• Rozhovory

• Všechno
• Hudba
• Kino
• TV
• Komiksy

07. srpna 2020Jake UittiWeb Exclusive

Vynikající zpěvák CeeLo Green vydal 26. června své nejnovější album CeeLo Green is Thomas Callaway. Deska, kterou produkoval Dan Auerbach z The Black Keys, je prvním albem tohoto temperamentního a oduševnělého zpěváka za posledních pět let. Green, který během své kariéry hojně spolupracoval s kapelami Outkast, The Dungeon Family a Danger Mouse (ve světoznámém duu Gnarls Barkley), je flexibilní a tvárný umělec. Může se také pochlubit houbovitou myslí, která začala vstřebávat historii a zvláštnosti hudby už v raném věku. V tomto rozhovoru Green otevřeně a upřímně hovoří o nesčetných tématech, od studia hudby v Atlantě až po to, co způsobilo, že se všudypřítomná píseň Gnarls Barkley „Crazy“ z roku 2006 stala takovým hitem. Green také hovořil o tom, jak zůstat věrný sám sobě navzdory těžkostem ve svém životě a jak píseň „The Way“ z jeho nové desky tuto snahu vyjadřuje.

Jake Uitti (Under the Radar): Jak jste v mládí poprvé objevil hudbu?

CeeLo Green: Moje matka se přátelila s diskžokejem z Atlanty, který se jmenoval Alley Pat. Kdybyste si to jméno ověřili na Googlu, zjistili byste, jaká byla jeho historie tady ve městě. Nejsem si jistý, jak ten vztah vznikl, ale rozhodně si vzpomínám, že mi daroval krabici pětačtyřicítek. Jeho prostřednictvím jsem se formálně seznámil s hudbou a pak jsem měl také strýce, který byl DJ a v rodinném domě měl rozsáhlou sbírku desek. Protože když jsem byl mladší, žili jsme všichni pohromadě – tety, strýcové, bratranci a sestřenice, na co si vzpomenete. Měli jsme jeden velký rodinný dům s babičkou a prababičkou, ať odpočívají obě v pokoji. Chodil jsem tam a trávil jsem tam nespočet hodin. Jen jsem procházel a prohlížel si obaly alb, zjišťoval jsem, že obaly jsou zajímavé, že tam jsou jména hráčů a podobně.

Takže ještě předtím, než jsem vůbec slyšel nějakou hudbu, jsem byl opravdu přitahován výtvarným uměním a koníčkem prostě procházet obaly alb. Ale pak jsem začal objevovat hudbu jen tím, že jsem ji slyšel. Myslím, že většina dětí má tu výchovu a vzdělání, kdy se v sobotu ráno, alespoň na jihu, v sobotu uklízelo. Vstávalo se brzy, aby se stihly pohádky a snídaně. Vzpomínám si, jak jsem se díval na Tlustého Alberta, Shazam! Vzpomínám si, že Shazam! měl kapelu. V průběhu pořadu se pravidelně střídaly úseky, ve kterých hráli písničky. Skoro jako Josie and the Pussycats nebo Archie. Takže i když to bylo animované, byla tam hudba a to byl tehdy taky trend. Beatles měli kreslený film, The Jackson 5. Takže jsem se s hudbou seznámil více způsoby.

Jak jste začal zpívat a uvědomil si, že máte tolik dovedností a duše a tvárnosti hlasu?

No, první, myslím, že postupné stadium vývoje je hned fandovství. Je to to, co s tebou rezonuje, co tě oslovuje, ať už vědomě, nebo to přímo promlouvá k tvému duchu či duši. A pak se s tím zase stává zrcadlový obraz. Ztotožňujete se s tím, co je duše. Protože když jste mladí, duše je takový zralý kontext, víte, co tím chci říct? Vlastně nevíte, za co ji považovat. Není to nic jiného, než když kojenec poskakuje kolem něčeho, kde prostě nemůže – je to jen vzrušivost, víte? Je to rytmus, údery za minutu. Je to všechno neurologické. A tanec je samozřejmě fyzický akt. Takže energie se přenáší a mezi těmito dvěma věcmi je přímá souvislost. Ale než se nadějete, je to nedobrovolná činnost a pak začnete zdokonalovat a tak trochu ořezávat tuk. Pak začnete přizpůsobovat způsob a pohyb náladě každé písně. Takže z toho bude pramenit vaše rozmanitost nebo pestrost.

