesťanů“, přičemž Lamb neměl příliš času na židovskou konverzi nebo asimilaci. Román Ivanhoe (1819) sira Waltera Scotta představuje Izáka z Yorku, středověkého lichváře, který je sice popisován jako „podlý a nemilý“, ale ve skutečnosti je radikálně polidštěn v souladu s novými představami. Stal se spíše šedivým než černým a jeho dcera Rebeka je zcela bílá, hodná a krásná. Scott ušel dlouhou cestu od dřívějších stereotypů a Židé, kteří zdaleka nejsou vrahy, hlásají vražedným křesťanským rytířům mír a úctu k lidskému životu. V pozdějších anglických románech 19. století se objevuje mnoho židovských portrétů. William Makepeace Thackeray své Židy vždy vykresluje jako osoby oddané podvodům a jako vhodné objekty společenské satiry. Ve svých Zápiscích z cesty z Cornhillu do Velké Káhiry… (1846), které obsahují záznam z návštěvy Svaté země, si Thackeray dopřává poněkud důraznějšího antisemitismu. Na druhé straně Charles Kingsley a Charles *Dickens mají oba sympatické i nepříznivé portréty. Kingsleyho špatné Židy najdeme v Altonu Lockovi (1850) a jeho dobré Židy v Hypatii (1853), zatímco Dickens představuje Fagina, kaziče mládeže a příjemce kradeného zboží, v Oliveru Twistovi (1837-38) a pana Riaha, dobrodince společnosti a spojence nevinných, v Našem vzájemném příteli (1864-65). Charles Reade má za ústřední postavu svého románu Nikdy není pozdě na nápravu (1856) Žida Isaaca Leviho, který zpočátku více hřeší než hřeší, a nakonec se svému darebáckému nepříteli strašlivě pomstí. George Henry Borrow, agent Britské a zahraniční biblické společnosti, byl posedlý židovskou exotikou, ale Židy jako lidi neměl rád. Pro sbírku překladů Targum (1835) použil hebrejský název a ve svém nejslavnějším díle The Bible in Spain (1843) zaznamenal své setkání s údajným vůdcem přeživších španělských Marranos a připojil vlastní veršovaný překlad Adon Olam. Anthony Trollope ve svém románu The Way We Live Now (1875) vykreslil fantasticky hříšného Žida Augusta Melmotta v melodramatickém měřítku a bez skutečné snahy o věrohodnost. V následujícím roce se však nakonec ušlechtilý Žid objevuje v sionistickém románu George *Eliota Daniel Deronda (1876). Ten ukazuje Židy nejen jako hodné soucitu, ale také jako ty, kteří v sobě mají duchovní energii, díky níž může být lidstvo jednoho dne spaseno a celistvé. Víra v rasu a národnost jako zdroj životní inspirace 19. století se zde spojila s určitým morálním idealismem a vytvořila pozoruhodnou vizi židovské renesance, do jisté míry prorockou pro to, co mělo přijít po vzestupu herzlovského sionismu. Něco podobného lze nalézt u spisovatele a státníka Benjamina *Disraeliho, který se nikdy neunavil vyzdvihovat nadřazenost židovské rasy jako zásobárny energie a vize. Ve své knize Tancred (1847) a životopisu lorda George Bentincka (1852) zastával názor, že Židé jsou „aristokraté lidstva“. George du Maurier propagoval židovskou karikaturu živenou novou nietzscheánskou filozofií rasy. Svengali, zlý Žid v jeho románu Trilby (1894), je věčný cizinec, tajemný a zlověstný, čaroděj, jehož okultní schopnosti dodávají románu charakter gotického thrilleru. Svengali samozřejmě patří k „nižší rase“ a jeho činy mají nakonec zkazit „čistou bílou rasu“ zosobněnou v románové hrdince Trilby. Na druhé straně George Meredith v Tragických komediantech (1880) představuje romanticky přitažlivého Žida Alvana, který je ve skutečnosti portrétem německo-židovského socialisty Ferdinanda *Lassalla. Sir Thomas Henry Hall Caine ve svém románu o životě Židů v Maroku Obětní beránek (1891) rovněž projevil nehrané sympatie a obdiv k Židům, i když jeho líčení není bez vnitřních rozporů. Nežidovský Angloameričan Henry Harland, používající pseudonym Sidney Luska, vydal tři romány – Jak to bylo napsáno (1885), Paní Peixada (1886) a Jho Thora (1887) – v přestrojení za přistěhovalce židovského původu popisující život německých Židů v New Yorku. Básníky Wordswortha a Byrona přitahoval romantický půvab židovské minulosti, prvního v dojemné popisné lyrice „Židovská rodina“ (1828), druhého ve slavnějších Hebrejských melodiích. Stejně jako Blakea i Shelleyho odpuzoval starozákonní důraz na Zákon a přikázání – jeho instinkt směřoval k volné lásce a anarchismu -, ale přitahovala ho postava potulného Žida. Také Samuel Taylor Coleridge ve své „Rime of the Ancient Mariner“ (v Lyrických baladách, 1798) projevuje zájem o stejné téma, který zřejmě pramení z četby hrůzostrašného románu M. G. Lewise Mnich (1796). Coleridge přeložil Kinat Jeshurun, hebrejský žalozpěv na smrt královny Charlotty od svého přítele Hymana *Hurwitze, a nazval jej Izraelův nářek (1817). Nejvřelejší a nejpodrobnější zprávy o Židech najdeme v poezii Roberta *Browninga, který se zdál být odhodlán ukázat, že i k postbiblickým Židům, jako byl středověký rabín Ben Ezra a Židé v římském ghettu, lze přistupovat se sympatiemi, dokonce s ušlechtilostí. Browning se snažil v poezii dokázat to, co *Rembrandt v malířství – naznačit směs každodenního realismu a vznešenosti v životě Židů. Matthew Arnold, nejvíce „hebrejský“ z anglických spisovatelů 19. století, vzdal hold hebrejské kultuře ve své elegii „Na hrobě Heineho“ (New Poems, 1867), zatímco Algernon Charles Swinburne dal výraz velkému rozhořčení v básni „O ruském pronásledování Židů“ (1882).