Takže víte, moje konkrétní kapacita byla téměř jako číselník rozhlasových stanic. Jako bych mohl přecházet od jedné písně k druhé. Vzpomínám si na „Jack & Diane“ od Johna Cougara Mellencampa. Co je to za písničku? Je to takový hybrid. Protože v ní bylo něco, co bylo opravdu – příběh byl opravdu přízemní, ale to velké tleskání rukama – tahle část. Tleskání rukama vždycky symbolizuje, že v tom jedou všichni společně, víte, co tím myslím? Snare drum je singulární. Ale tleskání má v sobě něco jako unisono pro všechny. Představuje souhlas lidí. Tleskání je synonymem pro hip-hop a podobné věci.

Odkazuji na knihu „Jack & Diane“, abyste si mohli udělat větší představu o mně a o věcech, které mě ovlivňují, a o způsobu, jakým jsem dokázal věci realizovat. Ale víte, zpětně mohu odkazovat na Mellencampa, ale je to také o hudebním vzdělání. Proto je tahle píseň takovou hybridní teorií. Je to něco jako country, ale pak to má takový hiphopový beat. K tomu, že když jsme byli mladí, bylo to opravdu nezaujaté a hudba byla jen milostným dopisem tomu, koho se to týká. Jestli se ti to líbilo, nebo jestli to byl prostě hit, to jsi prostě pochopil. Politika rádia v té době byla taková, že když bylo něco hit, tak jste to věděli. Bylo to nepopiratelné. V té době to bylo všechno, co jste slyšeli!

Krajina byla mnohem přehlednější. Ne že by byla pustá. Ale věci byly více podepsané samy pro sebe. Třeba Hall & Oates. Milovali jsme „Maneater“ a „Private Eyes“. Když si vzpomenete na „Private Eyes“, zase to tleskání rukou . To bylo jako hip-hop. Na tom zvuku bylo něco tak autoritativního a úderného. To mě k té písni přivedlo nebo mě na ni upozornilo. Vůbec jsem nevěděl, co to znamená, víte, ale bylo to super. Nebo třeba píseň „Whip It“ od Devo. Když je to hit, tak to prostě cítíte. Takže jsem v podstatě během asi tří minut projel škálu tří naprosto odlišných písní, které jsou naprosto pozoruhodné a historické, nepopiratelné, kultovní nahrávky. Ale nejsou stejné.

Všechny zasáhly jádro.

Jo! Takže v podstatě to mohlo být něco tak jednoduchého jako tlesknutí rukou, které pro mě bylo tím společným prvkem, který ty písně spojoval. Pak se z toho stala, víš, propletená, jakoby tapisérie. Pak to všechno znamenalo totéž. Takže moje touha dělat hudbu určitého rozsahu vychází z té doby. Protože tehdy jsem byl nejvnímavější, a proto jsem si říkal: „Kdybych se měl formálně pustit do hudby, rád bych dělal hudbu, která rozezpívá celý svět.“ A tak jsem si říkal: „Kdybych se měl formálně pustit do hudby, tak bych rád dělal hudbu, která rozezpívá celý svět.“ Tak, jak jsme všichni zpívali „Karma Chameleon“.

No, to se ti povedlo!

Jo, no, teď se ti v podstatě snažím vysvětlit, proč a jak. Takže to bylo záměrné, ale tohle je to sdělení. Tohle je můj záměr, který stojí za tou akcí. A víte, váš záměr není nikdy stejný jako výsledek. Jako když máte dobrý záměr a výsledek je skvělý, pak výsledek, víte, přebije to, co jste vůbec zamýšleli udělat, a proto nakonec máte pokoru, kterou potřebujete, abyste zůstali při zemi a mohli pokračovat v práci, víte, co tím chci říct? Tak jsem to udělal já.

Jaké to pro vás bylo, když jste vytvořil něco, co ve vás možná také vyvolalo potřebu pokory, ale přesto tak masivně zasáhlo celý svět? Jaké to je, protože to se samozřejmě nepodařilo každému?