20. století

Angličtí básníci 20. století projevili o Židy menší zájem. T. S. Eliot se vrací ke středověkému stereotypu hrabivého vyděrače ve větě: „Můj dům je rozpadlý dům,/a žid dřepí na okenním parapetu, majitel/vyplavený v nějakém antverpském estaminetu/…“. (Gerontion a další odkazy), ačkoli na jiném místě mluví s úctou o Nehemjášovi, prorokovi, který „truchlil nad rozbitým městem Jeruzalémem“. U katolických spisovatelů, jako jsou Hilaire Belloc, G. K. Chesterton a Graham Greene, se objevuje podobné ztvárnění temného obrazu Žida. Belloc, antikapitalista, zastával názor, že Židé a protestanti jsou úhlavními nepřáteli civilizace, a rozvíjel víru v „židovské spiknutí“ (The Jews, 1922). Greene oživil středověké spojení mezi Jidášem a ďáblem v románech Zbraň na prodej (1936) a Orient expres (1933) a v románu Brighton Rock (1938), kde vůdce židovského gangu Colleoni – jeden z nejzlověstnějších padouchů v anglické literatuře – vede hrdinu Pinkieho do zatracení. Upřímně antisemitské portréty najdeme také v dílech D. H. Lawrence a Wyndhama Lewise. Mírnější a vlídnější portréty se objevují v biblických dramatech Jamese Bridieho, Laurence Housmana a Christophera Frye. George Bernard Shaw oživil jevištní tradici žida a ďábla v burleskní podobě ve hře Člověk a nadčlověk (1903) a různé postavy ve hrách Major Barbara (1905), Svatá Johanka (1923) a Doktorovo dilema (1906) vyjadřují Shawův nikoli nevlídný pohled na židy v moderní společnosti. Důležitým vývojem ve 20. století byla snaha opustit starý stereotyp a zobrazit Židy přirozeně, lidsky. John Galsworthy se o to zasloužil ve svých románech a zejména ve hře Loajalita (1922). Žid Ferdinand de Levis se zde stává obětí loupežného přepadení na venkovském večírku. Ostatní hosté se spojí na obranu zloděje, protože je jedním z nich, zatímco Žid je cizinec. Galsworthy pečlivě očistil svou představivost od těch citových postojů, které určovaly reakci Shakespeara a jeho publika na v podstatě podobnou situaci v Kupci benátském, a výsledkem je objektivní studie sociální psychologie. Podobně neemotivní přístup najdeme i v Odysseovi Jamese Joyce, kde ústřední postava Leopold Bloom není ani přesně hrdina, ani antihrdina, ale něco mezi tím. Méně křiklavé židovské postavy se objevují v románech E. M. Forstera Nejdelší cesta (1907) a C. P. Snowa. Posledně jmenovaný se v románu The Conscience of the Rich (1958) věnuje záležitostem židovské rodiny, která se od okolní anglické vyšší vrstvy liší pouze extra nádechem hamižnosti a houževnatějším lpěním na tradicích.