To je pravda. No, a když pak mluvím o sobě, tak nejsem tak poetický, protože jsem to neměl tak pod kontrolou, víte? Jediné, co o sobě můžu říct, je, že mám velké štěstí, že jsem se nějakou pílí – ať už v té či oné podobě – zasloužil o to, aby mnou prošlo něco tak velkolepého, co se týče pohybu, vibrace, synergie, víte, co tím myslím? Ta píseň „Crazy“ se skutečně rovná celoživotnímu dílu, protože do té písně je vloženo všechno, co jsem, víte? Zejména příběh, který za ní stojí, a to, že v hudebním průmyslu vždycky existovala doba, kdy se oslavoval dospělý člověk. Měli jste třeba Eltona Johna nebo kohokoli jiného. Elton John, Alice Cooper. Měli jste lidi, které jste mohli oslavovat jako idiosynkraty, karikatury. Všechno se to dalo přikrášlit.

Ale je tu také podhoubí, které je v opozici proti jednotlivci. Říkám to proto, abych řekl toto: píseň „Crazy“ je víceméně o myšlence: „Točím se v kruhu, když se snažím být individualitou?“. Jako třeba: „Proč si prostě nesednu? Mohl bych prostě dělat něco jednoduchého. Mohl bych prostě říct tomu a tomu, tehdejšímu autorovi nebo tak něco, aby mi napsal písničku, a když to bude hit, tak to bude hit. Proč na tom trváme? Proč setrváváme v tempu vítězství, prohry nebo remízy?“. Protože je to buď jedna z těch tří možností. Takže „Crazy“ je právě o tom. Říct: „Moji hrdinové měli srdce žít životy, které chci žít já.“ To se mi líbí. Nebo když říkám: „Když jsem přišel o rozum,“ to je skoro jako když jsem se přestal starat o to, co si lidé myslí, víte, co tím chci říct? A to bylo brzy. „Vzpomínám si, kdy jsem ztratil rozum. Na tom místě bylo něco tak příjemného, že i tvé emoce mají ozvěnu v takovém prostoru.“ A tak jsem si vzpomněl, jak jsem se na to díval.

To byla skvělá věta. Ale neuvědomil jsem si, že je skvělá, víš? Ale prostě mě zamrazilo, když jsem ji vyslovil. Teď ji můžu opakovat, víte, a ozvěna ji slyší miliony lidí. Už to není jen ojedinělá představa. Ani to není moje. Je to naše, víš, co tím myslím? Takže je to jako, wow! Nemůžu uvěřit, že jsem byl tak, víte, tak upřímný. Ale ani jsem se dvakrát nerozmýšlel – tak upřímné to bylo. A to jsem to zpívala jen jednou. To, co lidi slyší – a já se to nesnažím říct, jako by to bylo něco úžasného – chci říct, že veškerá hudba 50. a 60. let, to museli zpívat. Proto je ta hudba mnohem lepší. Museli se do toho opřít, víte, co tím myslím? Je to super. Když tam hraješ s Philem Spectorem nebo někým jiným, musíš to umět! Nemáš na to čtyři nebo pět záběrů. Takže je to v podstatě takhle. Odtud pocházejí písničky jako „Crazy“. Prostě jsem si řekl: „Víš co, kámo?“. A mluvím s Danger Mouse. Říkám: „Hej, pojďme do toho, kámo! Co můžeme ztratit? Kromě našich myslí!“ .

Písmo na obou deskách Gnarls Barkley je tak dobré. Vždycky se mi líbilo, jak jsi psal tolik lyrických protikladů, jako třeba: „Dnes ráno jsem se dozvěděl špatné zprávy, které mi naopak zlepšily den“.

Ty špatné zprávy se týkají Jamese Browna, který toho vánočního rána zemřel. „Kdo zachrání mou duši“. A nerad to prozrazuji, protože rád nechávám lidi, aby si to vyložili po svém, ale pro mě to bylo doslova napsáno o Jamesi Brownovi. Znamenala prostě to vánoční ráno – a řeknu vám za tím příběh, protože jen několik měsíců předtím jsme spolu byli v Londýně, vystupovali jsme jako Gnarls Barkley. A „Super Dave“, který byl v té době manažerem turné Jamese Browna, nám na Jamesovu žádost zavolal a chtěl, abychom přijeli na jeho koncert. Ale logisticky jsme to nemohli stihnout, protože nám zavolali a my jsme měli vystupovat ve stejnou dobu jako oni. A víte, pořád jsme to chtěli stihnout. Opravdu jsme měli lidi, kteří se snažili udělat logistický odhad, jestli se tam dostaneme. Chtěl jsem prostě porušit pravidla, na tom by nezáleželo. Chtěl jsem jen odpovědět na jeho volání. A později, víte, v následujících měsících, by prošel. A já jsem si vlastně myslel, že já, myslel jsem si, že to má víc společného se mnou než s čímkoli jiným, v podstatě, víš, co tím myslím?“

To je těžké.

Jestli někdo, James volá, tak volá kvůli mně. Jsem jeho „syn“, volá, aby si se mnou promluvil a měl mě rád. Takže jsem se cítil naštvaný, protože jsem se nechal, víte, nechal jsem se ovlivnit jinak. Protože si myslím, že pro nikoho jiného to nebylo tak důležité. Prostě to říkám na rovinu.

Ne, naprosto.

Znamenal pro mě všechno. James Brown, člověče. No tak, chlape. To je Bůh! Jdi, když tě Bůh volá.

Měl jsi možnost s ním mluvit, než zemřel?

Ne, neměl. Neměl jsem – byl – ale mohli jsme spolu korelovat a předávat si zprávy. Ale ani nevím, proč jsme se nikdy nespojili a nemluvili spolu přímo, ale Super Dave s námi byl stále v kontaktu. Právě o tom je „Who’s Gonna Save My Soul Now“.

O každé z těch písní Gnarls Barkley bych s tebou mohl mluvit hodiny. Ale pojďme se teď podívat na vaše nové album. Zdá se, že na albu je téma pospolitosti. Proč pro tebe bylo důležité o tom zpívat?“

V určitém ohledu považuji desky, které jsem udělal, víš, i Bright Light Bigger City, tak trochu připomíná, víš, 80. léta. A já mám osmdesátá léta rád, takže mi to nevadí. Nikdo jiný to nedělá, tak proč bych to neměl dělat já? Takže mám pocit, že v určitém ohledu vždycky dělám dobové kousky. Ale dělám je moderně. Protože mám pocit, že jsem šaman pro ducha, víte, co tím myslím? Starého a starobylého. Věřím, že mám být hostitelem těchto duchů. Takže proto CeeLo Green tak nějak mizí. Proto jsem schopen stát se transparentním při realizaci projektů, jako je tento: CeeLo Green je Thomas Callaway. Víte, CeeLo Green je… je to extrovertní stránka někoho, kdo je jinak velmi introvertní a kdo se považuje za služebníka, chcete-li. Jako Thomas Callaway jsem prostě naprosto skromný chlapík. Nezabývám se světly a podobnými věcmi, jak to mají lidé ve zvyku. Takže když řeknu, že CeeLo Green zmizí, jde jen o hudbu. Chci, aby hudba představovala ideál, vnitřní dialog, instinkt, intuitivnost a vynalézavost. Myslím, že je to úžasné! A ještě víc než samotná hudba si myslím, že úžasné je gesto. Toho chci dosáhnout, aniž bych věděl, jestli se mi to přesně podaří. Protože to bude chtít víc než jeden projekt tady nebo tam, aby připomínal a pomáhal zvyšovat uznání, které lidi povznáší. Mám pocit, že je to potřeba, protože co se týče moderní hudby, opravdu není moc co oslavovat. Podle mého osobního názoru ne. Ani nevím – už nevím, jakou má cokoli hodnotu.

To je zajímavý postřeh!

Jo, prostě je to všechno na jedno použití, víš? Osobně mě to mrzí. Říkám si: „Sakra, člověče, proč už to nikoho nezajímá? Co se to s námi stalo? Jak jsme se dostali tak daleko? Jak jsme se dostali tak hluboko?“ Proč se všichni zdánlivě bojí padnout na hubu? Zkusit něco nového? Říct: „Jo, dřív jsem to miloval. Zkusím to.“ Proč se bojíme riskovat? Riskovat můžete! Život se rovná ještě jedné věci, a tou je šance. Můžete být v bezpečí, nemusíte se ani pohnout, po celý život a smrt vás potká na prahu. Ale pokud chcete být naživu, musíte riskovat. Budeš riskovat, když půjdeš do světa bez masky. Budeš riskovat, když nastoupíš na rychlostní silnici. Nastupovat do výtahu. Být v restauraci nebo v kostele a nevědět, jestli tam někdo nevystřelí. Cokoliv. Jsi koule nejistoty. Takže se můžete rovnou pokusit vybojovat si něco hmatatelného.