Palestina a Izrael v anglické literatuře

Už od středověku zaznamenávali angličtí spisovatelé dojmy z návštěv Svaté země nebo psali imaginativní díla na židovské historické náměty. Jednou z prvních knih tohoto druhu byl Voiage (1357-71) anglo-francouzského cestovatele sira Johna Mandevilla ze 14. století. V průběhu staletí vynikla díla jako Cesta z Aleppa do Jeruzaléma o Velikonocích 1697 (A Journey from Aleppo to Jerusalem at Easter 1697, 1703) Henryho Maundrella, Pád Jeruzaléma (The Fall of Jerusalem, 1820) Henryho Harta Milmana, děkana katedrály svatého Pavla, který napsal také Dějiny Židů (History of the Jews, 1829), Eothen (1844), cestopisné dojmy Alexandra Williama Kinglakea, Potok Kerith (The Brook Kerith, 1916), román irského spisovatele George Moora, a Orientální setkání. Palestina a Sýrie 1894 – 1896 (1918) od Marmaduka Williama Pickthalla. Britský mandát v Palestině, který vedl k politické konfrontaci s jišuvy, a Stát Izrael našly širokou reflexi v anglické beletrii, zpravidla nevalné úrovně. G. K. Chestertona, antisemitu, který schvaloval masakry Židů během první křížové výpravy jako „formu demokratického násilí“, nicméně přitahoval sionistický ideál emancipace prostřednictvím fyzické práce a své dojmy z návštěvy Svaté země zaznamenal v knize Nový Jeruzalém (1920). Chudě zastřený popis židovsko-britských vztahů v Ereálu se snoubí s přesným popisem Palestiny pod vládou Římanů v knize W. P. Croziera The Letters of Pontius Pilate (1928). Někteří autoři byli silně prosionističtí, jiní prudce nepřátelští a proarabští. Muriel Sparková v knize The Mandelbaum Gate (1965) vyprávěla o rozděleném Jeruzalémě s protiizraelským zaujetím, ale v kibucu Jasur se usadila i další nežidovská spisovatelka Lynne Reid Banksová, která napsala An End to Running (1962; v americkém vydání House of Hope) a Children at the Gate (1968). Z mnoha knih o Palestině a Izraeli napsaných anglickými Židy vyniká drama Arthura *Koestlera Zloději v noci (1946).

Židovský přínos

Před vyhnáním v roce 1290 byli angličtí Židé kulturně nedílnou součástí středověkého francouzského židovstva, hovořili normanskou francouzštinou, své obchodní záležitosti vedli v hebrejštině nebo latině a svou literární činnost téměř výhradně v hebrejštině. *Berechiáš ben Natronai ha-Nakdan, autor Mišlej šu’alim („Liščí pohádky“) z 12.-13. století, je pravděpodobně totožný s Benediktem le Poinctur (tj. puntičkářem, hebrejsky Nakdan), o němž je známo, že v roce 1194 žil v Oxfordu. Berechiášovy „Liščí bajky“ sestavené z různých židovských, orientálních a dalších středověkých zdrojů byly populární a vlivné a částečně určily podobu pozdějších středověkých bestiářů. Jejich vliv lze spatřovat také v latinských Gesta Romanorum, poprvé sestavených v Anglii (cca 1330; poprvé vytištěných cca 1472). Významný literát alžbětinského období, John Florio (1553?-1625), pocházel z konvertovaných italských Židů. Byl přítelem Bena Jonsona a sira Philipa Sidneyho a ovlivnil Shakespeara, jehož Hamlet a Bouře jsou ohlasem Floriova průkopnického překladu Montaignových esejů (1603). Teprve téměř sto let po znovupřijetí Židů v roce 1665 začali hrát významnou roli v anglickém literárním dění. Moses *Mendes, vnuk marranského lékaře, byl známým básníkem a drobným dramatikem. Jeho balada-opera Dvojí zklamání (1746) byla prvním dílem anglického Žida napsaným pro divadlo. Ve spolupráci s Dr. Isaacem *Schombergem napsal také satiru The Battiad (1751). Jael (Mendes) Pyeová (zemř. 1782), která stejně jako Mendes konvertovala, se krátce, ale významně zapsala do anglické literatury svými básněmi a románem, zatímco další raná básnířka Emma (Lyon) Henryová (1788-1870), přesvědčená Židovka, získala na počátku 19. století záštitu prince regenta. Mnoho anglo-židovských spisovatelů 18. a 19. století bylo buď vzdáleno židovskému životu, nebo se židovství skutečně vzdalo. Patří mezi ně Isaac *D’Israeli, otec Benjamina Disraeliho, hraběte z Beaconsfieldu; poloviční Žid John Leycester *Adolphus, který jako první odvodil autorství románů Waverley od sira Waltera Scotta; členové dynastie *Palgravů, zejména sir Francis (Cohen) Palgrave a jeho syn Francis Turner Palgrave, editor slavné Zlaté pokladnice anglického verše (1861); a sir Arthur Wing Pinero (1855-1934), nejúspěšnější dramatik své doby, který byl rovněž židovského původu. Mezi pozdější spisovatele patřili Stephen Hudson (Sydney Schiff); Naomi Jacobová; Ada *Leversonová; Benn Levy; Lewis Melville; Leonard *Merrick; E. H. W. *Meyerstein; Siegfried *Sassoon; Humbert *Wolfe a Leonard *Woolf.