To mě přivádí k poslední otázce: poslední píseň na vaší nové desce, „The Way“, je o hledání vlastní cesty. Ta píseň se mi moc líbí a zajímalo by mě, proč jsi chtěl zpívat právě o hledání vlastní cesty a proč jsi chtěl album zakončit právě touto písní?“

Vidíš, věděl jsem, že tě mám rád, protože je to moje oblíbená píseň! Řekl jsem si: „Jeho energie mě rozproudila a chci říct pár věcí, které může opravdu přetavit a využít, a doufám, že se ty myšlenky někomu vetřou.“ A tak jsem se rozhodl, že to udělám. Že někdo bude, víš, požehnán a bude mít prospěch z naší výměny a dokumentace, víš, co tím chci říct?“

To je ta myšlenka! Ano, vskutku.

Ale ano, „Cesta“? Kámo. Ta písnička. Chci říct, protože život je… víš, napadá mě jeden obraz. Když se řekne „Manifest destiny“, vybaví se mi scéna z X-Menů, kde Magneto kráčel, ale nebyla pod ním žádná cesta, ale pak se mu pod nohama začal tvořit samý kov. Vzpomínáte si na to?“

Aha, ano!“

Dobře. Takže to je víra, se kterou se vydávám do světa. Víš, o čem mluvím? Ani já si nejsem vždycky jistý. A ani nechci být. Chci dělat něco odvážného. Chci dělat něco nebezpečného, víte, co tím chci říct? Nechci dělat bezpečnou hudbu. Chci riskovat. Chci riskovat. Protože věřím, že příslib vesmíru, jako je mír a prosperita, je právě na druhé straně tohoto rozhodnutí. Musíš projevit víru, abys ukázal charakter, víš, co tím myslím? Charakter plný síly, sebedůvěry a odhodlání. To jsou vlastnosti, které má pravý domorodec, misionář a voják – z toho se skládají. Potřebujete příležitost, abyste to skutečně dali najevo a aby to bylo vidět.

Takže já rád zkouším věci. A naštěstí pro mě mám formální vzdělání, o které se mohu opřít, a vím, že je to dobré, protože následuji jen to, co bylo skvělé na prvním místě. Tahle hudební éra, kterou momentálně ztělesňuji – to přece nemůžeš popřít, ne? Je to jako, samozřejmě, že to bude skvělé! Dokážete ji ocenit v dnešní době? Já nevím. To je to, co nevím. Na tom musíme zapracovat. Musíme si o tom promluvit. Ale musím se o to pokusit. Musím udělat první krok. Protože jsem to já, kdo do vás chce investovat. A nechat vás buď znovu představit, nebo poprvé seznámit se vší tou skvělou hudbou, která tu byla před námi. Věřím, že tyto věci by měly probíhat souběžně se vším, co má být „nové a vylepšené“. Na krajině mi nikdo nenakopává zadek.

Ale každopádně „The Way“ je právě ten životní úděl, člověče. Spousta lidí se raději točí v kruhu. Proto se jim říká „drbny“. Lidé rádi mluví v kruhu, žijí v kruhu. A nikdy se doopravdy nepohnou z místa. Ale já rád chodím po přímce, protože jinak Boha necítím, chápete mě? Cítím se signifikován, protože se cítím povolán a nucen blíž. Tlačí mě a podporují a posilují předkové, duchové hudby, která mě posiluje, která mi dává zrak, která mi dává stabilitu. Takže jsem přímo nahoře, víte? Jsem připraven vstoupit do světla svého osudu. A nemyslím to jen v hudební rovině. Myslím tím prostě období. Řekl jsem to v pořadu Gnarls Barkley. Život je jednosměrná ulice, ne? A kdybys ji mohl namalovat, nakreslil bych se, jak jdu správným směrem. Protože ilustruješ svůj život, oživuješ svůj život. Jak kdysi slavně řekla Grace Jones: „Život není o hledání sebe sama. Život je o vytváření sebe sama.“ Přesně tak to cítím já.

www.ceelogreen.com/

www.twitter.com/ceelogreen/

www.facebook.com/ceelogreen/

www.instagram.com/ceelogreen/

Podpořte Under the Radar na Patreonu.

.