židovská témata

Od počátku 19. století věnovalo mnoho anglo-židovských spisovatelů velkou část svého talentu židovským tématům. Několik z těchto angažovaných autorů byly ženy. Sestry Celia (Mossová) Levetusová (1819-1873) a Marion (Mossová) Hartogová (1821-1907), které 40 let vedly soukromou školu, společně vydaly sbírku básní Early Efforts (18381, 18392), třísvazkový román Romance of Jewish History (1840), Tales of Jewish History (1843) a krátkodobý Jewish Sabbath Journal (1855). Známější byla Grace *Aguilarová, energická zastánkyně židovství, která napsala první významný anglo-židovský román The Vale of Cedars (1850). Dalšími spisovatelkami byly Alice Lucasová (1851-1935) a Nina (Davisová) Salamanová (1877-1925), obě psaly poezii; Nina Salamanová také překládala středověké hebrejské verše. Od druhé poloviny 19. století se množily romány s židovskou tematikou. Benjamin *Farjeon, spisovatel severoafrického sefardského původu, tento nový žánr skutečně vytvořil díly jako Solomon Isaacs (1877), Aaron Žid (1894) a Pýcha rasy (1900), která popisovala londýnsko-židovskou scénu a zejména rostoucí počet obyvatel East Endu. Zde se odehrávaly především slavnější romány Israela *Zangwilla, který zůstává největší jednotlivou postavou židovské literární historie Anglie. Ačkoli Zangwill napsal mnoho knih s nežidovskou tematikou, nejlépe si ho pamatujeme díky jeho „ghettovým“ příběhům – Děti ghetta (1892), Tragédie ghetta (1893), Král šnorerů (1894) a Snílci ghetta (1899). Přibližně ve stejné době věrně popisovaly život židovské střední třídy tři spisovatelky: Amy *Levyová, Julia (Davisová) *Frankauová („Frank Danby“) a paní Alfred Sidgwicková (Cecily Ullmanová, 1855-1934), mezi jejíž díla patří Scény z židovského života (1904), V jiných dnech (1915) a Uprchlík (1934). Jejich knihy měly mimo židovskou komunitu jen malý dopad, ale jejich společné ústřední téma – smíšená manželství – se stávalo stále populárnějším. Tak tomu bylo i u spisovatele G. B. *Sterna, ale k nejsentimentálnějšímu a nejobsedantnějšímu využití tohoto motivu dochází v dílech Louise *Goldinga, jehož romány Magnolia Street (1932) a „Doomington“ zakotvují tento aspekt židovské asimilace s archetypální repetitivností, která naznačuje trvalé řešení „židovského problému“ prostřednictvím hromadného mimomanželství. Vynikajícím židovským básníkem 20. století byl Isaac *Rosenberg, jehož cit pro utrpení vojáků v zákopech první světové války byl zčásti živen biblí. Izak *Goller, původně kazatel, byl ještě intenzivněji židovským básníkem, jehož vášnivé sionistické sympatie a otevřený způsob vyjadřování mu ve 30. letech 20. století přinesly slávu i proslulost. K dalším židovským spisovatelům patřili S. L. *Bensusan, životopisec a historik Philip *Guedalla a M. J. Landa. Řada židovských spisovatelů se proslavila také jako literární vědci a kritici. Patří mezi ně sir Sidney *Lee; F. S. Boas; sir Israel *Gollancz; Laurie *Magnus; V. de Sola Pinto; Jacob Isaacs (zemř. 1973), první profesor angličtiny na Hebrejské univerzitě v Jeruzalémě; David *Daiches a George Steiner. Levicový nakladatel, spisovatel a pacifista Victor *Gollancz se pokusil o syntézu svého pojetí judaismu s liberalizovaným křesťanstvím. Významnými editory, antology a překladateli byli Joseph *Leftwich, J. M. Cohen (zemř. 1989) a Jacob Sonntag (zemř. 1984).

Nové impulsy

V polovině 20. století dostal problém židovské existence nový rozměr jak díky evropskému holocaustu a jeho následkům, tak díky vzniku a upevnění státu Izrael. Tyto osudové události, které rozbily staré iluze, časem vytvořily nový pocit tragédie a nebezpečí, v němž se Židé stali ohniskem univerzální situace. Tento pocit lze vysledovat u několika anglo-židovských spisovatelů, i když žádný z nich nebyl tak významný jako američtí autoři jako Saul *Bellow, Bernard *Malamud a Philip *Roth. V poezii vynikali Dannie *Abse, Karen Gershonová, Michael Hamburger, Emanuel *Litvinoff, Rudolf Nassauer, Jon *Silkin a Nathaniel Tarn. Spisovatelem, jehož romány, eseje a politická a filozofická díla budily od 30. let 20. století širokou pozornost, byl Arthur Koestler, původem Maďar. Stejně jako Koestler byl i Stephen Spender (1909-1995), přední básník a kritik částečně židovského původu, rozčarovaným levičákem. Mezi jeho díla patří imprese z Izraele, Učení smíchu (1952). Elias *Canetti byl uprchlický dramatik, který nadále psal německy a jeho díla byla překládána do angličtiny. Harold *Pinter, Peter *Shaffer a Arnold *Wesker byli předními dramatiky poválečné éry. V roce 2005 byla Pinterovi udělena Nobelova cena za literaturu. Janina Davidová (1930- ) popsala své zážitky z dětství v předválečném Polsku a varšavském ghettu v knize A Square of Sky (1964); její pokračování, A Touch of Earth (1966), vypráví o jejím poválečném přestěhování do Austrálie. Rychlí a mrtví (1969), román Thomase Wisemana (1930- ), odráží rané vzpomínky na Vídeň 30. let a dobu anšlusu. Několik spisovatelů se pokusilo demytologizovat obraz Židů tím, že je představili jako v zásadě podobné svým bližním. Do této kategorie patří spisovatel Alexander Baron, romanopisec a dramatik Wolf *Mankowitz a Arnold Wesker, i když Mankowitz později svou oddanost židovství přehodnotil. K populárním spisovatelům patřil socialistický poslanec Maurice Edelman, jehož kniha Bratrovrazi (1963) má za hrdinu židovského lékaře, a Henry Cecil (soudce Henry Cecil Leon), který se specializoval na právní tematiku. Od konce 50. let se objevila „nová vlna“ anglo-židovských spisovatelů po vydání románu The Bankrupts (1958) Briana *Glanvilla, který ostře kritizoval židovský rodinný život a společenské formy. Podobně inspirovaná díla napsali Dan *Jacobson, Frederic Raphael a Bernard *Kops. V souladu s obecným sklonem odmítat nebo vyvracet dědictví starší generace – tito spisovatelé však nebyli zcela destruktivní, jejich cílem bylo zbavit židovský život v Anglii samolibosti a pokrytectví. Jiní spisovatelé se k židovským hodnotám a ideálům hlásili pevněji. Patří k nim humorista Chaim Bermant, romanopisci Gerda Charlesová, Lionel Davidson, William Goldman (1910- ), Chaim Rafael a Bernice Rubensová a básník velšského původu Jeremy Robson (1939- ), který vydal Dopisy do Izraele (1969) a Antologii mladých britských básníků (1968).

Dalším členem této skupiny byl kritik John Jacob Gross (1935- ), pomocný redaktor časopisu Encounter. Šestidenní válka v červnu 1967 podnítila mnoho židovských spisovatelů v Anglii k náhlému uvědomění si společného osudu sdíleného s Izraelci v hodině jejich ohrožení. To našlo výraz v přímočarém dopise londýnským Sunday Times (4. června), který podepsalo více než 30 anglo-židovských autorů.

Pozdější vývoj

Trendy, které charakterizovaly anglo-židovskou literaturu v 60. letech, se projevovaly i v 70. letech. Nové knihy vydávali prakticky všichni známější spisovatelé, včetně prozaiků Gerdy *Charlesové, Frederica *Raphaela, Chaima *Raphaela, Nadine *Gordimerové, Bernarda *Kopse, Barneta *Litvinoffa, Chaima *Bermanta, Bernice *Rubensové, z nichž poslední získal v roce 1970 Bookerovu cenu za beletrii za román Vyvolený člen (1970), příběh narkomana a jeho židovské rodiny na pozadí londýnského East Endu.

Jedním z nových trendů ve sledovaných letech bylo stále větší sbližování s hebrejskou tradicí. Dan *Jacobson ve Znásilnění Támar (1970) oživil krále Davida, jeho rodinu a dvůr v hledačském a brilantním převyprávění biblického příběhu. Jeho drama Jeskyně v Adullamu (1972) zpracovalo vztah Davida a Saula neméně zajímavě. Pozdější hrdinství popsal David *Kossoff ve hře Voices of Masada (1973), příběhu obléhání, jak jej mohly vyprávět dvě ženy, které podle Josefa jako jediné Židovky přežily. V dalším historickém románu Jiný čas, jiný hlas (1971) se Barnet Litvinoff zabývá Šabbetai Ẓevi, zatímco na pozadí současného Izraele Lionel *Davidson v detektivce Smithova gazela (1971) obratně splétá dohromady kibuc a beduín a izraelskou lásku k přírodě.

Davidson, který se v Izraeli usadil po šestidenní válce, se v roce 1972 stal prvním anglicky píšícím spisovatelem, který získal Šazarovu cenu izraelské vlády pro podporu autorů z řad přistěhovalců. Další anglickou spisovatelkou, která se usadila v Izraeli, byla Karen *Gershonová, básnířka německého původu, jejíž básně o Jeruzalému tvořily jádro jejího svazku veršů Legacies and Encounters, Poems 1966 – 1971 (1972). Cyklus jeruzalémských básní vyšel v Izraeli s hebrejským překladem naproti každé stránce.

Nový, někdy až osobní vztah anglo-židovských spisovatelů k Izraeli je paralelní s hlubším vztahem k židovské minulosti v samotné Anglii. Tak román Gerdy Charlesové Osudový valčík (1971) vyrostl ze života Isaaca *Rosenberga, básníka z East Endu, který zahynul v první světové válce, zatímco Maurice *Edelman šel ještě dál do minulosti a napsal Zamilovaného Disraeliho (1972), portrét státníka v jeho mládí. Do značné míry propojené šlechtické rodiny, které v 19. století a i později dominovaly anglo-židovské komunitě, barvitě popsal Chaim Bermant v knize The Cousinhood (1971).

Blízká minulost se nadále odrážela v literatuře, Emanuel *Litvinoff v Cestě po malé planetě (1972) líčí dětství v East Endu ve 30. letech 20. století a Arnold *Wesker ve své hře The Old Ones (1973) evokuje ideologie a výstřednosti starší, dnes již mizející generace East Endu. Druhá část autobiografie Davida *Daiche Třetí svět (1971) popisuje autorova léta strávená ve Spojených státech, zatímco Mlha paměti (1973) jihoafrického spisovatele Bernarda Sachse líčí litevské dětství a plná, kontemplativní léta v Jihoafrické republice – její politiku, rasové konflikty, odbory a židovské postoje.

Další kniha o Jihoafrické republice, román Dana Jacobsona o mezirasovém manželství Důkazy lásky (1960), byla přeložena a vydána v Sovětském svazu. Jacobson i Sachsová, stejně jako další jihoafričtí židovští spisovatelé, se v posledních letech usadili v Anglii. Podobně Kanaďané jako Norman Levine a Mordechaj *Richler, ačkoli nadále psali o Kanadě, se stali rezidenty v Anglii a Richlerův Jezdec svatého Urbana (1971) ostře popsal emigranty ve filmovém a televizním průmyslu.

Od 80. let 20. století prošla anglo-židovská literatura jakousi proměnou. Namísto specificky anglických zájmů a forem vyjádření je mnoho současných anglo-židovských spisovatelů ovlivněno americkým židovským románem a do své beletrie začleňují evropské židovské dějiny a současný stát Izrael. Tento výrazný nedostatek parochialismu se odráží v románech, často prvotinách, které v 80. letech vydali Elaine *Feinsteinová, Howard *Jacobson, Emanuel *Litvinoff, Simon Louvish, Bernice *Rubensová a Clive *Sinclair.

V roce 1985 naznačil londýnský list Times Literary Supplement vážný obecný zájem o anglo-židovskou literaturu uspořádáním sympozia pro anglické a americké židovské spisovatele o roli hebrejské a jidiš kultury v životě a díle spisovatele. Obecně se anglo-židovské literatuře v celostátním britském rozhlase, televizi a tisku věnuje značná pozornost, která v posledních letech zahrnuje mnoho individuálních profilů židovských spisovatelů v Anglii. Celostátního věhlasu dosáhli zejména Clive Sinclair a Howard Jacobson, Sinclair byl v roce 1983 označen za jednoho z dvaceti „nejlepších mladých britských romanopisců“ a Jacobsonův druhý román Peeping Tom (1984) získal zvláštní cenu deníku Guardian za beletrii. Od roku 1984 pořádá Institut pro židovské záležitosti, londýnská výzkumná pobočka Světového židovského kongresu, pravidelný kroužek židovských spisovatelů, na němž se poprvé sešlo mnoho anglo-židovských spisovatelů. Tato skupina vznikla na základě kolokvia z roku 1984 na téma Literatura a současná židovská zkušenost, kterého se zúčastnili izraelský spisovatel Aharon *Appelfeld a literární kritik George *Steiner.

Na rozdíl od anglo-židovské literatury, která obsahuje explicitně židovské problémy, se mnoho židovských spisovatelů v Anglii nadále zdržuje otevřeného vyjádření svého židovství v beletristickém kontextu. K význačným příkladům v tomto smyslu patří Hotel du Lac (1984) Anity *Brooknerové, který získal Booker McConnelovu cenu za beletrii v roce 1984, Rozhovory v jiném pokoji (1984) Gabriela *Josopoviciho a Pilgermann (1983) Russella Hobana. Proti tomuto trendu však stojí román Anity Brooknerové Rodina a přátelé (1985), který poprvé v její beletristické tvorbě okatě odkazuje na autorčin evropský židovský původ, a román The Latecomers (1988), v němž autorka explicitně vyjadřuje svůj smutek nad ztracenou evropskou minulostí i nad svým středoevropským židovským původem. Literární kritika Gabriela Josipoviciho prozrazuje hluboký zájem a znalost židovské literatury. Dva Josipoviciho romány, Velké sklo (1991) a V hotelové zahradě (1993), se zabývají hebrejským chápáním umění, respektive pokračujícím evropským dialogem s židovskou historií. Josipovici vydal také velmi ceněnou Knihu o Bohu: (1988), která měla značný vliv na jeho beletristickou tvorbu. Josipovici je rovněž autorem úvodu k anglickému překladu knihy Aharona Appelfelda The Retreat (1985).

Mladým anglo-židovským dramatikem, který se objevil v posledním desetiletí, je Stephen Poliakoff, jehož hry jsou pravidelně uváděny v Londýně i New Yorku. Starší dramatici, Bernard *Kops a Arnold *Wesker, nadále vytvářejí zajímavá dramata, zejména Ezra Bernarda Kopse (1980) a Obchodník Arnolda Weskera (1977). V letech 1977-1981 vyšly s velkým ohlasem sebrané hry Harolda *Pintera a Peter *Shaffer, autor hry Amadeus (1980), nastudoval hru Yonadab (1985) podle hry Dana *Jacobsona Znásilnění Tamary (1970), která se hrála v londýnském divadle West End. Jacobson, který se narodil v Jihoafrické republice a již téměř tři desetiletí žije v Anglii, pokračuje ve své kvalitní beletristické tvorbě, o čemž svědčí jeho autobiografický soubor povídek Time and Time Again (1985) a román The God-Fearer. Básník Dannie *Abse vydal Silnou dávku sebe sama (1983), třetí svazek své autobiografie, a Sebrané básně:

Velká část anglo-židovské literatury nadále zasazuje židovské postavy do specificky anglického kontextu. V komickém tour de force staví Howard Jacobson do kontrastu anglickost a židovství ve svém populárním univerzitním románu Coming From Behind (1983). Jacobsonův román Peeping Tom (1984) je brilantním a trvalým komickým zpracováním téhož tématu. Jeho knihy The Very Model of a Man (1992) a Roots Shmoots:

Frederic *Raphael: Heaven and Earth (1985) zkoumá anglo-židovství v politickém kontextu amorálního anglického konzervatismu. Konvenčnější popis židovského života střední třídy v Anglii – a jeho vztahu ke státu Izrael – přináší trilogie Rosemary Friedmanové Proofsof Affection (1982), Rose of Jericho (1984) a To Live in Peace (1986). Friedmanové beletrie dokazuje, že rodinná sága je stále oblíbenou formou anglo-židovského sebevyjádření. Chaim *Bermant: Patriarcha: (1981) je dalším příkladem tohoto žánru, stejně jako bestsellerová trilogie Mandle a rozinky (1979-81) Maisie Mosco. První román Judith Summersové Drahá sestra (1985) je židovskou rodinnou ságou zaměřenou na ženu.

Ačkoli se většina anglo-židovské literatury stále odehrává v anglickém prostředí, mnozí židovští spisovatelé začali projevovat plodný zájem o evropské židovské dějiny a současný stát Izrael. Emanuel Litvinoff v románu Falls The Shadow (1983) formou detektivního románu zkoumá židovství současného Izraele a vztah židovského státu k holocaustu. Kontroverznější pojednání o těchto tématech najdeme v knize George Steinera The Portage to San Cristobal of A.H. (1981). Jevištní verze této novely na West Endu z roku 1982 vzbudila dlouhou výměnu článků a dopisů v London Times a Jewish Chronicle. Steiner vydal také zajímavé beletristické dílo Důkazy a tři pohádky (1992). K dalším beletristickým dílům židovských kritiků patří Den smíření (1991) Ala Alvareze a autobiografický román Harolda Pintera Trpaslíci (1990, napsaný však převážně v padesátých letech). Pinter byl stejně jako Steven *Berkoff ve svých náročných hrách hluboce ovlivněn svým chudým židovským původem z londýnského East Endu. Provokativní fiktivní výpovědi o současném Izraeli najdeme v románech Simona Louvishe Terapie Avrama Bloka (1985), Smrt Moišeho-Ganela (1986), Město Blok (1988), Poslední trumf Avrama Bloka (1990) a Umlčovač (1991). Louvish, který žije v Londýně, vyrůstal v Jeruzalémě a sloužil v Šestidenní válce. Jeho beletrie je obrazoboreckým, záměrně groteskním portrétem státu Izrael. Clive Sinclair ve svém druhém románu Blood Libels (1985) rovněž využívá izraelské historie, zejména libanonské války, a spojuje ji se strašidelnou imaginací. Sinclair je vlastně ztělesněním vysloveně židovského sebepotvrzení a vyspělosti nové generace anglo-židovských spisovatelů, která se objevila v 80. letech. Sám sebe označuje za židovského spisovatele „v národním smyslu“, a situuje tak svou fikci do východní Evropy, Ameriky a Izraele. Tímto způsobem se vyhýbá obvyklému sebereferenčnímu, provinčnímu zájmu anglo-židovského románu. To platí zejména pro jeho sbírku povídek Zlatá srdce (1979) – která v roce 1981 získala cenu Somerseta Maughama – a Brouci (1982). Jeho pozdějšími díly jsou Kosmetické efekty (1989), Augustus Rex (1992) a Diaspora Blues:

Elaine Feinsteinová je další anglo-židovskou spisovatelkou, která v posledním desetiletí soustavně vytváří beletrii nejvyšší literární kvality a prokazuje hlubokou angažovanost v evropských dějinách. Její beletristická díla, zejména Děti růže (1975), Extáze doktorky Miriam Gardnerové (1976), Mistr stínů (1978), Trosečníci (1982) a Hranice (1984), dokládají přetrvávání minulosti v životě jejích postav. Kromě Trosečníků se všechny tyto romány odehrávají na evropském kontinentu. To znamená, že Feinsteinová ve své beletrii úspěšně čerpá z evropské židovské historie ve snaze porozumět vlastnímu pocitu židovství. V posledních letech se na to zřetelně zaměřila v autobiografickém románu The Survivors, jehož děj se odehrává v Anglii, a v méně zjevně autobiografickém románu The Border, který se odehrává ve střední Evropě v roce 1938. Hranice se dočkala vysokého uznání kritiky. Román formou sbírky dopisů a deníků rozehrává nezvratný pochod dějin, který vedl k vypuknutí druhé světové války. V kontrastu s tímto historickým pozadím Feinsteinová se vzácnou průzračností evokuje vášnivě odlišné vnímání reality svých postav. Kniha Bernice Rubensové Bratři (1983) využívá moderní židovské dějiny expanzivněji než Feinsteinová, ale možná právě proto s menším úspěchem.

O rostoucí síle britsko-židovské literatury svědčí i mladší generace židovských spisovatelů, která se v současnosti objevuje. Mezi jejich díla patří například román Jenny Diskiové Like Mother (1988), román Willa Selfa Cock and Bull (1992) a román Jonathana Wilsona Schoom (1993). Když se tato tvorba spojí s divadelními hrami řady mladých židovských dramatiků, jako jsou Diane Samuelsová, Julia Pascallová a Gavin Kostick, pak budoucnost britsko-židovské literatury vypadá obzvlášť zdravě.

Poslední desetiletí ukázalo, že existuje shoda zájmů mezi anglickou literaturou obecně a zájmy anglo-židovského románu. V posledních letech se velká část nejlepší anglické beletrie obrací svým námětem a smyslem pro historii k Asii, Americe a kontinentální Evropě. Není proto neobvyklé, že nežidovští spisovatelé začleňují do svých románů židovskou historii. Co se týče holocaustu, dva z nejvýznamnějších příkladů tohoto jevu jsou kniha Thomase Keneallyho Schindlerova archa (1982), oceněná Bookerovou cenou a založená na životě spravedlivého génia Oskara *Schindlera, a kontroverzní Bílý hotel (1981) D. M. Thomase.

bibliografie:

E.N. Calisch, The Jew in English Literature (1909), obsahuje bibliografii; D. Philipson, The Jew in English Fiction (1911); M.J. Landa, The Jew in Drama (1926; repr. 1969); H. Michelson, The Jew in Early English Literature (1926), obsahuje bibliografii; L. Magnus, in: E. R. Bevan a C. Singer (eds.), The Legacy of Israel (1927), 483-505; W. B. Selbie, tamtéž, 407-33; E.D. Coleman, The Bible in English Drama (1931), bibliografie; idem, The Jew in English Drama (1943; repr. 1970), bibliografie; H.R.S. van der Veen, Jewish Characters in Eighteenth Century English Fiction and Drama (1935), obsahuje bibliografii; M.F. Modder, The Jew in the Literature of England (1939), obsahuje bibliografii; J. Trachtenberg, The Devil and the Jews (1961), obsahuje bibliografii; J. L. Blau, The Christian Interpretation of the Cabala in the Renaissance (1944); A. M. Hyamson, in: J. Leftwich, in: Anglo-Jewish Notabilities (1949), 4-73; J: Jewish Quarterly (jaro 1953), 14-24; A. Baron, ibid. (jaro 1955); H. Fisch, The Dual Image (1959); idem, Jerusalem and Albion (1964), obsahuje bibliografické odkazy; D. Daiches, in: L. Finkelstein (ed.), The Jews …, 2 (19603), 1452-71; E. Rosenberg, From Shylock to Svengali (1960), obsahuje bibliografii; G. K. Anderson, The Legend of the Wandering Jew (1965); M. Roston, Biblical Drama in England (1968), obsahuje bibliografii; D. J. DeLaura, Hebrew and Hellene in Victorian England (1969), obsahuje bibliografii; Shunami, Bibl, 248ff.

.